Converge가 'Jane Doe'를 돌아보다

하지만 모든 앨범 세트가 Converge가 Jane Doe를 처음으로 전체 공연하는 것처럼 미친 듯한 관심을 받는 것은 아닙니다. 이런 특이한 컬트적 지위를 가진 하드코어 앨범은 많지 않으므로, 작년보다 더 빨리 이런 일이 발생했어야 한다고 생각합니다. 클래식 하드코어의 정수로 따지면, Damaged와 나란히 놓을 수 있는 첫 번째이자 유일한 2000년 이후 앨범 중 하나입니다. 간단히 말하자면: 이 세트는 큰 사건이었습니다.

우리는 Roadburn에 가는 사람은 드물어, 그들의 공연은 아트워크가 Ashley Rose, John Baizley, Florian Bertmer, Thomas Hooper로 구성된 Jane Live라는 형태로 불멸의 작품이 되었습니다. ConvergeCult를 통해 방금 출시된 이 앨범은 확실히 수집품이며, Jane Live의 존재 자체는 Jane Doe가 메탈과 하드코어에서 갖고 있는 위상을 더 높여주었습니다. 어떻게 이렇게 경배받는 앨범이 있을 수 있을까요? 사람들은 단순히 모든 곡을 공연하는 것을 보고 싶어 할 뿐만 아니라, 그 쇼를 기록으로 기념하고 싶어 하거든요.

2001년 Equal Vision을 통해 처음 발매된 Jane Doe는 그 시대의 앨범이면서 동시에 시대에 맞지 않는 앨범이었습니다. 이 앨범은 그들이 확장하며 발전해 나가는 것을 나타내며, AmRep 스타일의 노이즈 록부터 쓰래쉬, 해체된 자유형 폭발까지 모든 것을 포괄하고 있으며, 모든 것이 Bannon의 마음 아픈 외침으로 연결되어 있습니다. 메탈 리프와 펑크의 스피드는 최고의 조합을 만들어 내며, Jane Doe는 그런 점에서 증거입니다. 다만 쓰래쉬 메탈, 크로스오버, 또는 뉴욕 데스 메탈과 같은 시각에서가 아닙니다.

Converge는 매사추세츠 메탈코어 그룹 Overcast와 유사한 시기에 등장했으며, 그 멤버들 중 일부는 나중에 Killswitch Engage와 Shadows Fall에서 연주하게 되었습니다. 이 두 밴드는 Unearth와 Red Chord와 같은 주의 다른 밴드들과 함께 MTV2에서 Headbangers’ Ball를 다시 런칭하고 Ozzfest가 그들에게 가장 큰 관객을 안겨주면서, 데스 메탈과 메탈코어에 대한 새로운 관심 덕분에 성공을 거두었습니다.

이 모든 밴드는 스트레이트 엣지 하드코어, 스웨덴 데스 메탈(At The Gates는 90년대 후반 - 2000년대 초 매사추세츠 메탈코어가 아니었다면 재회하지 않았을 것입니다), 그리고 메탈리카에 관심을 가졌고, Converge도 마찬가지였지만 그들과는 잘 맞지 않다고 느꼈습니다.

“초기 Converge의 작업을 보면, 특히 90년대의 것들을 보면, 다른 밴드들이 끌어내는 같은 영향을 직관적으로 알 수 있습니다. 우리의 마음속에서는 그게 우리가 아닙니다. 그러나 창의적으로 바라보면, 우리는 원하는 곳에 있지 않았을지도 모릅니다,”라고 베이시스트 네이트 뉴턴이 언급했습니다.

“우리는 전통적인 지역 중심의 밴드가 아닙니다. 90년대 중반 이후, 더 많이 투어를 하게 되면서, 우리는 우리 밴드를 지역적인 관점으로 보지 않았습니다,”라고 Bannon이 말했습니다.

이것이 Jane Live가 Roadburn에서 공연되고 매사추세츠에서는 공연되지 않은 이유입니다.

“사람들은 ‘너는 로컬에서 Jane 공연을 해야 했어’라고 말하지만, 저는 반대합니다. 그 앨범은 다양한 장소의 사람들과 연결되었습니다. 이는 특정 지역에 소속되지 않습니다,”라고 그는 말했습니다.

실제로 뉴저지가 Jane Doe에 미친 영향은 매사추세츠의 누군가보다 더 컸을 것입니다, 밴드 멤버들을 제외하고는요. 그 앨범을 형성한 밴드는 Dillinger Escape Plan으로, 기타리스트이자 창립 멤버인 Kurt Ballou에게 스스로를 재검토할 기회를 제공하는 힘으로 작용했습니다. Converge의 첫 두 앨범, Petitioning the Empty Sky와 When Forever Comes Crashing는 훨씬 더 기술적이었습니다. – 정확히 말하자면 “핫-시트 기술적”이었습니다, 뉴턴의 설명입니다. Dillinger가 Under the Running Board와 Calculating Infinity라는 두 개의 수학코어의 개척작을 내놓자, Ballou는 “자신이 빼앗겼다고 느꼈습니다.” The Poacher Diaries, Agoraphobic Nosebleed와의 스플릿 앨범은 자신이 “핫한 것을 넘어서는” 시도를 한 것입니다. 그는 Diaries를 “실패한 실험”이자 “전환기 앨범”이라고 설명하며, Jane Doe와 함께, “음악에서 항상 가장 흥미로웠던 것에 더 부합하게 되었다”고 말합니다 – 그것을 기억에 남게 만드는 것입니다.

Jane Doe는 기억에 남는 앨범입니다. 하지만 이것은 아름다운 앨범이기도 합니다. 간과하지 마십시오. 아름답게 보이려고 하는 것이 아니라 하드코어의 해방적 정신 덕분에 그렇게 되었습니다.

“저는 초기 하드코어의 엉망인 부분에서 아름다움을 들을 수 있었습니다,”라고 뉴턴은 말합니다. “Jake가 당시에 있었던 것처럼, 그 기분은 제가 하드코어에 대해 느꼈던 것과 소리적으로 일치했습니다. 저는 곡들이 정말 잘 만들어지고 넘치는 하드코어는 좋아하지 않았습니다. 저는 곡을 만들기를 좋아하지만, 그것은 긴급하게 들려야 합니다.”

Converge는 Jane Doe에서 후크가 부족하지 않았으며, Ballou가 말했듯이, 그들은 일반적인 장소에서 나타나지 않습니다. 오프너 “Concubine”은 Jane Doe가 발매된 이후 거의 모든 공연에서 연주된 곡으로, 가느다란 Big Black와 직선적인 하드코어 공격 사이의 공통점을 찾습니다. 그 두 번째 구절의 리프는 미니멀리즘의 상징으로, 수년 동안 그것이 영감을 준 서클 핏처럼 반복하여 돌아갑니다. 당신은 하드코어 브레이크 다운을 들어보았을지 모르지만, “Bitter and then Some”처럼 캐치하고 머리를 때리는 곡은 들어본 적 없습니다. “Distance and Meaning”은 AmRep 관습을 엉망으로 만드는데, 뉴턴은 자신이 Converge에 가져왔다고 말하는 영향을 끼치며, 긴장된 부기(boogie)를 거의 붕괴 직전까지 밀어붙입니다; “Hell To Pay”는 노이즈 록의 더 베이스 구동된 면에서 같은 일을 합니다.

Jane Doe는 이전의 어떤 앨범과도 그 독특한 소리를 낸 것이 아니라, 이전의 어떤 앨범과도 같지 않은 모습으로 나왔습니다. Jane 피규어, 즉 원래 앨범 커버의 신비로운 여성은 하드코어에서 가장 상징적인 이미지 중 하나가 되었습니다. 이는 Rolling Stones의 혀나 Grateful Dead의 해골, 혹은 그들이 비교하고 싶어 하는 Black Flag의 바와 같은 것입니다. 지난 10년간 하드코어 쇼에 가본 경험이 있다면, 앞면에 오직 Jane 피규어만 있는 티셔츠를 본 적이 있을 것입니다.

“내가 Pink Floyd의 Dark Side of the Moon이라고 말하면, 당신은 프리즘과 무지개 외에는 다른 것을 생각하지 않을 것입니다. 이는 우리가 음반의 시각적 미학을 소리적 미학과 동기화할 때 발생하는 일입니다,”라고 Jane Live의 커버 중 하나를 작업한 John Baizley가 말했습니다.

Baroness의 보컬이자 기타리스트로 잘 알려진 바일리안 메탈 아티스트인 그는 Bannon이 한 모든 것에 반하여 Jane Doe의 상징적인 외모를 기리기 위해 정체성을 부여했습니다. Jane 피규어는 그 익명성 때문에 상징적이 되었고, 바일리는 그 모습을 친구를 모델로 하여 “무척 인식할 수 있는 것”으로 바꾸었습니다. 그의 초상화는 그는 밝고 대담한 색상을 활용하며 그의 예술의 핵심 요소인 것으로, 원래의 muted greys와 yellows의 강한 대비를 이룹니다. 그는 Savannah의 미술학교에서 그 음반을 발견했고, 하드코어에 관심이 있던 그의 대부분의 동급생도 이 앨범 아트를 실험했던 것은 그가 전체적으로 재해석하기 위한 근본적인 요소였습니다. 배경에는 자신의 손가락 자국이 있며, 익명성을 없애기 위해 자신의 도장을 도구로 사용한 것입니다.

Bannon의 Jane Live 커버

“그 패키지가 제시되는 방식에 대한 의미와 중요성이 있어야 합니다. 이들은 앨범의 세부 사항에 많은 시간을 쏟은 뮤지션들의 노력에 대한 존중을 바탕으로 해야 합니다. 왜 저는 그보다 덜 할까요?”라고 그는 말했습니다.

보스턴에 기반을 둔 패션 디자이너 Ashley Rose는 다른 접근법을 취해, 진주와 돌로 장식된 Jane 얼굴을 사용하여 조각을 만들어냈습니다. 이는 바일리의 예술만큼 급진적인 재해석은 아니지만, 여전히 Jane에 유의미한 정의를 더했습니다. 이 Jane의 눈에 담긴 무게는 그녀가 꿈속에 갇힌 듯한 느낌을 주며, Roaring 20s의 늦은 밤의 몽롱한 상태를 포착하고 있습니다. 현재 “DIY”라는 유행어가 의미 없는 만큼, Converge는 항상 그들만의 방식으로 일을 해왔습니다. 로즈의 작품은 그녀가 적당한 재료를 찾지 못할 때 드레스를 만드는 것에 대한 불만에서 태어났습니다.

“꽃무늬 레이스와 스팽글에 둘러싸여 있는 것에 실망한 경험이 기억납니다. 그런 것들은 확실히 Jane Doe 또는 Converge와는 어울리지 않습니다,”라고 그녀는 말합니다. “나는 내 스튜디오로 돌아가 비어 있는 드레스 형태 앞에 앉고 앨범을 제 앞에 두었습니다. 이미 가지고 있는 재료와 순간적으로 저에게 와닿는 것들로 작업하기로 결심했습니다.”

Rose의 Jane Live 커버

Jane Doe의 영향은 Converge 자신의 전망을 넘어 확장됩니다. Ballou는 매사추세츠 Salem의 Godcity에서 수요가 많은 프로듀서로, Nails, Disfear, Torche, High on Fire를 포함한 여러 밴드와 작업해왔습니다. Bannon의 Deathwish는 많은 신진 메탈 및 하드코어 그룹들을 널리 알렸고, 특히 Deafheaven에게 감사를 표해야 합니다. 그래서 당신은 Jane Doe 덕분에 메탈 댓글 섹션의 끔찍한 악취를 겪게 됩니다. 뉴턴은 Doomriders에서 성공을 거두었고, 그동안 전 Sepultura 보컬리스트인 Max Cavalera와 Cavalera Conspiracy 및 Killer Be Killed에서 연주하였습니다. 이 앨범은 그만큼 사랑받는 반면, Converge는 대부분의 팬보다 더 입장을 조심하고 있습니다.

“저는 이 앨범이 우리가 좋은 기록을 만들기 시작한 첫 번째 단계라고 생각하지만, 저는 그 이후의 모든 앨범이 더 좋다고 생각합니다,”라고 Ballou가 말했습니다. 2017년에 그 앨범을 어떻게 다르게 접근하고 싶으신가요? “리믹스하고 싶어요. 지금은 약간 국물이 많아 보입니다. 구성 요소 간의 구별이 없거든요, 비록 정말 밝긴 합니다.”

Jane Doe는 Converge의 돌파구로 자주 여겨지며, 모든 것이 정렬되기 시작한 시점으로 보아집니다. 그리고 새로운 출발점이었던 것은 사실이지만, Bannon은 그것이 단순히 공중에서 튀어나온 것이 아니라며 강조합니다.

“Kurt는 그 당시 직장을 잃었습니다 – 2001년에 – 그리고 우리는 그 시점에서 투어를 최대한 많이 하고 가능 한 한 많은 녹음과 작곡을 하며 그 모든 것을 더 진지하게 대하기로 결정했습니다. 그때 우리는 모두 대학생이었고, 그렇겠지만 그 당시 이동쇄기 속에서 벗어날 때였습니다,”라고 그는 말했습니다. “이런 종류의 이야기에서 자주 발생하는 내러티브가 있죠 – 당신은 앨범을 출시하고, 모든 기회가 열리고, 당신의 삶이 이렇게 변화합니다. 하지만 우리에게는 그 방식으로 일이 진행되지 않습니다. 우리는 항상 그것을 무겁게 생각하는 중입니다. 아직 반성할 여유는 없어요.”

Jane Doe의 주요 교훈은 격변을 처리하는 것이며, Bannon이 외치는 특정한 마음의 아픔보다는 더 일반적인 생활 접근법에 관한 것입니다.

“예술과 음악에 나 자신을 헌신할 것이면, 절대적으로 게으르지 않고, 두 발로 뛰어들어야 합니다. 그 결과를 두려워하면 안 됩니다.”