Hand Habits가 'Fun House'에서 자신의 규칙을 깨다

많은 사람들처럼, 더피는 여가 시간을 활용해 자신과의 관계를 재평가했습니다. Fun House 앨범의 변화는 관계에 관한 노래에서 자신에 관한 노래로의 변화로, 더피가 음악을 통해 자신의 관점을 재정립하려는 의식적인 결정을 반영합니다. 이제, 투어 밴드와 함께 몇 차례의 공연을 앞두고 재구상된 Fun House 히트곡들을 천천히 선보이는 건 흥미진진한 제안입니다: “하지만, 지금 음악을 연주할 때 경험하는 아드레날린이 훨씬 더 강해졌어요. 음악이 너무 그리웠기 때문이죠. 얼마나 그리웠는지도 몰랐어요.”

더피는 사사미와 킹 터프의 카일 토마스와 함께 공유하는 집에서 앨범을 녹음했습니다. 그런 의미에서, 앨범 제목은 녹음 과정을 직접 반영합니다. 그러나 더피는 포크 록의 편안함을 벗어나 더 다이나믹하고 다양한 것을 추구하는 데 오랜 시간이 걸렸습니다. “저는 아주 느린 템포의 포크 음악을 많이 듣지 않아요, 아니 지난 2년 동안은 특히 집에 오래 있을 때는요. 그냥 댄스 음악을 듣고 싶어요,” 그녀는 웃으며 말했습니다.

Fun House는 명백히 댄스 레코드는 아니지만, 더피는 한 장르의 제한에서 벗어나 자유로워진 느낌을 냅니다. 이 앨범은 리셋 후에만 만들어질 수 있는 승리의 앨범입니다 — 의도적이든 강제적이든. “제 머릿속 어딘가에 존재하는 무언가의 코드 때문에 음악적으로 너무 안전하게 있던 것 같아요,” 더피는 설명하며 추가로 말했습니다, “이제는 뭐든지 할 수 있다는 걸 알아요.”

VMP: COVID가 발생한 후 수년간의 지속적인 투어와 녹음 작업 후에 이 앨범을 녹음하기 시작했습니다. 지금, 그 생활로 돌아가는 것에 대해 기대하고 행복한가요?

Meg Duffy: 네, 감사하고 기대되고 행복합니다. 하지만 이에 대해 이야기한 대부분의 사람들은 대면사회나 업무로 복귀하는 것이 꽤 충격적이라고 말합니다. 제가 예전에 얼마나 많은 일을 했는지 믿을 수 없습니다. 발매 쇼에서 공연했을 때, 정말 많은 사람들에게 함께 연주하자고 요청했습니다. 특별한 공연이 되길 원했기 때문입니다. 그리고 오랫동안 같이 연주하고 싶었던 많은 음악가들이 이제 다시 모일 수 있게 되었습니다. 그 이후로 정말 피곤했습니다. 예전에는 예기치 않아서 그런지, 아니면 참조점이 없어서 그런지 몰랐던 것 같습니다. 또한, 제가 더 어렸기 때문에 그랬을지도 모릅니다.

몇 주간, 몇 달간 지속적인 움직임을 유지할 수 있었습니다. 하지만 이제, 휴식을 취할 수 있게 된 후, 제 몸은 그 사실을 잊을 수 없습니다. 하지만, 지금 음악을 연주할 때 경험하는 아드레날린이 훨씬 더 강해진 것도 사실입니다. 너무 그리웠기 때문이죠. 얼마나 그리웠는지는 몰랐어요.

그 무대 위에서 이전과는 다른 느낌인가요?

반복해서 뭔가를 하다 보면 거의 일상적인 것이 됩니다. 기쁨을 잃어버리기 쉽고 매력이 없어집니다. 6주간의 투어가 끝날 무렵, 정말로 그냥 형식적으로 하고 있는 느낌이 들고, 일처럼 느껴지게 됩니다. 왜냐면 그것이 제 직업이니까요. 하지만 이제 오랜 시간 떨어져 있어보니, 사람들이랑 함께 음악을 연주하는 것을 얼마나 사랑하는지 알 수 있습니다. 꼭 공연이 아니더라도 리허설도 정말 재미있습니다. 앞으로는 다시는 6주 간의 긴 투어를 하지 않을 겁니다. 제 신체적, 정신적 건강을 위해서도 이제는 그렇게 할 수 없다는 것을 알았거든요. 이제는 그것을 더 관리하기 쉬운 방식으로 만들고, 여행하는 사람들과 함께 더 편안하고 건강하게 지낼 수 있는 방법에 더 관심이 있습니다. 모든 것을 억지로 끼워 넣으려 하지 않아서 더 즐겁고 더 집중할 수 있습니다.

이제 레코드가 몇 주가 된 지금, 새로운 노래들이 공개된 후의 감정은 어떤가요, 이제 곧 라이브 무대에 올릴 준비를 하면서요?

발매 쇼가 처음으로 대부분의 새로운 곡들을 연주한 자리였습니다. 레코드가 나오기 전에 일부 싱글 곡들을 연주하고 있었는데, 정말 재미있었습니다. 정말 카타르시스적이었어요. 레코드에 참여한 사람들과 연주하지 않아서, 곡들이 새로운 형태를 갖게 되는 점이 정말 좋았습니다. 레코드 제작 후 그 곡들을 연주하는 부분에서 가장 좋아하는 부분 중 하나는, 그 곡들을 완전히 다른 방식으로 알게 되고, 라이브 설정과 녹음 설정의 차이를 알아가는 것입니다.

또한 멋진 피드백을 많이 받고 있고, 많은 사람들이 placeholder 때와는 다른 방식으로 연락을 주고 있어요. 특히 부모님을 잃은 사람들로부터요. 그건 정말 아름다웠어요, 왜냐면 제가 곡을 쓰는 감정을 탭할 때 때때로 세상에서 가장 고립된 느낌이 들기 때문입니다. 왜 일기에 쓰지 않고 이 주제에 대해 노래를 쓰는지 의문을 가질 때도 있습니다. 다른 사람들의 경험이 제게 공유되는 것은 레코드를 검증한다고 말할 수는 없지만, 제게 노래 쓰기를 계속하고 사람들과 연결될 수 있는 허락을 주는 것 같습니다.

다른 사람들이 그 곡들과 자신의 관계를 맺는 것을 듣는 것, 그것이 공공연하게 음악을 쓰고 공유하는 것의 가장 좋아하는 부분 중 하나입니다. 그렇지 않으면 조금 직선적인 느낌이 들 수 있습니다.

이 레코드가 관계보다 당신 자신에 관한 것이라는 해석이 맞나요?

네, 맞아요. 모든 것이 다 앞자리에 왔습니다. 마지막 투어를 마치고 집에 돌아왔을 때, 제가 하고 있는 방식을 계속 시도할지 말지의 선택에 직면했던 게 기억납니다, 세계는 막다른 길투성이었으니까요. 정말 어렵겠다고 생각했습니다. 제가 얼마나 일했는지 표면 아래로 내려갈 시간을 갖지 못했습니다.

다음으로 이야기하고 싶은 것은 이 곡들이 포크 록 데모로 시작되었다는 점입니다. 사운드 면에서 placeholder에 더 가까운 느낌일 수도 있었지만, 사운드는 완전히 다르군요. 이미 placeholder와 비슷한 사운드의 뼈대를 갖고 있음에도 불구하고 그 사운드에서 벗어나기로 한 선택은 어떻게 내렸나요?

제 습관과 패턴은 작곡가로서 자연스럽게 발생하는 것 같습니다. 손글씨와 같아요. 연필을 잡으면 특정한 글씨체가 자연스럽게 나타납니다. 저는 원래 작곡가가 되겠다고 생각하지 않았어요. 제 스타일이 자연스럽게 나타나기 시작했을 때, 그냥 따라갔고 별로 의문을 가지지 않았어요. 저만의 방식으로 작곡할 수 있다고 생각했습니다.

placeholder를 녹음하고 제작하는 관점에서 볼 때, 빈칸을 채우는 느낌이었습니다. 데모가 있었고, 그 앨범의 프로듀서인 브래드 쿡과 작업했습니다. 하지만 그는 제작 측면에서 창의적인 결정을 저에게 많이 위임했습니다. 그것은 마치 색칠 놀이 같았습니다. 모든 조각이 거의 다 있었고, 우리가 그것에 몰입하고 있었던 것 같아요.

Fun House에서는 사사미와 작업했습니다. 저는 그녀에게 모든 데모를 보냈고 그녀는 ‘어떤 앨범을 만들고 싶어? 이야기해보자.’ 라고 말했습니다. 저는 ‘두 번째 placeholder만 만들고 싶지는 않아.’ 라고 생각했죠. 그것은 저에게 명확했습니다. 그냥 4인조 밴드를 불러서 모든 곡이 느려지는 것보다는, 이 앨범을 만들고 나서야 알게 된 제 경향이 느리다는 것을 알았기 때문입니다. 우리는 템포를 많이 올렸습니다. 텍스처에 대해 이야기했고, 그냥 두 번째 신디사이저 앨범을 만들고 싶지는 않았지만, 현악기와 일부 드럼 머신을 사용해 리듬을 되풀이하고 싶었습니다.

저는 아주 느리고 템포가 낮은 포크 음악을 많이 듣지 않아요, 아니 지난 2년 동안은 특히 집에 오래 있을 때는요. 그냥 댄스 음악을 듣고 싶어요 [웃음].

사사미는 그녀의 데모를 가지고 돌아왔고, 우리는 사전 제작을 했습니다. 그것은 아름다운 협력적 퍼즐 조각처럼 맞춰졌고, 제 안전 지대를 벗어나는 데 많은 시간을 들였습니다. 처음에는‘이건 내 스타일이 아니야. 이건 나 같지 않아.’라고 생각했지만 그녀는 ‘왜 아니죠? 너 같지 않다는 것인가요, 아니면 아직 해보지 않았다는 건가요?’라고 말했습니다. 그 관점이 정말 도움이 되었습니다.

다음에 무엇을 만들든 그 관점을 가지고 갈 것입니다. 규칙은 없습니다. 저는 머릿속 어딘가에 존재하는 무언가의 코드 때문에 음악적으로 너무 안전하게 있던 것 같아요. 이제는 뭐든지 할 수 있다는 걸 알아요. 퍼퓸 지니어스와 함께 작업하면서 마이크 [하드레아스]와 함께 일하면서 그의 과정과 그를 알게 된 것은 상쾌했습니다. 그가 항상 말하는 것은 음악에는 규칙이 없다는 것입니다. 저는 단지 한 부분만 보고 있었던 것 같아요.

카일 [토마스, 킹 터프]와 사사미와 함께 한 집에서 살면서 작업과 생활을 분리할 수 있었나요? 녹음 중에 힘든 점은 없었나요?

그럴 수도 있었지만, 감사하게도 신의 은혜로 그것은 아니었습니다. 저희는 초반에 아주 특정한 스케줄을 가지고 있었습니다. 처음에는 11시부터 6시나 7시까지 정해진 시간 동안 작업했습니다. 마지막 주에는 9시부터 9시까지였습니다. 저희는 함께 살았고 좋은 룸메이트였습니다. 그들은 위층에 살고 저는 아래층에 살지만 주방을 공유했습니다.

저는 공동체적인 느낌이 마음에 들었고, 이 앨범을 함께 만들고 있다는 느낌이 들었습니다. 저에게 뭔가를 해주고 있다는 느낌이 아니어서 좋았습니다. 종종 그런 기분을 느끼곤 합니다. 그것은 -주의일지도 모릅니다. 하지만, 네, 우리는 항상 농담을 많이 했어요. 그냥 함께 살면서 그럴 수 있다는 것을 상상할 수 없었을 것입니다. 우리는 경계가 있어서 잘 조율되었습니다. 아무도 갈 곳이 없었기 때문에 이미 매일 서로를 보고 함께 이 공간을 점유하는 것에 익숙해져 있었습니다. 선택이 아니라 세계의 힘에 의해 그렇게 되었죠. “그럼 음악을 함께 만들어 보자. 우리가 여기 갇혀 있고 스튜디오도 있으니까.” 라고 했습니다.

단순하고 잘못된 생각일 수도 있지만, 당신 세 명이 함께 살고 앨범을 만든다고 읽었을 때, 매우 즐거운 집 같다는 생각이 들었습니다. 그것이 제목의 의미의 일부였나요?

완전히 그래요. 제목은 정말 여러 층이 있습니다. 처음에는 그렇게 부를 생각이 없었지만, 우리가 대략적인 믹싱을 할 때 Fun House라는 단어를 적고 그것을 숙고하게 되었고, 여러 층을 가진 것이 마음에 들었습니다. 집에서 살고 있는 곳이 정말 즐거운 집이었습니다. 그 재미가 필요했어요. 제가 집의 건축물과 그것이 영혼이나 자아와 어떻게 관련되는지를 생각하는 것도 좋아하고, 다양한 방을 점유할 수 있다는 점도 좋아합니다. 가사와 전혀 관련이 없는 앨범도 멋지다고 생각합니다. 그것은 마치 그림과 같으니까요.

당신의 경력에서 가장 좋아하는 부분 중 하나는 당신이 다른 음악가들과 함께 연주하는 것을 얼마나 좋아하는지, Hand Habits와 다른 사람들의 밴드에서요. 음악에 접근할 때 무엇이 그렇게 적극적이고 능숙한 협력자가 되도록 만드나요?

당신의 관점에서 제 경력을 듣는 것이 도움이 되네요. 저는 너무 가까이 있어서 때로는 보기 어려워 제가 살아가는 방식이 그렇다는 것을 깨닫지 못합니다. 18살에 뉴욕주 북부에 살면서 “LA로 이사 가서 세션 기타리스트가 되고 싶다”고 생각했을 때, 그것은 야심찬 요청이었습니다. 이런 놀라운 음악가들과 함께 연주할 수 있게 된 것에 정말 감사하고, 항상 도전 받는 것이 좋습니다.

저는 음악에 대해 개방적이고, 다른 사람들의 밴드에서 지시를 받는 것을 개의치 않는 것 같습니다. Kevin Moby와 Sylvan Esso, 그리고 이제는 Perfume Genius나 Flock of Dimes와 함께 연주하면서 깨달은 것은 대부분의 경우 그들이 저에게 원하는 것을 마음대로 하게 해준다는 것입니다.

제 스타일이나 취향에 어떤 것이 있는 것일지도 모르겠네요. 잘 모르겠어요. 다시 말하지만, 자신의 목소리를 듣는 것과 같아서 외부인의 시각으로 들을 수는 없습니다.

저는 음악적으로 유연하다고 생각합니다. 또한, 저는 과하게 준비합니다. 제니 와스너가 도시에 있었을 때 이 이야기를 했었어요. 리허설 시작하기 전에 약간 신경이 쓰이는 얘기를 했어요, 왜냐면 제가 항상 밴드에서 가장 약한 고리가 될까봐 걱정하기 때문입니다. 그녀는 “그게 네가 항상 강한 고리인 이유야. 그 두려움이 너를 과도하게 준비하게 만들지”라고 말했어요. 그 안에 뭔가 있는 것 같네요. 저는 그것을 진지하게 받아들이고, 내가 가능한 한 준비가 되면 그룹 전체가 더 나아질 것이라고 생각합니다.

다른 아티스트들과 작업할 때 같은 접근 방식을 가질 수 있다고 생각합니다. 하지만 그것이 당신이 다른 사람을 위해 일할 때는 그렇지 않다고 생각되는군요.

네, 제 성격의 어떤 부분에 강한 영향을 주는 것 같아요. 저는 봉사하는 것을 좋아하고 일하는 것을 좋아합니다. 음악적으로 제공하고 곡과 에너지를 섬기는 것을 좋아합니다. 기타를 처음 배울 때 그것을 아주 일찍 배웠습니다. 이것은 제가 포크 송을 본성적으로 쓰게 하는 영향을 줍니다. 다른 사람들을 위해 기타를 처음 연주했을 때, 그것이 제가 음악에 빠져든 계기였습니다. 곡을 쓰기 시작한 것이 아니라, 고용된 총잡이로 시작했습니다. 뉴욕주 북부에서 많은 싱어송라이터들과 함께 연주했습니다. 우리는 커피숍, 바, 작은 투어를 다니며 하우스 쇼를 했습니다. 그것이 정말 지지를 배운 곳입니다. 저는 그것이 지금까지 계속 이어졌다고 생각합니다. 왜냐하면 저는 곡을 쓰기 시작하지 않았기 때문에, 단지 참여하고 싶었기 때문입니다. 그것이 저를 다른 방식으로 계속 훈련시켜 다른 존경하는 음악가들과 함께 합니다. 어렵습니다. 도움을 요청하는 것도 어렵고 도움을 받아들이는 것도 어렵습니다. 저는 다른 사람을 도울 때 그 것이 정말 편합니다. 제 자신의 작업을 요청하는 것에도 노력하고 있습니다.