2017년 최고의 재즈 앨범 10선

프로듀서 테라스 마틴이 손수 선택한 To Pimp A Butterfly 세션 연주자 중 한 명인 이 서부 해안의 다중 악기 연주자는 자신의 현대 재즈 음반에 힙합의 매력을 더합니다. 모험적이면서도 접근 가능한 “Mozart Heaven”과 “My Mind Is Moving So Crazy”는 808s And Heartbreak의 라이브 리믹스처럼 들립니다. 이 과정에서도 펑크 느낌과 서사적인 바가 자주 존재합니다. “Memories”는 이러한 보완적 스타일을 화려한 클로저로 엮어내며, 눈에 띄는 색소폰 연주가 특징입니다.

애플뮤직과 스포티파이에 방대한 ECM 카탈로그가 도착하면서, 이제 사람들의 가장 주요한 음악 소비 방식에 항복하는 마지막 스트리밍 보류라인 중 하나가 되었습니다. 수십 년의 디스코그래피와 섞여 올해의 제공물인 이 특별한 섹스텟 세트는 아미리 바라카에 대한 헌사를 포함하고 있습니다. 피아니스트는 다양한 형태로 이 레이블에서 이전에 녹음했지만, Far From Over는 그가 현대 재즈에서 왜 그렇게 높이 평가받는지를 미루어 보여줍니다.

저는 민튼스에서 이 트럼펫 연주자와 그의 그룹을 여러 번 예약했으며, Color Theory를 한 번 듣는 것으로 그 이유를 설명할 수 있습니다. 이 앨범은 전에 필라델피아에서 활동하던 이가 주도하는 타이틀 앙상블과 함께 용감하게 재즈를 탐구합니다. 함께, 그들은 “Presence”와 “Red!” 같은 경쾌한 기쁨과 “The Conceptualizer”와 “Blue” 같은 좀 더 부드러운 숫자를 조화를 이루었습니다. 이들의 프린스 헌사인 “Purple”은 분명히 후자 카테고리에 속합니다.

현대 민튼스 무대를 빛낸 가장 재능있는 가수 중 한 명인 2015년 텔로니어스 몽크 인스티튜트 컴피티션 우승자는 군중을 매료시킬 수 있는 실력을 가지고 있습니다. 음반에서도 혼은 그러한 느낌을 전달합니다. 그녀의 레퍼토리는 신성한 곡과 세속적인 곡 모두를 아우르며, 특히 Mongo Santamaría의 “Afro Blue”를 신앙의 “Wade In The Water”와 환상적으로 결합한 메들리가 인상적입니다. “East Of The Sun”에서의 스캣 송은 전통을 존중하면서도 기억에 남도록 스탠다드 송북에 기여하고 있습니다.

환상적인 미스터 그렉 폭스는 색소폰 연주자 콜린 스테트슨과 몇몇 재능있는 연주자들과 함께 재즈 메탈의 이미 와일드한 분야에 아방가르드한 항목을 추가하게 됩니다. 일부 사례에서 하드니스의 위력을 내세우기도 하지만, Ex Eye는 대신 이 조밀하고 드라마틱한 데뷔 작품에서 더 멀리 나아갑니다. 즉각적으로 기대가 저버려지면서도 다이내믹한 이 사중주는 우주적인 콜트레인부터 열정적인 조른에 이르기까지 더 높은 소명을 추구합니다.

상당히 짧은 The Epic와 적절히 명명된 음반인, 2010년대 최대의 재즈 스타가 선보이는 최신작은 그 이전 것보다 더 짧아졌습니다. 그 상대적으로 소화할 수 있는 길이는 이 작품이 덜 보람된 감상을 만들어낸 것이 아니며, 워싱턴은 서부 해안의 많은 친구들과 함께 이 철학적 노래들을 위한 모임을 만들어냅니다. 그 과정에서 이 팀은 부드러운 재즈에 필요하며 부드러운 충격을 주고 “Truth”의 적절한 장대한 피날레에 이릅니다.

뉴욕시 재즈 클럽에 한 번도 가본 적이 없더라도, 이 긴 문서는 트럼펫 연주자의 전설적인 그리니치 빌리지 스폿에서 일주일간의 공연에서 띄어온 것이며, 확실히 당신을 그곳으로 데려다 줄 것입니다. 커버 수수료 및 최소 테이블의 불편함 없이요. 이 공간에서 만들어진 수많은 음반을 감안할 때, 아킨무시레는 그의 사중주를 흥미로운 방향으로 이끌어 가며 “Brooklyn (ODB)”에서 힙합으로의 추상적인 고개를 끄덕이며 모두가 원활히 연주할 수 있는 공간을 남깁니다.

2016년 대통령 선거 이후 돈니 트럼펫이라는 이름을 버리고, 니코 세갈이 이 앙상블의 리더로 돌아왔습니다. 그들의 매혹적으로 그루비한 재즈 브랜드는 Erykah Badu의 음악과 최근 몇 년간 Flying Lotus Brainfeeder 인프린트에서 나온 콘텐츠의 팬들을 매료시킵니다. 세갈의 친구인 Chance The Rapper는 트럼펫의 Surf에서와 같이 여기서는 등장하지 않지만, 시카고 출신의 재능있는 자밀라 우즈는 긍정적으로 환상적인 “We Good”에 그녀의 민첩한 목소리를 더합니다.

애프리카 비트의 전설이자, 평생의 작품이 종종 다몬 알바른과 함께해온 이 전 아프리카 70 음악 감독은 하드 밥 마스터 아트 블레이키에게 놀라운 헌사를 바치며 재즈 대가의 목록에 첫 발을 내디뎠습니다. 몇 달 후, 이 70대 드러머의 전체 길이 후속작은 거의 열 개의 오리지널 곡을 통해 이 형태에 대한 그의 독창적인 견해를 제출합니다. 현재 파리에 거주하며 그의 리듬은 활력 있는 현대 사회에서 그의 선구적인 역사 반영하며 자유롭게 움직입니다.

베이시스트 스티븐 브루너의 이 긍정적인 욘카의 앨범에 이르는 과정은 다양한 우회로를 거쳤으며, 그 모든 것이 반드시 재즈와 관련된 것은 아니었습니다. 스래시 메탈 메인스테이인 자살적 경향에서 리듬 섹션에서 적절한 기간을 보냈으며, 한때 메탈리카의 로버트 트루히요가 맡았던 큰 신발을 채웠습니다. 켄드릭 라마의 To Pimp A Butterfly와 그 광대한 형제인 카마시 워싱턴의 The Epic에 소개되기 오래 전에, 브루너는 후에 두 작품에 등장하게 될 연주시기도 했습니다. 이 2004년의 자작 앨범은 그의 2017년 제공물의 탐험과는 멀리 떨어져 있는 것처럼 들렸습니다.

브루너가 브레인피더에서 좋지 않은 작품으로서의 이전 음반이 Drunk의 공격적인 도착에 대한 충분한 경고를 하지도 않았습니다. 그 전체적으로 예측할 수 없는 기록은 재즈의 과거와 현재를 쉽게 자르며 와해시키는 혼란스러운 여정을 제공합니다. 사고 실험의 일환으로, 하나는 어덜트 스윔과 블루 노트의 우연한 만남이라고 비유할 수 있는 이 앨범에 대해 능숙한 연주자들이 규칙을 깨는 것도 인지한 것처럼 보입니다.

1970년대와 1980년대에 많은 재즈 음악가들이 허비 행콕과 같은 걸출한 음악가들을 포함하여 장르 외부에서 성공을 거두며 큰 보수를 얻은 이력을 가지고 있습니다. 그러나 많은 이들이 지금까지도 떠났던 장르의 고정파들과 그들의 잃어버린 친구들은 대중과 소울로의 저급한 상업적 초과로 그들을 탄식하며, 퓨전으로 알려진 대배신의 불리한 최종 결론을 불명예스럽게 여겼습니다.

그렇지만 적어도 영혼에서는, 브루너가 이 잘못된 이탈자들로부터 이 자유로운 작품을 위해 영감을 받았다는 것은 분명합니다. 두 배로 템포가 이룬 “Uh Uh”의 경쾌함부터 “Drink Dat”의 거의 희석되지 않은 R&B까지, 그의 베이스는 51분 간의 흥미진진한 흐름을 제공합니다. 그 전반에 걸쳐, 브루너의 매력적인 고음 목소리는 청취자들이 방어를 낮추도록 유도하며, “Jameel’s Space Ride”에서 우주적인 자유를 취하고 “Friend Zone”에서 대인관계의 문제를 불평합니다.

어떤 음성도 기발한 재정의에서 안전하지 않습니다. 그는 케니 로기니스와 마이클 맥도널드를 추적하여 상쾌하게 진정한 싱글 “Show You The Way”를 위해 부드러운 재즈와 소프트 록의 미끄러운 결합을 흡입합니다. 심지어 앞서 언급한 라마도 등장하며, “Walk On By”는 Drunk을 TPAB/Epic 캐논에 섞어 놓습니다.