„주말에 나갑니다“: Fleet Foxes의 Sterling „Shore“의 환영받는 탈출

모든 Fleet Foxes 앨범에는 작은 순간들이 있습니다 — 그리고 이 글을 읽고 계신다면, 제가 무슨 이야기를 하고 있는지 아실 거라고 확신합니다 — 음악이 더 높은 차원으로 상승하고, 당신의 가슴 깊은 곳에서 느껴지는 때입니다. 모든 것이 사라지고, 당신은 더 큰 경관으로 옮겨가며, 목이 메고, 떠오르며, 당신의 마음 속에서 영화 Interstellar의 희한한 아스트랄 책장 장면을 경험하게 되며, 발이 땅을 딛지 않고, 당신을 짓누르는 모든 것이 몇 초, 몇 분의 시간 동안 사라집니다. 제가 이야기하는 것은 바로 “Blue Ridge Mountains”의 마지막 두 분, “Montezuma”의 “whoooa whoooas”, “Lorelai”의 악기 연주 구간, “Third of May”의 첫 비트, “Crack-Up”의 중간 두 분... 당신도 제가 이야기하는 것을 알 것입니다. Shore, 밴드의 새로운 앨범에서 처음 그런 순간이 발생하는 것을 오래 기다릴 필요는 없습니다: 두 번째 트랙 “Sunblind”에서 정확히 1분 5초에 일어납니다. 이 곡은 앨범을 여행하는 동반자처럼 가지고 다니는 것, 죽음과 유산, 그리고 음악적 영향을 신들에게 기도하듯 느끼게 해주는 것에 대한 이야기입니다. 예술을 창조할 때, 당신은 영웅들의 비전을 따라 무언가를 만들고자 하지만 그들을 넘어서겠다는 의도는 없음을 깨닫게 됩니다. 그 순간은 탈출, 상승, 기도의 느낌을 줍니다. 그리고 다시 “Can I Believe You”가 시작되고 8초 후 밴드가 들어오며, “Featherweight”의 57초에 Pecknold가 “내가 인생을 전쟁터처럼 연출하고 있었다”라고 노래할 때, 그리고 “Young Man’s Game”의 후렴에서도 그 느낌이 다시 나타납니다. 이는 말하자면: 이번에 정말 끔찍한 해에서, 이 Fleet Foxes 앨범은 다르게 다가오고, 강력하게 다가옵니다.

COVID 격리 이전에 부분적으로 녹음이 완료되었고, 약 한 달 전에 마무리된 Shore는 가을 춘분에 맞춰 지난 주에 서프라이즈로 출시되었습니다. 모든 트위터 농담가들이 밴드와 그들의 브랜드의 완벽한 조합이라고 동의했던 날입니다. 하지만 농담은 제쳐두고, 가을 춘분은 Shore의 음향에 적합한 출시일입니다; 이것은 여름의 거대한 기회와 약속이 닫혀가고 가을을 위해 안정되는 느낌을 주는 앨범이며, 파도가 밀려오는 소리와, 파티가 더 사색적인 방향으로 느려지는 듯한 앨범입니다.

그 파도는 자주 나이 먹는 것의 행위입니다; Pecknold는 이제 중반 30대에 접어들었고, 더 이상 젊은 남자가 아니며, 늙지도 않았습니다; 그의 삶의 가을 전환기에 있다고 할 수 있습니다. 앨범의 주제는 “Young Man’s Game”의 이 구절과 같을 수 있습니다:

“나는 매일 밤 걱정할 수 있어 /

고유한 무언가를 찾을 수 있어 /

나는 학식 있는 사람처럼 보일 수 있지만 /

그건 젊은 남자의 게임이다.”

여기에는 자신에 대한 편안함을 느끼고, 각 생애(또는 앨범) 단계마다 자신을 재창조하려고 노력하는 생각이 담겨 있습니다. 당신이 자기 인식에 갇힐 수 있고, 신경 쓸 필요가 없음을 깨닫는 것입니다. 수년 간의 지나친 고민과 그가 정말 음악을 만들고 싶은지를 판단하려고 했던 — 그게 Crack-Up의 중심 주제였던 많은 면에서 — Pecknold는 마finally 이제 자신이 그만 놓고 자신을 따르는 것이 필요하다는 것을 인정할 만큼 충분히 자신에 대해 편안해졌습니다. 이는 나이가 들면서만 얻을 수 있는 천천히 고통스러운 과정입니다. 나이가 들어감에 따라 드러나는 주제들은 “Can I Believe You”, “For a Week or Two”, “I’m Not My Season”에도 영향을 미칩니다. 그는 젊은 시절에 모든 것을 해내며 경력을 시작했고, 이제는 다음이 무엇인지 지켜볼 준비가 된 노련한 인물이 되었습니다.

그리고 다음은 이 음향적으로 공명하고 다듬어진 Fleet Foxes의 모습입니다; Crack-Up의 7분짜리 수트와 다수의 템포 변화는 아마도 이 밴드가 만든 가장 직관적인 앨범으로 이어집니다. 인터뷰에서 단순히 음악을 만들고 내보내기를 원했다고 말하는 아티스트의 드문 사례이며, 그 말이 완전히 사실입니다. 하지만 그렇다고 해서 여기 모든 것이 펑크 앨범 같지는 않습니다; 그 모든 것은 애절하게 아름답고 오케스트라와 같으며, 한 남자의 뇌 속에 사는 Beach Boys와 같습니다. 그는 심지어 “Cradling Mother, Cradling Woman”에서 Brian Wilson의 스튜디오 대화를 샘플링하여 그 연결을 확실하게 합니다.

New York 잡지는 이미 이 앨범이 지금 이 순간을 위한 완벽한 앨범이라고 불렀습니다, 그리고 나는 이 앨범을 우리가 모두 함께 살고 있는 이 연장된 우울한 에피소드와 연결할 더 나은 방법을 찾아내지 않을 것입니다. 내가 아는 것은 불의가 없고 평화가 없음을 다시 각인시킨 한 주에, Fleet Foxes 앨범에 55분 간 몰입하는 것이 선물처럼 느껴졌다는 점입니다. 그 Fleet Foxes 앨범이 밴드가 만든 최고의 앨범이자, 주제적으로 이렇게 강하게 다가오는 것은 거의 넘쳐나는 것 같습니다.