Mitski의 \"로렐 헬\"로 조심스럽게 들어갑시다

“어둠 속으로 조심스레 들어가 보자. 일단 들어가면, 나는 내 길을 기억할 거야,” Mitski가 그녀의 새 앨범의 첫 번째 줄에서 청취자들에게 약속합니다, Laurel Hell. 더블 보컬 트랙 간의 지연이 있어 음산한 오프닝 신스 드론 위에 섬세하고 섬뜩한 에코를 생성합니다. 그 결과, 우리는 그녀의 날카로운 자음이 빠르게 두 번 들려오는 것을 듣게 되며, 이는 튼튼한 도마 위에서 자신감 있게 다지며 자르는 날카로운 산토쿠의 소리와 비슷합니다. 31세 아티스트의 공백 이후, 이 줄은 마치 다시 연락을 취하려는 강렬하고 매력적인 오랜 친구처럼 느껴집니다.

Mitski의 2년 반의 휴식, 그리고 이를 촉발시킨 탈진과 고통은 앨범 전체에 걸쳐 반복되는 주제이자 그녀의 복귀를 가능하게 한 공간이었습니다. 그녀가 떠날 당시 돌아올지 확신이 없었습니다. 그녀는 휴식의 필요성이 엄격한 투어의 연속적인 해와 개인으로서 대중소비를 위한 제품으로서 변해야 한다는 강제에서 오는 지속적인 영적 소모로 인해 파괴적인 칵테일을 필요로 했다고 설명했습니다. 음악 산업에서의 휴식 이후, 2019년 말, 그녀는 앨범의 첫 번째 싱글 “Working for the Knife”를 작곡했습니다. 여러 면에서, 이 트랙은 그녀의 마지막 앨범의 첫 번째 싱글인 “Geyser”와 암울한 동반자처럼 느껴지며, 창작에 대한 폭발적인 내부 동기를 은유적으로 제시합니다. “Working for the Knife”의 내레이터는 묻습니다, 만약 그 같은 불가피한 힘이 당신을 소모하는 삶이나 환경으로 이끌고 있다면 어떻게 될까요? 이 노래의 싱코페이션된 퍼커션은 어린아이의 조롱처럼 쨍그랑 소리를 내고, 기타 화음은 뜨거운 공기가 빛을 휘어곡折하는 방식을 왜곡합니다.

Dead Oceans에서 2월 4일 발매되는 Laurel Hell 는 아름답고 밀집된 라우렐 식물이 풍부하게 자라는 남부 아팔래치아의 민속 용어에서 명명되었습니다. 성공적인 생계를 꾸리고 음악을 만들고 꿈을 좇는 아이디어처럼, 이 식물은 매혹적이고 아름다웠습니다. 그러나 “laurel hell”이라는 용어가 암시하듯이, 로렐은 위험하고 독성이 있으며, 얽히고 꼬인 가지들로 이루어져 있어 인간과 야생동물 모두가 그 지역에 갇히기 쉬운 특징이 있습니다.

그녀의 마지막 앨범에서 가장 화려하고 경쾌한 순간들에서 영감을 받은 Laurel Hell 는 뉴 웨이브, 디스코 및 80년대 팝을 수용하여 그녀의 가장 춤추기 좋은 앨범이 되었습니다. Mitski는 독특하게 Mitski다운 사운드와 멜로디를 생성할 수 있는 능력을 자주 유지하며, 이 앨범의 곡들은 주어진 순간에 따라 Sylvester부터 ABBA, Depeche Mode까지 다양한 느낌을 불러일으킵니다. 그녀는 저널리스트 Matt Wilkinson에게 설명했습니다 Apple Music 1에서 이 앨범은 여러 사운드를 거쳤다고 말했습니다: 앨범 제작의 다양한 지점에서, 이는 펑크 앨범 또는 슬픈 록 곡들의 모음으로 형태를 잡기 시작했습니다. 한 때는 컨트리 앨범이기도 했습니다. 아마도 놀랍게도, 궁극적으로 Mitski와 그녀의 오랜 프로듀서인 Patrick Hyland를 밝고 빛나는 사운드 우주로 이끈 것은 COVID-19의 영향에 대한 반응이었습니다.

“팬데믹이 진행됨에 따라, Patrick과 나는 다른 슬픈 앨범을 만드는 것에 대한 생각을 견딜 수가 없었어요. 우리는 그것을 할 수 없었죠,” 그녀는 말했습니다. “우리는 ‘우리가 어떤 감정을 표현하고 싶을까? 우리는 희망적인 것을 만들고 싶어.’라고 생각했어요. 음악은 언제 희망적이었을까요? 80년대였습니다.”

Mitski의 최신 곡에서 등장하는 캐릭터들은, 놀랍게도, 그들의 반짝이는 80년대 이전의 캐릭터들보다 훨씬 더 복잡합니다. 신스 폭발 “The Only Heartbreaker” — 이 앨범에서 유일한 곡이자 Mitski의 카탈로그에서 공동 집필 크레딧을 공유하는 첫 번째 곡으로, 이 경우 Semisonic의 Dan Wilson과 함께한 — 주인공은 관계에서 “악당” 역할을 스스로 맡지만, 그들의 실수를 노력과 감정적 투자의 지표로 인식합니다. 성적 내러티브가 있는 베이스 중심의 “Stay Soft”는 절망과 위험의 서사를 가지고 있으며, 취약성과 기쁨이 종종 수반하는 상호 비용을 암시합니다: “당신의 마음을 열어라, 지옥의 문처럼,” 그녀는 노래합니다. “Should’ve Been Me”는 제목이 암시하는 정확한 감정을 가지고 있지만, 대부분의 “그게 나여야 했어” 노래와는 달리, 이 내레이터는 사과하고 책임을 집니다: “당신이 필요로 하는 것을 주지 않았습니다.” Mitski의 내러티브 테이블은 현실주의에 의해 구동되며, 모순과 복잡성이 자리 잡을 공간이 있습니다; 좋음, 나쁨, 분노, 약속, 절망, 성공, 소진 — 그들은 모두 조화롭게 완벽한 대화를 나눕니다.

“나는 팝 음악에서 뉘앙스가 없다고 말하는 것이 아니지만, 팝 음악에서 주로 다루는 내러티브는 좋은 사람과 나쁜 사람의 이야기라고 생각합니다,” 그녀는 Wilkinson에게 말했습니다. “그리고 그런 노래들은 내가 느끼는 것과 내 현실의 전체 스펙트럼을 표현하지 않습니다. 그리고 내 현실은 때때로 내가 관계에서 나쁜 사람이라는 것을 깨닫고, 때때로 내가 잘못하고 있다는 것입니다. 또는 때때로, 관계의 다른 사람이 잘못을 저질렀지만 그 이유를 이해하고 그들을 온전한 사람으로 보기 때문에 동정심을 가집니다.”