1965년, 무할 리차드 에이브ラム스, 조디 크리스천, 스티브 맥콜, 필 코흐란은 위협을 받았습니다 - 그리고 이로 인해 당연히 그랬습니다 - 다가오는 록 음악의 해일 때문에. 이러한 침입을 방어하기 위해 (그리고 예술적 표현을 통해 공동체 유대를 다시 강화하기 위해), 시카고에서 태어나고 자란 네 명의 재즈 음악가는 창의적인 음악가의 발전을 위한 협회를 설립했습니다. 이것은 시카고의 중심부에 위치한 블랙 마운틴 칼리지로, 아시빌, 노스캐롤라이나의 언덕이 아닌 전위 재즈를 함양하는 것을 목표로 하고 있습니다. 그 그룹은 록앤롤의 기관차를 멈추게 하지는 않았지만, 그들은 확실히 뛰어난 재즈 인재를 배출하는 데 도움을 주었으며, 현대 재즈의 모든 측면에 스며든 혁신 및 실험을 위한 플랫폼을 제공하였으며, 현재 스타일의 동질화 추세에 따라 대부분의 다른 장르에도 영향을 미치고 있습니다.
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컬렉티브의 많은 부분이 60년대 재즈에 뿌리를 두고 있지만, 씬은 매우 넓게 퍼져 있습니다: 헨리 스레드길과 앤서니 브랙스톤은 여전히 혁신적이고 야심찬 실험 재즈 음악을 만드는 활발한 참여자들입니다. Tortoise의 기타리스트이자 훌륭한 솔로 재즈 작곡가인 제프 파커는 아마도 그룹에서 가장 젊은 멤버일 것입니다 - 매혹적인 L.A. 씬에서 여전히 엄청나게 활발하게 활동하고 있습니다. 잭 디존넷도 그룹과 함께 잠시 시간을 보냈지만, 역사적인 이 순간에서 가장 유명하게 부상한 그룹은 시카고 아트 앙상블로, 이 커뮤니티 전반의 제대로 된 분파입니다.
앙상블은 1969년에 공식적으로 결성되었지만, 그룹의 반복들은 1966년부터 밴드에서 함께 공연했습니다. 그 해에 로스코 미첼(색소폰)은 레스터 보위(트럼펫), 말라키 페이버스(베이스), 모리스 맥킨타이어(테너 색소폰), 라스터 래쉬리(트롬본 및 첼로), 알빈 필더(드럼)와 함께 세크세트를 결성했습니다. 1967년에는 AACM의 동료 멤버 조세프 자르만(색소폰)과 필립 윌슨(드럼)이 합류하였고, 윌슨은 결국 떠났고 나머지 그룹이 파리로 여행하여 밴드는 미첼의 프로젝트에서 앙상블 형식으로 전환되었습니다.
그룹의 디스코그래피는 방대하며, 방향을 가리지 않고 퍼진 자유 재즈, 정신적 재즈 및 실험적인 경향의 명상 음악이 함께합니다. 그룹은 라이브 쇼에 막대한 집중을 두었으며, 이는 높은 수준의 즉흥성과 서로 연결된 최고의 음악가들 간의 우주적 연결성을 보여주었습니다. 이렇게 방대하고 벅찬 디스코그래피에서 이 유명한 재즈 출처에서 단 10장의 음반을 선택하는 것은 불가능한 작업이지만, 여기 당신이 시작해야 할 몇장의 앨범(연대순)이 있습니다. 비닐로는 사용할 수 없는 앨범은 무시되며, 특정 앨범인 Art Ensemble of Chicago with Fontella Bass와 같은 것들은 걸작입니다.
Will Schube는 텍사스주 오스틴에 거주하는 영화 제작자이자 프리랜서 작가입니다. 영화 제작이나 음악에 대한 글을 쓰지 않을 때는 프로 아이스하키 경험이 전혀 없는 최초의 NHL 선수로 성장하기 위해 훈련하고 있습니다.
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