소장해야 할 10장의 최고의 소울 재즈 레코드

재즈 능력을 가진 뮤지션들이 시대의 흐름에 발맞추고 싶어 했지만, 완전히 팝으로 전향하는 것에도, "The New Thing"의 혼란스러운 소음에 머리부터 뛰어드는 것에도 편안함을 느끼지 못했습니다. 대신, 이러한 뮤지션들은 사회적이고 춤추기 좋은 재즈의 요소를 현대에 가져오는 방법을 찾았으며, 모타운과 스택스의 소울 사운드를 자유롭게 즉흥적으로 연주하고, 비밥과 쿨 재즈의 빠른 손놀림과 결합 시켰습니다. 이러한 결과물을 소울 재즈라고 불리며, 펑키하고 세련되며 유연한 그루비로 흘러넘쳤습니다. 이보다 더 춤추기 좋은 음악은 거의 없었는데, 1980년대 후반, A Tribe Called Quest, Digable Planets, The Beastie Boys와 같은 아티스트들이 자신들의 부모님 레코드 더미에서 샘플을 훔쳐 사용했을 때 이 앨범들은 뜯겨져 나갔습니다.

다음에 나오는 내용을 "위대한 자들"의 완전한 목록으로 표현하는 것은 부정직할 것입니다. 그렇게 된다면 Jimmy Smith, Grant Green, Lou Donaldson, Lee Morgan과 같이 눈에 띄게 결여된 영웅들에게 모욕이 됩니다... 그 목록은 계속됩니다. 그렇지만, 비트가 짱짱하고 깊은 베이스에 많은 무료 즉흥적인 색소폰이 끼어들며 그루비를 공략한 레코드를 탐구하고 싶다면, 이 10개의 훌륭한 장소에서 시작하는 것이 좋습니다.

Herbie Hancock: Fat Albert Rotunda

Herbie Hancock를 재즈의 거장이라고 여러 번 언급하는 것은 George Clooney를 괜찮은 외모의 남자라고 하는 것과 비슷합니다: 틀린 말은 아니지만, 우리 모두에게는 볼 수 있는 눈과 들을 수 있는 귀가 있기 때문에 그렇게 말할 필요가 없습니다. '60년대의 댄스 플로어 스타일에서 감각적인 즉흥 연주, 거미처럼 얽힌 퓨전에서 외계 전자 음악으로 성공적으로 뛰어 넘어온 사람은 과연 Hancock뿐입니다(예, Miles Davis도 있지만, 대부분은 Hancock이 '80년대에 더 나았다고 동의할 것입니다).

그렇지만 sheer, 섹시한 재미를 위해서는 이 1969년 Hancock 세트가 이길 수 없습니다. 이 소울 재즈 번트들의 모음은 원래 Fat Albert TV 특집을 위해 녹음되었지만, 그 특집을 보지 않아도(그 만화의 불량한 제작자에 대해서도 생각할 필요는 없습니다) 여기에서 제공되는 것을 감상하는 데는 지장이 없습니다. 사실, 음악을 만드는 사람이 누군지 알 필요조차 없습니다; 당신이 해야 할 일은 춤추는 것입니다.

Charles Kynard: Afro-disiac

이 음반의 펑크를 표현하기에는 말로는 부족합니다. 오르간 연주자 Charles Kynard는 그의 카탈로그 전반에 걸쳐 폭신하고 고개를 끄덕이게 하는 트랙이 많지만, 이 자신감 넘치는 느린 템포의 음반은 그가 새로운 종류의 침실 음악을 홀로 발명한 것 같은 소리를 냅니다.

Kynard가 혼자서 한 것도 아닙니다: 여기의 밴드 — 기타리스트 Grant Green, 색소포니스트 Houston Person, 베이시스트 Jimmy Lewis를 포함하여 — 너무 괜찮아서 듣기 전에 예방접종을 맞고 싶을 것입니다. 그러나 그들의 비결은 세션 마스터이자 브레이크비트 괴물인 Bernard "Pretty" Purdie로, 그의 복잡하고 여유로운 드러밍은 모든 트랙이 영원히 계속되기를 바라게 만듭니다. Steely Dan이 "Peg"의 비트를 하도록 그를 선택한 것은 놀랄 일이 아닙니다.

Dizzy Gillespie: Soul and Salvation

몇 년 전 Chris Brown의 트랙 “Look At Me Now”에서 Busta Rhymes가 중간에 들어오면서 Brown을 "내 맥주 좀 잡아"의 자신감으로 제치고, 이후 라디오에서 가장 빠르고 멋진 구절을 떨어뜨리는 부분을 기억하십니까? 이 곡은 그런 재즈 버전과 유사합니다. 많은 오래된 재즈 뮤지션들이 1960년대-70년대에 시대에 맞추려고 했지만 다양한 성공률을 보였으나, Diz는 이 곡에서 어떻게 하는지 모두에게 보여줍니다. 거대한 비트, 환상적인 트럼펫(물론), 그리고 곡 "Rutabaga Pie"에서는 여자 갱이 다니며 제목을 노래하며 독창적인 주먹 응원의 괴롭힘을 합니다. 초현실적입니다.

Ramsey Lewis Trio: Another Voyage

피아니스트 Ramsey Lewis의 작업 중 가장 하찮은 것조차도 최소한 두 개의 정말 괜찮은 트랙이 있다는 것은 오래된 속담입니다(나는 지난 2주 동안 독립적으로 그렇게 말한 세 사람과 대화한 적이 있지만, 이는 아마 내가 사귀는 사람들 때문일 수 있습니다). 하지만 Another Voyage는 그가 가장 달콤한 선정사만 흘리는 Lewis의 앨범입니다. Lewis와 동료들은 10곡을 함께 연주하며, Stevie Wonder와 Eddie Harris의 견고한 커버도 포함되어 있지만, 가장 뜨거운 열기는 밴드의 타악기 연주자인 Maurice White가 쓴 칼림바가 포함된 곡 "Uhuru"에서 나옵니다.

Jimmy McGriff: The Worm

Ramsey Lewis처럼 오르간 연주자 Jimmy McGriff도 1960년대-70년대에 지속적으로 견고한 음반을 만들어냈으며, 각 음반마다 최소한 몇 개의 놀라운 파티 시작 트랙이 포함되어 있습니다. 여기에서 가장 많은 침이 떨어지는 부분은 타이틀 트랙이지만, "Blue Juice"의 길을 달리는 장엄함도 살며시 즐길 수 있습니다.

Monk Higgins: Extra Soul Perception

색소포니스트 Monk Higgins는 이 목록의 다른 몇몇처럼 큰 이름이 되지는 못했지만, 소울 재즈 세계에서는 MVP입니다. Higgins는 작곡가, 편곡가 및 사이드맨으로서 많은 비범한 작품을 했으며, 나열하기에도 너무 많은 협력자들이 있지만, 그가 참여한다면 그루비에 대한 눈은 항상 유지되고 있습니다. 이 앨범은 Higgins의 가장 많이 샘플링된 트랙인 “One Man Band (Plays All Alone)”이나 그의 이름 아래의 첫 번째 라디오 히트, “Who-Dun-It?”를 포함하지 않지만, Extra Soul Perception은 아마도 Higgins의 가장 응집력 있고 펑키한 세트일 것입니다. 이 사실은 최근 몇 년 동안 그의 가장 수집 가능한 앨범 중 하나로 만들기 위해 사용되었지만, 예산이 부족한 우리에게는 Real Gone 레이블의 좋은 사람들이 새롭게 앨범을 비닐과 CD로 재발행하였습니다.

Freddie Hubbard: Backlash

Freddie Hubbard는 재즈의 경계를 두려움 없이 넘는 훌륭한 트럼펫 연주자이며, 그의 완전하고 두려움 없는 음색을 Dolphy 및 Coltrane과의 세션에 담아내었고,Sing Me a Song of Songmy 앨범을 위해 실험적인 터키 작곡가 İlhan Mimaroğlu와 협력하기도 했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 우선적으로 하드 밥이었고, 그의 첫 번째 Atlantic LP에서 무거운 사운드를 펼칩니다. "The Return of the Prodigal Son" 및 타이틀 트랙과 같은 하드 펑킹 곡은 순수한 고고 댄서 연료이며, 클로징 발라드 "Echoes of Blue"는 전혀 다른 것으로, 소울풀하면서도 거칠고 실험적입니다. 짧고 달콤한 이 곡은 Hubbard의 가장 접근하기 쉬운 음악이자 거의 확실히 그의 가장 댄스 가능성이 높은 음악입니다.

Hubert Laws: Flute By-Laws

플루티스트 Hubert Laws의 평판은 주로 부드러운 재즈 아티스트로서의 성공적인 경력에 기반하고 있지만, 그의 초기 작업은 강하고 쿵쿵거리는 소울로 이루어져 있습니다. 처음에 나는 이 앨범과 그 이전 앨범 The Laws of Jazz 중에서 선택하는 데 어려움을 겪었지만(그 농담을 잘 썼기 때문일까요?), 이 앨범의 오프닝 트랙 'Bloodshot'이 시작된 지 약 4초 후에 결정이 명확해졌습니다. Flute By-Laws의 최고의 트랙은 모두 강렬하게 추진하지만, Laws의 플루트는 가장 뜨거운 섹션에도 약간의 서늘한 슬픔을 더합니다.

Eddie Harris: The Electrifying Eddie Harris

Eddie Harris는 Rodney Dangerfield처럼 전성기 동안 존경받지 못했습니다(또한 Dangerfield처럼 약간의 스탠드업 코미디언이기도 했지만, 이는 또 다른 이야기입니다). 그가 꽤 유명하고 모두가 알긴 했지만, 재즈 지식인들은 그의 전자 색소폰을 — Miles가 그 양식을 트럼펫으로 가지고 나가기 전에 몇 년 전에 적용된 — 싸구려 장치로 간주했고 그의 멜로디에 대한 접근 방식을 단순히 촌스럽다고 생각했습니다.

그러나 시간이 흘러 그의 카탈로그의 여러 작품이 빛을 보았고, 좋아하는 것 사이에서 진동하기 쉬운 것은 알지만(이 작가의 개인적인 좋아하는 것은 사실 Free Speech, 하지만 그 또한 그렇게 좋은 소개는 아닙니다), The Electrifying Eddie Harris는 아마도 가장 합리적인 시작점일 것입니다. 단지 "Listen Here"와 같은 몬스터 조인트를 포함하고 있다는 이유로라도 말입니다.

The Lyman Woodard Organization: Saturday Night Special

Woodard와 그의 회사는 Saturday Night Special에서 1970년대 디트로이트를 생생하게 소환하는 몇 안 되는 앨범 중 하나입니다. 그것은 폭동과 백인의 이탈로 인해 도시가 무너진 아픔이 흐르는 구름처럼 착 가라앉은 슬픔이 존재합니다. 그러나 그 암흑 속에서 쾌활한 비트가 튕기며, 그것은 모터 시티 자체의 심맥으로, 계속해서 유지하라는 리듬을 요구합니다. 이 목록의 다른 앨범들은 더 댄스플로어 친화적이거나 매끄럽지만, 그 어떤 것도 이보다 더 강력하고 깊이 있는 느낌은 없습니다.