소장해야 할 10장의 소울 앨범 (비닐)

  

Sam Cooke: Ain’t That Good News

소울 음악의 발명가로 종종 평가받는 Sam Cooke는 R&B와 팝 경력을 시작하기 전 이미 복음 음악에서 유명했습니다. 그는 따뜻하면서도 거친 목소리를 가졌으며, 아이빙 버를린의 곡을 소화할 만큼 부드럽고, “Another Saturday Night”와 같은 댄스 넘버로 청중을 휘감아 갈 만큼 강력했습니다. Ain’t That Good News (1964)는 그가 사망하기 전에 발매된 마지막 스튜디오 앨범입니다. 최근 RCA와 새로운 계약을 체결한 Cooke는 그가 녹음할 음악과 어떤 세션 뮤지션을 사용할지에 대한 더 많은 통제권을 가졌으며, 이 통제는 그의 가장 비평적으로 찬사를 받는 앨범 중 하나이자 더 성숙한 방향을 지시하는 결과를 낳았습니다. Ain’t That Good News는 Cooke의 오리지널 곡과 커버의 혼합으로 구성되어 있으며, 가장 인기 있는 곡은 “Another Saturday Night,” “Good Times,” “(Ain’t That) Good News,” 그리고 시민권 운동의 찬가인 “A Change Is Gonna Come”입니다. 이것은 재미있는 업비트 트랙과 감정적인 발라드를 혼합한 세련된 작품이며, 아팔래치아 전통의 곡으로 마무리됩니다. 그가 어떤 노래를 부르든지, Sam Cooke는 모든 인종의 청소년과 성인 청중과 연결되는 감성적인 전달력을 가지고 있었습니다.

  

Aretha Franklin: I Never Loved A Man The Way I Love You

머슬 쇼울스의 Fame 스튜디오와 애틀랜틱의 뉴욕 스튜디오에서 녹음된 I Never Loved A Man The Way I Love You는 1967년에 발매되어 Aretha Franklin이 그 자신이 되어 모두가 생각했던 스타임을 입증했습니다. 오티스 레딩이 쓴 “Respect”는 그녀의 첫 번째 1위 팝 히트곡이 되었고, 그녀가 남자를 위해 하는 모든 일에 대해 존경을 요구하는 페미니스트 찬가이기도 합니다. 타이틀 트랙에서는 Franklin이 한 남자의 거짓말쟁이이자 속이는 사람과 얼마나 사랑에 빠졌는지에 대해 lament하며, 배신에도 불구하고 사랑에 대한 복음과 R&B의 강력한 조합을 보여줍니다. 타이틀 트랙의 b면인 “Do Right Woman – Do Right Man”도 충실함과 사랑을 간구하는 부드러운 청원이 담긴 히트곡이었습니다. 앨범 전체에서 Franklin은 때로는 거칠고 부드럽게, “Dr. Feelgood (Love Is A Serious Business)”와 같은 곡에서 미세한 섹시함을 더하고 “Save Me”와 같은 가라지 소울 록커에서 더욱 강렬하게 노래합니다 (여기서는 Them의 “Gloria”의 힌트가 포착됩니다). 앨범의 마지막 곡이 (Sam Cooke의 “A Change Is Gonna Come”의 커버) 연주될 때, 당신은 불의 재탄생을 경험하며 소울의 여왕의 제단에 경배하게 됩니다.

  

Wilson Pickett: The Exciting Wilson Pickett

앨범의 오프너 “Land of 1000 Dances”가 Wilson Pickett의 카운트오프와 함께 시작되면 The Exciting Wilson Pickett (1966)은 당신이 들어본 가장 흥미롭고 에너지 넘치는 소울 앨범 중 하나가 될 것이라는 것을 알게 됩니다. 특히 그 노래는 Pickett의 가장 큰 히트곡으로, R&B 차트에서 1위를 차지하고 팝 차트에서도 상위 10위에 진입했습니다. Pickett는 원래 블루지한 피아노 기반 번호와 나중에 댄스에서 연주하기 위해 인기 있는 곡을 완전히 파티송으로 변형시켰습니다. 사실, 전체 앨범(픽켓의 세 번째 앨범이자 애틀랜틱 레코드에서 두 번째 앨범)은 발을 구르는 노래로, 당신을 댄스 플로어로 이끌도록 만들어졌습니다. 록앤롤과 복음 음악의 영향을 받아, Pickett은 거의 항상 가사를 소리높여 부르는 힘찬 스타일의 노래를 개발했습니다. “Land of 1000 Dances” 외에도 앨범은 “In The Midnight Hour”와 “634-5789 (Soulsville, U.S.A.)”와 같은 다른 잘 알려진 Pickett의 히트곡도 포함되어 있습니다.

  

Ike & Tina Turner: Workin’ Together

아마도 Ike & Tina Turner보다 소울과 록을 잘 융합한 그룹은 없으며, 1971년의 Workin’ Together에서 그들의 첫 번째 진짜 히트 앨범의 완벽한 예시입니다. 그들은 영국에서 롤링 스톤스의 오프닝 팀으로 있으며, 몇 년 후에는 미국에서도 그들의 폭발적인 라이브 쇼가 록 청중과 연결되었습니다. 그들의 이전 앨범인 ome Together도 유명한 록 곡의 버전을 포함했지만, Workin’ Together에서는 전통적인 R&B와 펑크 록의 조합을 완벽하게 했습니다. 그 앨범에는 평화를 사랑하는 타이틀 트랙과 “Funkier than a Mosquito’s Tweeter”와 같은 곡도 포함되어 있습니다. 앨범에는 그들의 가장 큰 히트 싱글인 Creedence Clearwater Revival의 “Proud Mary” 커버도 포함되어 있으며, Ike Turner의 오리지널 곡과 비틀즈의 커버도 다수 포함되어 있습니다. Tina Turner의 초기 작업에 익숙하지 않다면 이 앨범을 들어보십시오. 그녀의 거친 목소리와 자신감 넘치는 전달력이 라이브 쇼가 어땠을지를 가늠하게 합니다. 어떤 사람들은 소울 음악을 부드럽고 편안하게 즐기는 것을 좋아하지만, 때때로 그냥 “부드럽고 거칠게” 느끼고 싶어 지기도 합니다.

  

The Spinners: Spinners

필라델피아 소울의 예시를 찾을 때 자주 언급되는 앨범 중 하나인 Spinners (1973)는 푸짐한 편곡과 종종 현악기를 특징으로 합니다. 그들의 세 번째 앨범은 Spinners라는 디트로이트 보컬 그룹의 일종의 재탄생이었습니다. 몇 년 동안 모타운 레코드에서 심각한 지원 없이 애쓰던 그들은 Aretha Franklin의 제안으로 애틀랜틱 레코드로 전환했습니다. 그들은 필라델피아의 Sigma Sound Studios에 잘 알려진 프로듀서 Thom Bell과 함께 작업하면서, 감정이입적인 Philly 소울 사운드를 창조한 사람 중 한 명입니다. 결과적으로 그 그룹은 5개의 팝 차트 100위 안에 드는 히트곡을 만들어내었고, 그 중 3곡이 R&B 차트에서도 1위를 차지했습니다. 앨범 하이라이트는 클래식 기타 리프와 Bobby Smith의 리드 보컬이 특징인 “I’ll Be Around”입니다. 그 곡은 사랑이 다른 누구를 위해 떠나는 남자가 자신의 사랑이 떠나는 사실을 알고 있지만언제든지 그가 마음을 바꾸면 기다리고 있겠다고 약속하는 세련된 곡입니다. 중간 템포의 댄스 넘버 “Could It Be I’m Falling In Love”와 함께 Spinners는 그루비 트랙과 아름다운 발라드의 멋진 혼합입니다.

  

James Brown: Live at the Apollo

스타 타임 준비되셨나요? 소울의 대부 James Brown이 자신이 직접 공연한 가장 위대한 라이브 쇼 중 하나에 대한 준비를 하세요. 브라운은 주로 1960년대에 싱글 녹음에 주력하면서, 이 시기의 대부분의 앨범은 히트한 싱글 곡 주위에 이전에 녹음한 자료의 혼합물로 되어 있으므로 Live at the Apollo (1963)는 그의 첫 번째 주요 앨범입니다. 1962년 할렘의 유명한 아폴로 극장에서 녹음된 이 앨범은 66주 동안 앨범 차트에 남아 있었습니다! 브라운은 녹음을 직접 자금 지원했으며, King Records의 수장이 이를 거부했기 때문이고, 브라운은 자신의 라이브 공연을 보여주고자 했습니다. 그날 10월 밤, 브라운과 그의 Famous Flames 밴드 멤버들은 최고의 기량을 발휘했으며 (그들은 그럴 필요가 있었습니다. 아니면 브라운에게 벌금을 물었습니다), 30분의 세트로 아폴로 관객을 열광의 도가니로 몰아넣었습니다. “I’ll Go Crazy”로 시작하여 그들의 최신 히트곡인 “Night Train”으로 마무리됩니다. 진지하게, 여러분은 “Lost Someone”이라는 10분 이상의 서사적 슬로우벌란드가 연주될 때까지 아무것도 듣지 않은 것입니다. 초기 발매판은 이 곡이 양면에 나뉘어 있었지만, 최근 재발매에서는 트랙 리스트를 재배치하여 “Lost Someone”을 끊김 없이 들을 수 있습니다.

  

Sam and Dave: Hold On, I’m Comin’

Sam과 Dave는 1960년대 후반 가장 성공적인 소울 그룹 중 하나로 알려져 있으며, 놀라운 라이브 무대를 선보였습니다. 1960년대 초반 만남을 갖고 팀을 이루며 Sam과 Dave는 애틀랜틱 레코드에 계약하고 멤피스의 Stax Recording Studio로 향해 1966년 데뷔 앨범 Hold On, I’m Comin’과 함께 모든 것이 이루어졌습니다. Isaac Hayes (그 Isaac Hayes)와 Dave Porter의 작곡 도움으로, 그리고 Stax의 하우스 밴드 Booker T. and The MG’s 및 Mar-Keys와 함께 Sam과 Dave는 “You Don’t Know Like I Know”로 차트에 올랐고, 힘찬 앨범 오프너인 “Hold On, I’m Comin’”으로 Monster 히트를 기록했습니다. 후렴구의 성적으로 암시적인 특성은 알려져 있었지만, 그들은 그럼에도 불구하고 그대로 밀고 나갔습니다. 대부분 더 높은 음역에서 Sam과 낮은 음역에서 Dave가 듀얼 리드를 부르며, 그들은 소울 록커 (“Hold On, I’m Comin’” 및 “You Don’t Know Like I Know”)와 소울의 열망 (“Just Me”) 사이를 쉽게 전환할 수 있습니다. Hold On은 Sam과 Dave를 위한 여러 히트 싱글과 훌륭한 후속 앨범(Double Dynamite 및 Soul Men)으로 이어지는 성공적인 단계를 시작하였습니다. 복음의 영향을 받은 콜 앤 리스폰스 남부 소울을 주류로 끌어올렸습니다.

  

The Supremes: I Hear A Symphony

The Supremes는 소울 음악과 팝적 감성을 결합한 Motown 사운드를 상징했습니다. I Hear A Symphony가 1966년에 발매될 때, The Supremes는 이미 Holland-Dozier-Holland이라는 송라이팅 및 프로덕션 팀의 도움으로 주류 성공을 거두었습니다. 1965년의 More Hits by The Supremes에서 발매된 이전 싱글이 팝 차트에서 10위 안에 들지 못하자, H-D-H는 다음 슬랏 싱글을 대신할 새로운 곡 작성을 맡았습니다. Toys의 “A Lover’s Concerto”가 클래식 음악의 멜로디에서 영감을 받았고 (이 앨범에는 커버버전이 등장) H-D-H의 실험하고자 하는 욕구에 의해, Supremes는 “I Hear A Symphony”를 녹음했습니다. 이 곡은 클래식 퓨가의 구조를 취하며, 부드럽게 시작해 반복적인 모티프가 있는 금관을 추가하는데, 각 반복마다 키 체인지와 추가 악기가 들어가며, 여성들은 사랑에 빠졌을 때의 즐거운 황홀함으로 더욱 높아집니다. 이는 당신이 들어본 가장 완벽한 팝 송 중 하나입니다. “My World is Empty Without You”와 오리지널 및 커버의 혼합과 함께, Supremes는 더욱 성숙한 사운드와 스타일로 나아가는 단계입니다.

  

Etta James: Tell Mama

Etta James는 50년대에 두왑 걸 그룹에서 경력을 시작하며, R&B, 블루스, 록을 쉽게 넘나들고, 그 후 Chess Records에 계약하여 더욱 많은 팝 발라드와 보컬 재즈를 자신의 레퍼토리에 포함했습니다. 그러나 60년대 중반의 그녀의 경기는 주춤했고, Chess는 그녀를 Fame Studios에서 Aretha Franklin과 같은 성과를 내길 원했습니다. Tell Mama (1968)은 그녀의 R&B 및 소울 뿌리로의 전면적인 복귀로, Fame의 리듬 섹션에 skillfully 의해 지원받았으며, James는 크룬과 그로울을 하며, 달콤하게 이야기하고 소리높여 노래합니다. James는 발을 구르는 히트곡 “Tell Mama”에서 깊은 곳에서 느끼게 하며, 모든 것이 괜찮을 것이라고 말하며 “The Love of My Man”에서 세상에 부르짖습니다. 그녀는 Otis Redding의 “Security”를 다루며, 공동 작곡한 곡 “I’d Rather Go Blind”에서 그녀가 블루스를 이해하고 있다는 것을 증명합니다. Tell Mama는 가장 위대한 가수가 남긴 가장 위대한 소울 앨범 중 하나로 남아 있습니다.

  

Otis Redding: Otis Blue/Otis Redding Sings Soul

Otis Blue/Otis Redding Sings Soul (1965)에서 그의 세 번째 앨범인 Otis Redding은 제자리 찾기에 들어갔으며, 절망적이고 고통받으며 맹렬한 남부 소울의 왕으로 자리매김합니다. 솔로몬 벌크, Sam Cooke, Temptations, 롤링 스톤스 같은 곡들의 커버와 함께, Redding은 “Respect”, “I’ve Been Loving You Too Long”와 같은 자신의 히트곡을 날카롭게 요리합니다. Aretha Franklin은 “Respect”를 그녀의 것으로 만들었지만, Redding의 오리지널 버전 또한 동등하게 강렬합니다. 그는 여자가 자신에게 잘못을 저질러도 그가 집에 돌아올 때 존경을 받기만 한다면 상관하지 않겠다고 선언합니다. 제가 개인적으로 가장 좋아하는 곡은 “I’ve Been Loving You Too Long”입니다. 이 발라드에는 경이로움을 자아내는 정직함이 있으며, Redding은 느리게 시작하여 자신의 마음을 있는 그대로 드러내고 마지막에는 자신의 여성에 대한 사랑을 외치는 것입니다. Otis Blue는 Stax Recording Studios에서 Booker T. and the MG’s, Mar-Keys, 그리고 Isaac Hayes의 피아노 반주가 함께하고, 稀유서스서가사유쇼사합니다. 스튜디오 퍼포먼스는 라이브 공연과 같은 종류의 에너지를 캡처하기는 드물지만, Redding은 여러 장르의 아티스트들에게 영향을 주었습니다.