영원한 청각장애인: 3월 최고의 메탈, 리뷰됨

주다스 프리스트: 파이어파워 (콜롬비아)

금속 전설인 주다스 프리스트의 파이어파워가 발매되기 불과 한 달 전, 기타리스트 글렌 티프톤은 파킨슨병으로 인해 투어에서 물러나겠다고 발표했습니다. 불사의 존재로 여겨져온 클래식 메탈 밴드들은 여전히 젊음과 활력을 요구하는 분야에서 은퇴 연령에 접어들며 인간으로서의 대가를 치러야 했습니다. 비록 육체의 법칙에 묶여 있더라도, 파이어파워는 그들이 여전히 새벽까지 뛰어놀 수 있는 강력한 곡들이 있음을 증명합니다. 소울의 구세주보다 약간 날씬해졌고, 그들은 그것 덕분에 더욱 에너지가 넘칩니다. 티프톤과 리치 폭너는 서로에게 더 편안해졌고, 마치 신앙의 수호자들이 공장을 떠난 듯한 속도로 폭발하는 속주를 자랑합니다. “파이어파워”와 “라이트닝 스트라이크스”는 주다스 프리스트가 발매한 것 중에서 그 어떤 것과도 비교할 수 없는 훌륭한 원-투 펀치이며, 둘 다 그들의 가장 전기적인 재결합 후 곡들입니다. 롭 할포드는 페인킬러의 높이에 자신을 몰아넣지 않지만, “악은 결코 죽지 않는다”를 “지옥의 악마가 조지아로 내려갔어요”라는 언급으로 시작하더라도 여전히 활기차게 들립니다. 현대의 프리스트 앨범은 어느 정도 과거를 바라보며 — 그들은 금속을 발명하는 데 도움을 주었으며, 원한다면 스스로를 복사할 수 있습니다 — 그러나 파이어파워는 밴드가 한동안 돌아보지 않았던 시대를 참조합니다. “영웅이 아닌”은 터보풍의 신스가 열며, 그 느리고 더 국가적인 템포는 그 앨범의 상업적 유혹을 상기시킵니다. 마지막 곡 “붉은 바다”는 그들의 가죽 시절 이전인 신의 죄에서 “여름의 마지막 장미”의 영향을 받아, 그들의 가장 과소평가된 곡 중 하나입니다. 솔로링조차 70년대의 더 느슨한 느낌을 가지고 있으며, 이는 티프톤과 그의 은퇴한 파트너 K.K. 다운이 자신의 길을 찾는 것과 유사합니다. 당신이 그 펑크들을 화성으로 쏠 계획이었던 그 멋진 얼룩말 무늬 정장은 오랫동안 맞지 않을 수도 있지만, 파이어파워는 여전히 당신의 메탈 심장 속에 있는 얼룩말 무늬 정장입니다. (그나저나, 롭 할포드를 인스타그램에서 팔로우하지 않았다면, 지금 당장 고쳐야 합니다. 메탈의 신이 우리에게 귀여운 메탈 삼촌이었다니?)

고스트: 포제서 (블러드 뮤직)

전자 음악 그룹인가요? 이 칼럼과 우리의 전자 음악 카테고리가 아닌가요? 당신은 고스트를 분명히 들어본 적이 없습니다. 고스트는 80년대를 사랑하며, 그의 80년대는 사탄 공포와 모든 물체 위에 오각형을 새기는 것이 편안하며, 킹 다이아몬드와 베놈을 타겟 주차장에서 대리석처럼 부수는 궁극의 의식과 관련이 있습니다. 고스트는 항상 외적으로 가장 메탈적인 신스웨이브 그룹이었으며, 그의 세 번째 앨범 포제서는 그를 메탈 스펙트럼에 더 가깝게 만듭니다. 그는 타악기를 끌어올리고, “가르루스”에서 죽음 메탈의 폭발음을 모방하고 “레기온” 중반부에서 그라인드코어를 자아냅니다. “벨리어”는 드럼과 터무니없이 부풀린 신스 합창으로만 이루어진 심포닉 블랙 메탈 곡을 연상케 합니다. 애펙스 트윈의 “디저리두”가 춤추는 사람들을 고갈시키기 위해 설계되었다면, 포제서는 아이러니컬하게 부딪힐 수 있다고 생각하는 해셔들을 처벌하는 데 목적을 둡니다. 더 강렬한 베이스와 덜 감미로운 멜로디를 가지고 있지만, “샤일로의 애도”는 고텐부르크 멜로디를 신스에 실어 옮기며, 이 앨범에서 가장 드물고 아름다운 순간이 되는 것이 더 강렬함을 제공합니다. 포제서가 완전히 전자적인 메탈 미래를 제시하는 것일까요? 그렇지 않습니다 — 신스웨이브는 존재하지 않았던 과거를 불러오며, 메탈을 마샬과 잭슨으로 완전히 정화하는 것은 불가능합니다. 그것은 태도와 공격성에서 메탈 앨범이며, 메탈 미학을 새로운 심장에 통합한 것입니다. 그리고 당신이 고스트를 라이브로 볼 기회가 있다면, 그는 당신의 모든 청바지와 가죽 애호가들을 부끄럽게 할 것입니다.

그레이브 업헤벌: 제목 없음 (뉴클리어 워 나우!)

호주 출신의 그레이브 업헤벌은 포탈 및 임페투어스 리추얼(둘 다 그들과 관련이 있는 그룹)과 함께 죽음 메탈과 반음악 사이의 경계를 넘나들며, 인칸테이션이 개척한 동굴 같은 소음을 가장 깊고 거친 한계로 끌어올립니다. 너무 낮이니까 기타는 형태를 잃고, 죽음 메탈의 엄격한 작곡 초점에서 벗어납니다. 만약 그들이 뉴욕 사람들이라면, 서스턴 무어와 친구라면, 호주 괴짜들이 아니라면, 그들은 아방가르드 커뮤니티의 찬사를 받을 것이고, 최소한 한 번은 와이어에 특징적으로 소개되었을 것입니다. 그레이브 업헤벌의 두 번째 앨범은 그들의 첫 번째 앨범처럼 제목이 없으며, 수면으로 한 인치 가깝게 다가가며, 약간 더 밝지만 여전히 타협적이지 않습니다. 리프는 형태가 있으며 단순한 지하 파도가 아니지만, barely 더 식별 가능합니다. 그들의 낮은 소음은 여전히 소리의 핵심이며, 그들은 모든 것과 더욱 분리되어 들립니다. 그것은 혼돈을 위한 혼돈이 아니라, 서로에 대한 걱정 없이 자유롭게 움직이는 요소들입니다. 그레이브 업헤벌은 죽음 메탈에 전념하지만, 동시에 그것에서 벗어나 더 본질적인 것에 도달하고 있습니다. 트랙 간의 구분은 단지 형식에 불과하며, 그들의 표현에서 언어가 최소한인 이유가 있습니다.

이글 트윈: 천둥의 무리 (서던 로드)

이 곡은 주말이 끝나기도 전에 발매되지만, 지금 당장 추천할 수 있고 솔직히, 이글 트윈은 당신이 이 10년대 초반에 잘 알았어야 할 밴드입니다. 우리가 당신을 늦었다고 비난하진 않겠지만, 그들은 잠시 동안 조용히 활동하고 있었습니다. 하드코어 실험가인 아이스번의 전 멤버 겸 솔트레이크 시티의 둠 듀오인 젠트리 덴슬리는 주로 충돌적으로 느낌을 주며, 그들의 세 번째 앨범 천둥의 무리는 우뚝 솟고 비틀립니다. 오프너 “콴나 언 람마”는 펀칭 리프가 부족하지 않지만, 끝으로 갈수록 그들이 붕괴하고 분해되기 시작할 때, 그 곡은 정말로 흥미로워집니다. 저음은 여전히 그 도마뱀 두뇌의 해셔 매력을 가지고 있으면서도 동시에 추상화되었습니다. 젠트리는 “헤비 후프”에서 특히 불쾌하게 들리고, 당신의 플레이와 목소리에 대해 이야기하고 있어도 마찬가지입니다. “후프”는 어스리스의 잼 경향을 변형하여 신중하게 제어된 불탄 연료로 바꿉니다. 무리는 예상보다 신선하며, 이는 덴슬리가 스파이크와 턴을 포함한 둠 모노리스에 대한 전복 덕분입니다. 여섯 년의 시간이 걸린 발매는 그에 비해 고통스럽게 느껴집니다.

노스탈지스트: 불만 (노스탈기즘 지침)

스매싱 펌킨스에게 너무 잘난 척 하지는 마세요. 이제 빌리 코건에 대해 뭐라고 하던 간에 — 더 적게 말할수록 좋습니다 — 그는 한때는 엄청난 크런치를 조율하는 방법을 알고 있었습니다. 시애틀의 노스탈지스트는 스매싱 펌킨스의 더 무거운 순간에 특별히 중점을 두며 슈게이즈를 전문으로 하며, 이걸 기반으로 기타리스트 겸 보컬리스트인 아사 아이젠하르트가 두 번째 앨범 불만에서도 이어갑니다. 이 앨범을 위해 그는 메탈 드러머 extraordinaire인 아이솝 데커와 함께 작업하고 있으며, VHÖL, 익스트리미티, 그리고 웜 아우로보로스에서도 활동 중입니다. 슈게이즈, 심지어 보다 메탈한 종류에서도, 때때로 더 힘이 필요하며, 아이젠하르트와 데커는 오프너 “펜듈럼”에서 그들의 능력을 입증합니다. 메탈 분노와 큰 코러스가 결합되어 힘과 빛의 훌륭한 융합을 이룹니다. “현재 시제”는 그 풍부한 록 음악에 주요 고딕 메탈의 불안감을 주입하고, 슬로우다이브가 방금 이별한 피터 스틸을 위로하는 것처럼 들리게 합니다. 불만은 캐서린 휠의 “텍스처”를 커버로 마무리하며, 원본에 충실하고 더 직접적이며 아이젠하르트의 오버드라이브가 가미됩니다. 당신이 슈게이즈, 메탈게이즈 등에서 고립되어 있다면, 이것은 그 차단을 제거할 것입니다.