2016년 최고의 비디오 게임 음악

Doom

Doom은 여전히 비디오 게임 역사에서 가장 영향력 있는 프랜차이즈 중 하나이지만, 우리는 그것의 더 과시적인 충동 - 체인톱의 영광스러운 킬, B급 남자-형의 파워 판타지, 메탈코어 - 를 90년대에 남겨두었다는 것은 비밀이 아닙니다. 그러나 올해 중반에 출시된 이 리부트는 잠재적 품질에 대한 희망적인 전망이 전혀 없었음에도 불구하고 incredible합니다. 사운드트랙은 평소의 Nine Inch Nails 산업적 톤을 살인적인 수준으로 강화하며, 갑자기 원주 회피가 다시 중요하게 느껴집니다. 어쨌든 id Software는 그들의 어린 시절의 경향을 업데이트하기를 일관되게 거부하고, 최고의 방식으로 멋지고 면죄하는 제품을 제공합니다.

Brigador

Brigador가 아케이드 기계에 포장되기에는 몇십 년 늦게 출시된 것은 정말 아쉬운 일입니다. 당신은 아름답고 완전히 파괴적인 2.5D 환경에서 파괴적인 메크를 조종하며, 모든 시냅스가 기쁨으로 빛날 때까지 로켓을 쏘고 벽을 부수라는 지시를 받습니다. 음악은 당연히 멋진 벡터화된 따뜻함을 가지고 있으며, 모든 세대가 더 높은 점수와 어떤 성인으로부터의 더 절박한 쿼터 훔치기를 유도하게 했던 빠른 릴리즈 일렉트로팝의 유형입니다. Oneohtrix Point Never의 흐릿한 VHS 패러디를 좋아했다면, Brigador를 사랑할 것입니다.

Oxenfree

Oxenfree를 잊었다면 용서받을 수 있습니다. 그것은 올해 초 Xbox One과 PC에 등장했으며, 이 목록에서 알 수 있듯이, 2016년은 불안한 신스웨이브 우울 초자연적 편견으로 부족하지 않았습니다. 하지만, 불안한 청소년들과 긴장감 넘치는 SF 음모로 인해 Oxenfree는 아마도 비디오 게임이 진짜 Stranger Things와 가까운 순간 중 하나일 것입니다. 작곡가 scntfc의 사탕 같은, 기쁘게 인위적인 루프는 고대의 포인트 앤 클릭 게임플레이에 완벽하게 맞아떨어집니다. 작동할 때는 마치 이불 속에 있어, 플래시라이트를 들고 다음의 신비를 소중히 붙잡고 있는 것처럼 느껴집니다.

Firewatch

Firewatch는 Wyoming 황야의 슬픈 남자에 대한 외로운 게임이었지만 (다행히도) 그것을 드라마에 끌어올릴 만큼의 질 좋은 글이 담겨 있었습니다. 이야기의 핵심 관계는 잃어버린 자녀 없는 이혼녀와 다음 100 에이커를 작업하는 보이지 않는 여성 간의 관계입니다. 작곡가 Chris Remo는 그들의 상호작용에 딱 맞는 양의 앰비언트, 적갈색 톤의 포크를 더하여이 조화로운 음향을 만들어냅니다. 마치 Aphex Twin이나 Stars on the Lid가 만약 그들이 카운트리 레코드를 만들기로 했다면 만들 음색 같습니다. 몇 개의 낯선 기타 소리와 희미한 신스의 진동이 모든 것을 제자리에 두고 있습니다 - 이는 완전히 무언가와 백만 마일 떨어져 있는 것처럼 들려야 합니다.

Thumper

Thumper는 그 제작자 Marc Flury와 Brian Gibson에 의해 "리듬 폭력" 게임으로 간주되었습니다. 그것은 장르의 탄생을 위한 지나치게 야망 있는 시점처럼 보일 수 있지만, Gibson이 프로비던스에 본사를 두고 있는 소음 제작자 Lightning Bolt에서 상당한 시간을 보낸 것을 기억합니다. 기본적으로 Frequency입니다, 단지 트라우마가 가득한. 당신은 추상적인 지옥에서 비대칭 물체를 조종하며 높은 점수를 위해 템포를 유지해야 합니다. 그러나 특징적인 음악은 무서운, 화난, 소음 댄스의 포효입니다. 마치 Skrillex가 납 중독에 걸리거나 Haxan Cloak이 충분히 두껍지 않다고 느꼈을 때와 같습니다. 결과물은 훌륭한 비디오 게임이지만, 또한 비앨범 음악 경험 중 가장 인상적인 것 중 하나입니다.

Hyper Light Drifter

만약 The Legend of Zelda가 잘리고 다시 아늑하고 완벽하게 애니메이션된 픽셀 아트와 21세기 궁극적으로 세련된 스타일로 채워진다면, 당신은 Hyper Light Drifter와 유사한 것을 가지게 될 것입니다. 그것은 분위기를 위해 존재하는 작은 집착적인 프로젝트 중 하나입니다 - 모든 코드의 인치가 Wes Anderson 수준의 세부 사항에 신경 써져 있습니다. 음악은 과거의 미래지향성이 담긴 휘청거리는 Boards of Canada의 불꽃을 반영합니다 - Super Nintendo의 원시 16비트 사운드칩이 현대적 형태와 트렌드로 일그러집니다. 몇 년 후에 구식처럼 보일 수 있지만, 지금 Hyper Light Drifter는 비디오 게임에 관한 모든 멋진 것들의 완벽한 정수입니다.

Dark Souls 3

당신은 Yuka Kitamura와 Motoi Sakuraba에 의해 당신의 마지막 다리에 있는 동안, 유린된 도시의 폐허 깊은 곳에서 포기할 수 없는 끔찍한 고딕 오페라에서 당신을 강타할 때까지 살아본 적이 없습니다. Souls 게임들은 모두 강렬함에 관한 것입니다. 튜토리얼이 없고 설명이 없으며 일시 정지 버튼이 없습니다. 죽음은 어디에나 있습니다. 이렇게 높은 위험에 처한 상황에서는, 작곡에서의 비극이 피할 수 없게 됩니다. 이 목록의 다른 게임들과는 달리, 나는 재미로 Dark Souls 사운드트랙을 듣지 않을 것이라고 생각하지만, 그것은 이러한 공격이 죽은 신의 절망과 다음 문 너머에 무엇이 있을지에 대한 스며드는 편집증으로 맞서는 것을 목적으로 하기 때문입니다.

Watch Dogs 2

2001년에 Grand Theft Auto는 라이센스 사운드트랙의 아름다운 비디오 게임 전통을 시작했습니다. 수년 동안 많은 오픈 월드 비디오 게임들이 그 개념을 계속 반복해왔으며, 아마도 가장 유명한 것은 Grand Theft Auto V일 것이며, Flying Lotus와 같은 실제 스타들의 맞춤형 재생 목록을 가지고 있습니다. 그러나 Watch Dogs 2에 대한 칭찬을 아끼지 말아야 합니다. 공식 사운드트랙 작곡을 위해 Hudson Mohawke를 소환했을 뿐만 아니라, 그에게 자신의 세계 내 라디오 방송국도 제공합니다. 이는 완벽한 마케팅 전략이며, 이야기의 핵심에 있는 약물 중독자들의 조합을 고려했을 때 명백한 조합입니다.

The Banner Saga 2

The Banner Saga 2는 디즈니 영화를 연상케 합니다. 캐리비안의 해적의 의미에서가 아니라, 모아나의 의미에서도 그렇습니다. 정말로 백설공주나 피노키오처럼 보입니다. 모든 캐릭터는 개발 회사 Stoic의 세 사람의 팀에 의해 손으로 그려졌으며, 충실도는 차원이 다릅니다. 웃긴 것은 The Banner Saga 2가 아동 애니메이션의 황금기를 불러일으키는 만큼, 거대한 뿔이 있는 바이킹들이 잔인하고 적대적인 세계에서 겪는 진지한 이야기이기도 하다는 점입니다. 만약 David Hand가 30년대 중반에 세상에 화가 났다면, 아마도 그는 이런 것을 만들었을 것입니다. 음악은 주로 차가운 북유럽에서 많은 영향을 받은 부드럽고 창백한 관악기로 구성되어 있지만, 세계가 우리의 것이 아님을 상기시켜주는 약간의 톨킨적인 느낌을 줍니다.

Furi

Furi에서는 복수심에 불타는 미래적인 사무라이가 강력한 보스들과 전투를 벌이며 무너진 행성을 구하기 위해 싸웁니다(또는 그런 식입니다). 이것은 창작자들이 성장했던 폭력적인 사이버펑크 애니메이션에 대한 사랑의 편지입니다 - 그리고 사운드트랙은 The Toxic Avenger, Waveshaper, Lorn과 같은 신스웨이브 작가들에게서 영감을 받아 우리가 모두 뜻밖에 살고 싶어했던 완벽한 황혼, 기술로 마모된 디스토피아를 만들어냅니다.