매주 우리는 여러분에게 시간을 들여야 할 앨범에 대해 이야기합니다. 이번 주의 앨범은 Fleet Foxes의 오랜 기다림 끝에 나온 세 번째 앨범Crack-Up입니다.
“이 철학은 저의 초기 성인 시절에 맞았고, 그때 저는 불가능한 일이 종종 현실이 되는 것을 보았습니다. 인생은 당신이 잘한다면 지배하는 것이었습니다.”--F. Scott Fitzgerald, The Crack-Up
여섯 해 전, Fleet Foxes의 주요 창의력인 Robin Pecknold는 그의 마지막 앨범인 Helplessness Blues.를 발표했습니다. 그 앨범은 그와 밴드의 자가 명의 첫 앨범 사이의 3년 동안 부단히 녹음되었고, Pecknold는 데모를 폐기하며 유명한 뮤지션이 되는 것에서 무엇을 얻고 있는지 고민했습니다. Helplessness Blues 투어 주기가 끝난 후, 그는 생각지 못한 일을 했습니다: 그는 Columbia 대학교에 등록하며, 몇 년 전에 중퇴한 후 다시 대학에 돌아갔고, 그가 실제로 관심이 있는 것이 무엇인지 알아보려 했습니다. 그는 음악을 만드는 데 인생을 보내기를 원하는 것일까요, 아니면 다른 것을 원했을까요? 수년간의 탐색 끝에, 그는 원하는 것이 있다는 것을 알게 되었고; 그는 밴드의 데뷔 이후 최고의 앨범인 Crack-Up과 함께 돌아왔으며, 또 다른 Fleet Foxes 앨범과 솔로 데뷔를 발표할 계획입니다.
여러 면에서, Fleet Foxes가 6년 동안 떠났던 것은, 그들의 명성이 투어 아레나로 넘어질 듯 할 때 아마 Pecknold가 할 수 있는 최고 중 하나였을 것입니다. 밴드는 인기가 상승하기만 했고--Pecknold는 Joanna Newsom과의 솔로 투어에서 사람들이 그들이 투어를 멈춘 후에야 Fleet Foxes에 관심을 가지게 되었다고 말하는 것을 언급했습니다--그리고 그들은 과대 광고 사이에서 벗어나, 2013년에 비해 더욱 괴상하고 새로운 앨범을 위한 여건이 갖춰진 음악 세계로 돌아올 수 있었습니다.
세상이 이렇게 변했음에도 불구하고, 과거의 드러머가 2017년 최고의 앨범을 발표했고, Crack-Up의 실제 음악은 마지막 Fleet Foxes 앨범 이후 6년이 지났다는 것을 드러내지 않습니다. Pecknold의 목소리는 하늘로 솟아오르고, 음악은 Planet Earth.의 B-롤 영상처럼 부풀어오릅니다. 히피 포크가 AM 하모니와 혼합되어 좀비 숭배를 중심으로 집합하게 되고, 시장에서 가장 “쿨”하지 않은 쿨 음악이 됩니다. 즉, Crack-Up는 모든 Fleet Foxes 앨범과 같은 방식으로 훌륭합니다. 유일한 미세한 차이는 여기서 곡들이 훨씬 더 광범위하게 펼쳐지는 경향이 있다는 것입니다; 많은 곡들이 스타일, 보컬 전달, 심지어 관점을 변화시키는 다부분 수트입니다.
가사에서 Pecknold는 큰 변화를 줍니다. Crack-Up의 서사는 개인 성장, 우정의 변화와 붕괴, 불확실한 지식으로 불확실한 세계를 맞이하는 것, 로맨틱 및 비로맨틱 관계의 방치 등 대규모적인 내용을 다루고 있습니다. 은유는 많이 풀어내야 할 부분이며, 바로 그 부분에서 Crack-Up은 보상받는 재감상성을 얻습니다.
성공과 투어가 Fleet Foxes에게 예상보다 더 힘들었다는 느낌을 받게 됩니다. 상승하는 "I Should See Memphis"는 투어를 남북전쟁에 비유하며 형벌처럼 표현하고, 간결한 "If You Need To, Keep Time on Me"는 Pecknold와 공동 작업자 Skyler Skjelset 사이의 부유하는 관계를 이야기합니다. "어떻게 하루 만에 그렇게 무너졌나요,"라고 Pecknold는 그들의 관계에 대해 노래하며, Skjelset에게 신호를 보내는 그의 템포를 제공합니다. 앨범의 중심이자 하이라이트인 "Third of May / Ōdaigahara"는 유명세의 "발사선"에 서 있는 것과 Helplessness Blues 이후 몇 년 동안 두 사람이 어떻게 멀어졌는지를 묘사합니다. 이런 방식으로, Crack-Up은 Pecknold가 Skjelset과 Fleet Foxes 팬들에게 지난 앨범 이후 그의 마음속에서 어떤 일이 있었는지에 대한 설명서와 거리 및 기다림에 대한 사과처럼 느껴집니다.
거의 10년이 지난 지금 Crack-Up를 듣는 것은 놀랍습니다. Fleet Foxes는 사실상 복제되지 않았고, 음향적으로도 비견할 수 없습니다. 확실히, 밴드의 노래책 일부를 복사한 후 홍보 사진을 찍기 위해 숲으로 떠난 다양한 수준의 중간 밴드들이 쏟아져 나왔고, 확실히, Mumford and Sons는 Fleet Foxes가 남긴 공백을 타고 아레나에서 공연하며 고등학생들이 밴조를 배우도록 영감을 주었습니다. 하지만 여전히: 이 밴드가 소멸된 것으로 여겨지는 형태를 펼치고 느끼기에는 시대를 초월하고 독창적인 방식으로 다룬 것과 비교할 수 있는 것은 없습니다. 그들은 다른 밴드들에게 추격할 시간을 여섯 해나 주었고, 아무도 하지 못했습니다. 그래서 그들은 모두에게 무엇이 무엇인지 보여주기 위해 돌아와야 했습니다.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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