Hand Habits의 불안정한 인디 포크

placeholder에 대한 모든 것은 보장됩니다. 뛰어난 엔지니어와 믹서들의 지원을 받아 두 번째 LP는 전작보다 더 선명하고 명확하게 들립니다. 더피는 또한 더 큰 집을 찾았습니다. 우수한 우드시스트에서 Wildly Idle을 출시한 후, 그들은 placeholder을 위해 새들 크릭으로 이동했습니다. 그 결과는 타이틀 트랙의 시작 노트에서 분명히 느껴집니다. 드럼은 튀고 소리 나며, 악기 연주는 풍부하면서도 정교합니다. 이 곡들 대부분은 침실에서 쓰였지만, 더피는 이 앨범이 덜 '침실 느낌'이 들기를 원했습니다. 그들은 마법적이고 매혹적인 방식으로 성공했습니다.

“jessica”는 애상적인 드림 팝으로 흘러가며, 느릿한 탬버린과 미묘한 슬라이드 기타를 타고 감성적인 결말로 나아갑니다. “wildfire”는 아마도 의도적으로 캠프파이어를 연상시키는 어쿠스틱 기타 리프와 함께 시작됩니다. 이 트랙은 지난 여름 막바지에 남부 캘리포니아를 집어삼킨 화재를 반영합니다. 이것은 서구의 이상이 점차 엄혹한 현실로 변해가는 것을 우아하게 표현한 곡입니다. “California / Only one who knows / How to burn without the flame / Like wildfire,”라고 그들은 노래합니다. 이것은 감동적이지만 여전히 가슴 아픈 상실감을 전달할 수 있습니다.

placeholder는 멀고도 가까운 세계를 놀랍게 요약한 앨범입니다. 마지막 햇살이 완전히 사라지기 전에 지나가는 순간들입니다. 더피는 이 순간들을 만드는 데 있어 매우 신중하며, 떨칠 수 없는 느낌을 주기가 어렵습니다. 이는 연기가 걷히기 시작하는 층입니다. 아니면 더 커지고 있을 수도 있습니다.

VMP: 마지막 앨범은 어디론가 새로운 곳으로 이사하는 것과 집을 떠나는 것에 중점을 두었습니다. 이번 앨범으로, LA 거주자로서 더 편안함을 느끼고 계신가요?

사실 지난 앨범은 새로운 도시로 이사하는 것에 관한 내용이 아니었습니다. 왜냐하면 대부분의 곡들을 여기로 이사하기 전에 시작했기 때문이죠. 하지만 네, LA에 정착한 기분입니다. 새로운 집으로 이사했고 다시 정착하는 느낌입니다. 그게 가사적으로 앨범에 반영되었는지 잘 모르겠어요. 개인적으로는 안정감을 느끼지만, 투어 음악가로서 어디에 있든 정착감을 느끼는 것은 어렵다고 생각합니다.

그것이 당신에게 영향을 미치나요? 익숙해지나요? 계속 불안정한 상태로 있는 것인가요?

네, 확실히 그렇습니다. 끊임없는 것은 아니지만, 몇 달 동안 환경을 떠날 때 안정감을 느끼는 것은 어렵습니다.

LA라는 도시와 장소가 이번 앨범을 만드는 방식에 영향을 미쳤나요?

특히 환경적으로, 노래 “wildfire”는 실제 화재에 관한 것이고 그건 뉴욕 북부에서는 일어나지 않았을 것입니다. 심지어 제 윗층 침실에 있으면서도, 제가 본 모든 것들이... 그 모든 것이 앨범에 영향을 미쳤습니다.

새들 크릭과 어떻게 연결되었나요?

그들이 저에게 접근했습니다. 저는 새들 크릭과 계약하기 전에 앨범을 만들었습니다.

그들이 새로운 음악이 있는지 물었나요?

저는 그들과 함께 7인치를 제작했고 그들은 항상 제 음악에 관심을 표명했습니다. 지난해 7인치를 제작했습니다. 제가 앨범을 쇼핑하는 동안 그들은 새로운 곡들을 들었고 새들 크릭은 제가 가장 함께 일하고 싶어했던 레이블이었습니다. 왜냐하면 그들과 함께 있는 것이 가장 익숙했기 때문입니다.

어렸을 때 그 레이블의 팬이었나요?

저는 Land of Talk를 정말 좋아합니다. 그들은 제가 가장 좋아하는 밴드입니다.

많은 곡이 개인적이면서도 관찰적입니다. 노래에서 개인적인 관계를 분석할 때, 그 관계에 부담이 되나요?

제 입장에서는 아닙니다 (웃음).

그들의 입장에서 그런 생각을 해본 적 있나요?

네, 제가 사귀었던 사람의 이름이 곡 제목인 노래가 있습니다. 그녀에게 그 곡을 보냈습니다. 그녀는 그냥 정말 좋은 노래라고 말했습니다.

그래서 사전에 그녀에게 접근했나요?

네, 저는 그냥 그녀가 오프가드 당하지 않도록 그걸 듣기를 원했다고 말했죠.

누군가 반대하면 기록에서 제외할 생각이 있나요?

아니요. 죄송합니다 (웃음).

타이틀에 대한 생각을 설명할 수 있나요? 당신에게 무엇을 의미하나요?

그것은 싱글과 그 노래 전체에 관한 것입니다. 대역, 일시적인 느낌, 우리가 최종 제품이 아니라는 것을 아는 것 – 비록 그것이 옳지 않다고 알지만요.

그것이 당신, 당신의 음악, 당신의 관계와 관련이 있나요?

모두 포함된다고 할 수 있습니다.

이번 앨범에서 특별히 다르게 하고 싶었던 것이 있나요?

저는 확실히 제 목소리에 집중하고 싶었습니다. 이전 앨범을 만들 때보다 목소리에 훨씬 더 편안함을 느낍니다. 마이크가 하나 이상 있다는 것은 확실히 도움이 됩니다 (웃음). 또한 덜 '침실 느낌'이 들기를 원했습니다.

녹음 연습이나 목소리 훈련을 했나요? 그런 것들을 어떻게 개선하려고 했나요?

지난 3년간 투어를 하면서 노래를 많이 부르면서 목소리를 사용하는 방법을 배웠습니다. 저는 이 앨범을 녹음하지 않았습니다. 몇 명의 엔지니어들과 작업했습니다. Brandon Stroup가 보컬을 했고 Andrew Sarlo가 한 곡을 했습니다. Chris Messina가 도와주었고 Zach Hanson가 대부분을 엔지니어링했습니다. Tucker Martine도 믹싱했습니다. 하드웨어를 운영하는 측면에서는 제가 소닉 부분에 관여하지 않았습니다.

Tucker Martine이 마지막 William Tyler 앨범에서 작업한 것을 알고 있습니다, 당신도 그 앨범에 기여했죠. 어떤 경험이었나요?

정말 재미있었습니다. 저는 기악 음악도 흥미롭고 잘 유지될 수 있다는 것을 배웠습니다. 어떻게 그런 편곡을 잘 만들 수 있는지 배웠습니다. Griffin Goldsmith [Dawes]와 연주하는 것을 정말 좋아했습니다. 그는 저에게 퍼커션과 그 힘에 대해 많은 생각을 하게 해주었습니다. 다음 앨범을 만들 때도 그런 부분을 탐구하고 싶습니다.

다른 사람들의 작업에 참여하는 것을 좋아하나요?

네, 저는 많은 세션 작업을 합니다.

그것이 당신의 창작 출력과는 어떻게 다른가요?

다른 사람에 의해 지시받는 것을 허용하게 되는데, 이는 정말 좋은 방향으로 도전적일 수 있습니다. 제 것이 아니기 때문에 덜 소중하게 생각하게 됩니다. 다른 사람의 관점에서 생각하도록 강요하게 되어 정말 좋습니다.

자신의 음악에 대해 완벽주의자입니까?

약간은 그렇지만 정의에 따르지는 않습니다.

자주 노래를 쓰는데, 무언가가 완성되었다는 것을 아는 데 어려움을 겪나요?

별로 그렇지 않습니다. 왜냐하면 저는 정말 성급한 사람이지만 그것은 제가 노력하고 있는 부분입니다. 제가 좋아하는 느낌을 가지는 것을 좋아하고 많은 테이크를 거쳐 완벽하게 맞추는 것도 합니다. 무언가가 완성되었다는 것을 모르는 사람들처럼 되지는 않을 것입니다. 그러다가 갑자기 수년이 지나도 여전히 완료되지 않은 상태인 사람들 말이죠. 제 논리적인 뇌는 그것이 통제에서 벗어날 시간이라고 말해줍니다.

출시 주기와 투어 주기 때문에 인내가 어려운가요?

저는 음악을 연주하는 것이 제 직업이라 정말 행복합니다. 만약 다른 직업을 구해야 할 상황이 된다면 그것을 피하지 않을 것입니다. 억지로 곡을 쓸 수 없습니다. 비록 항상 수집하고 있지만 몇 달 동안 곡을 쓰지 않을 때도 있습니다. 그것은 주기에 적합하지 않으며, 제가 세션 작업 때문에 그것에 대해 걱정하지 않기 때문에 저는 정말 행복하게 여깁니다.

이 아이디어를 모으는 방법은 무엇인가요?

몇 가지를 적어두지만, 때로는 기억할 정도로 충분히 기억할 수 있습니다.

당신이 관찰한 것들에 대해 진실에 충실해야 한다고 느끼나요?

진실은 주관적이기 때문에 그 질문에 답하기 어렵습니다.

관계를 이야기할 때 허구화를 허용하나요?

많이 허구화하지는 않지만, 제 이야기의 다른 쪽 사람들은 제가 말하는 것을 허구화로 여길 수도 있습니다. 저는 단지 제 경험을 말하고 있습니다.

이 이야기를 꺼내는 것이 당신에게 어떤 영향을 미치나요?

사람들이 저에게 다가와 저의 노래로 인해 어려움을 겪었던 시기를 이겨냈다며 감사할 때 정말 보람을 느낍니다.

그런 일이 자주 발생하나요?

네, 특히 퀴어 커뮤니티 내에서 그렇습니다. 그것은 저에게 매우 중요합니다.

음악에서 관계를 퀴어화하는 것에 대해 말한 적이 있습니다. 그것이 당신에게 무엇을 의미하며, 어떻게 음악에 반영되나요?

많은 사회적 규범들은 제가 정말 편안하게 그리고 구체적으로 도전하고 싶은 것들입니다. 왜냐하면 그 규범들은 제가 관계를 처리하는 방식에 적용되지 않는 구조에 뿌리를 두고 있기 때문입니다. 특히 퀴어이기 때문에, 친밀한 우정, 친구나 연인이 되는 경계에 도전하기 – 누가 내 가족인지. 이것은 제가 쓰는 모든 노래에 개인적인-정치적인 방식으로 스며들어간다고 생각합니다.

이번 앨범을 듣는 사람들에게 무엇을 느끼기를 바라나요?

어떤 감정이든 좋습니다 (웃음).

이 앨범과 연관된 특정 감정이 있나요?

정말 정말 자랑스럽습니다.

placeholder를 NPR First Listen에서 스트리밍하고 Vinyl Me, Please 독점판을 여기서 구입할 수 있습니다.