이번 주 앨범: Montero의 'Performer'

마침내 Performer가 되기 전까지, 당신이 Montero의 세계를 접할 수 있었던 유일한 방법은 그의 다채롭고 정신적인 머천다이즈, 포스터, 그리고 Kurt Vile, POND, Courtney Barnett, Mac DeMarco와 같은 밴드의 앨범 커버를 통해서였을지도 모릅니다. Montero의 펜과 잉크로 그린 그림들은 처음 보았을 때는 아이 같고 진솔하게 보이지만, 그들을 깊이 생각해보면 이들은 이별, 우울증, 그리고 스스로 너무 많은 생각을 하거나 느끼는 것을 말할 수 없는 성숙한 문제를 다루고 있다는 것이 명백해집니다. Performer는-- 제 생각에는 2018년 최고의 앨범입니다-- 그 자체의 방식으로 그렇게 열립니다; 이곳의 곡들은 마치 산성으로 적신 소프트 록처럼 들리지만, 실제로는 힘든 이별에 대한 다루어진 앨범이며, 그 상처를 극복하는 다양한 방법을 보여줍니다.

지난달 Montero와의 인터뷰에서, 그는 Performer의 곡들을 촉발한 매우 실제적인 이별에 대해 막연히 이야기하며, 자신이 할 수 있는 유일한 일이 가방에 짐을 담아 사라지는 것밖에 없다고 느꼈다고 말했습니다. 그런 도피의 감정은 첫 곡 “Montero Airlines”에서부터 느껴지며, 파일럿의 대화로 시작한 후, Montero는 “도와줘, 지금 혼자 있는 게 좋지 않아, 지금 혼자야”라고 애원합니다. 비록 그가 “내 안의 일부는 너의 일부가 필요해”라고 말하더라도, 그는 관계에서 날아가고 있습니다. 다음 곡 “Aloha”에선 “이 변화가 우리를 낯선 사람으로 만들면, 그건 괜찮아”라고 이야기합니다. 앨범의 나머지 부분은 어떤 면에서 그 여파에 대해 다루고 있습니다; 나쁜 관계에 아마도 동참했음을 깨닫는 곡 “Caught Up In My Own World”, 일시적인 위안을 주는 것은 물질에 Retreat 하는 것임을 알게 되는 (“Tokin’ The Night Away), 그리고 극복할 수 없는 관계에서 당신의 운명이 다른 곳에 있다는 것을 깨닫는 (“Destiny”).

앨범의 중심인 “Vibrations”은, 앨범의 황홀한 리드 싱글로서 Montero가 “현재의 모습으로 떠다니며” 전 애인에게 잘 되기를 바램과 동시에 “내가 목표로 하는 많은 것들이 그녀 없이는 무의미하다”고 깨닫는 곡입니다. “뭘 느껴야 할지 모르겠어, 뭘 진짜로 느끼는지 모르겠어”라고 Montero는 스스로 노래하며, 그때 한 남성의 목소리가 “그냥 너 자신이 되어”라고 답합니다. 이는 앨범의 중심 주제 및 Montero의 예술 전반에 대한 많은 질문에 대한 답변이 되는 노래입니다. 사람들의 진정성이 확실하지 않다면, 힘든 시기를 어떻게 지나갈 수 있을까요? 그저 자신이 되고 최선을 바라며.

 이 만화는 Performer의 이야기일 수 있습니다 

비록 이별 이야기가 Performer의 분명히 큰 부분이지만, 그 사운드에서는 70년대 소프트 록(Bread나 Badfinger와 같은)의 능숙한 혼합으로서 특히 두드러집니다. 초기 Brian Eno의 영향이 느껴지며(“Destiny”는 Here Come The Warm Jets에서 분리된 듯 들립니다), Bowie가 Let’s Dance의 댄스를 하던 시기에 Space Oddity를 발표한 느낌과 유사합니다. 이런 세세한 디테일들이 일관되게 만족스럽게 만듭니다. “Vibrations”의 끝에서 Peter Frampton의 느낌을 담은 기이하고 완벽한 톡박스 솔로. “Pilot”의 Jimmy Buffett 스타일의 드럼. 타이틀 트랙의 라운지 싱어 스타일의 흐름. “Caught Up In My Own World”의 소용돌이치는 층을 이룬 화음들. 이런 모든 사소한 세부 사항들은 Performer를 Montero의 기이한 작은 만화만큼이나 독자적인 우주로 만들어 줍니다. 그는 단순히 앨범을 만들지 않았습니다. 그는 당신이 스스로를 잃을 수 있는 무언가를 만들었습니다.