샬롯 데이 윌슨이 머리에서 나오다

앨범의 제목은 자아 중심적 선택처럼 보일 수 있지만, '알파'는 또한 시작을 의미할 수 있습니다. 윌슨의 첫 번째 정규 앨범으로, 그녀는 분명히 새로운 무언가의 시작에 있습니다.

우리의 통화 직전, 그녀는 라이브 쇼를 연습하고 있었습니다. 음악을 다시 공연하고 알파와 그녀의 밴드가 만든 음악을 배우는 새로운 방식으로 관계를 맺는 날을 즐기고 있었죠. 물건을 분해하고 다시 조립하는 것을 좋아하는 그녀는 라이브 쇼를 오케스트레이션하는 것이 딱 그녀가 좋아하는 오디오 퍼즐인 것처럼 보입니다.

알파는 윌슨을 처음부터 주목받게 한 특징—영혼 깊숙이 울리는 목소리와 감정적으로 세밀하게 조정된 제작 감각—을 유지하면서 새로운 따뜻함, 깊이 및 감동적인 정직함을 가져옵니다. 앨범에는 성장이 지속적으로 흐르고 있으며, 이는 사랑과 갈망 사이를 오가며 때로는 한 번의 호흡에서도 나타납니다. 윌슨은 자신이 가장 냉정한 비평가라고 말하며, 그녀는 머리 속에서 벗어나는 것을 어려워한다고 합니다—이는 물리적인 직감을 의지해 극복하려고 노력한다고 합니다. 우리는 그 직감, 그녀의 제작 과정, 그리고 친구들이 최고의 협력자가 되는 방법에 대해 이야기했습니다.

이 인터뷰는 명료성을 위해 축약되고 편집되었습니다.

VMP: 빌보드에서 알파의 발매가 지연된 것이 사실상 행운이었다고 말씀하신 것을 읽었습니다. 발매가 지연된 덕분에 작업할 시간이 조금 더 생겼다고 하셨는데요, 그 시간 동안 주로 제작을 변경하셨나요, 아니면 더 큰 변경을 하시고 재녹음을 하셨나요?

Charlotte Day Wilson: 주로 제작을 변경했습니다. 조금 더 시간을 가지면서, 노래의 핵심이 무엇인지 알아내기 위해 모든 것을 스트립다운하고 보컬과 하나의 요소만 남겨두는 작업을 많이 했습니다—그 후 다시 제작 접근법을 수정하여 기본적으로 노래를 리믹스하는 것입니다. 그리고 그 중 일부는 최종적으로 유지했고, 일부는 그렇지 않았고, 일부는 원래 버전으로 돌아갔습니다. 그것은 제가 팬데믹 동안 많이 했던 일입니다. 또 다른 것은, 제작 측면에서 일관성을 어떻게 유지할지 찾는 것이었는데, 예를 들어 제가 정말 좋아하는 어쿠스틱 기타 톤을 앨범 전체에 뿌리고 싶었거나, 많이 사용했던 피치 다운 보컬을 찾는 방법이었습니다—제작 측면에서 일관되게 만드는 방법을 찾는 것입니다.

앨범의 비주얼 편집자로도 크레딧을 받으셨는데, 새로운 기술이신가요, 아니면 앞으로도 관심 있는 분야인가요?

팬데믹 동안 스스로 배웠습니다; 여유 시간이 좀 있었거든요 [웃음]. 저는 그런 것들을 배우는 걸 좋아합니다—저는 오디오 편집에 관심이 많으니까요, 그래서 뭔가 해보고 싶었고, 실제로 해보길 잘했다고 생각합니다. 그래서 비디오와 음악을 동시에 편집하는 방법을 찾게 되었으니까요. 따라서 비디오에서 특정 순간에 클라이맥스를 만들어야 한다면, 노래에도 가서 그 클라이맥스를 소닉하게도 만들 수 있었습니다.

‘내가 할 수 있다면’의 비디오 버전에서 무스타파의 시를 포함한 것에 대해 조금 말씀해 주실 수 있나요?

그는 저의 아주 친한 친구로, 사실 저희는 제 집에서 그냥 시간을 보내고 있었고, 저는 그에게 비디오를 보여주면서 “야, 만약 시를 낭독하고 싶다면 어떤가요?”라고 했습니다. 그리고 그는 즉석에서 시를 쓰고 제 지하실에서 녹음했습니다, 제가 “뭔가 해봐”라고 말한 지 20 분 안에 그는 “네”라고 했습니다. 그는 비디오를 보았고, 앨범이 무엇에 관한 것인지, 어떤 주제가 담겨 있는지 깊이 이해하고 있었으며, 그는 아이디어를 요약하고 그것을 통해 시를 창작할 수 있는 놀라운 능력을 가지고 있습니다.

“Keep Moving”은 그 시의 성장 마인드셋과 약간 비슷해 보입니다, 그리고 저에게는 앞으로 나아가면서 경계를 설정하고 자신을 우선시하는 것에 관한 노래라는 느낌이 들었습니다. 이 노래가 당신에게 어떤 의미인지 조금 말씀해 주세요?

그냥 회복력과 두 가지 진실을 동시에 유지할 수 있다는 것입니다. 당신이 어떤 것을 원할지도 모르지만, 그것이 꼭 당신에게 가장 좋은 것은 아닐 수 있습니다. 하지만 저는 뇌리에 있을 때가 많아서, 어떤 것에 대해 영원히 생각하고, 저에게는 그냥 기억 속에서 벗어나 실제 세계에서 살도록 상기시키는 것이었습니다, 단지 우리의 머릿속뿐만 아니라요, 그리고 계속 나아가자.

알파가 자신의 이전 릴리스보다 개인적이라고 많이 얘기하셨던 거처럼 들렸습니다. 이 프로젝트가 그토록 개인적인데도 이전 작업보다 더 많은 협력자를 포함하는 데 있어서 어떤 긴장이 있었나요?

협업의 아름다운 점은 과정에서 다른 사람을 포함하는 것이 절대적으로 개인적인 무언가를 줄이지 않는다는 것입니다. 사실, 협업의 아름다운 점은 좋은 협업이 기존에 말하고 있던 이야기에 다른 차원을 추가하는 것입니다. 좋은 협업은 아마도 저, 즉 예술가로서의 샬롯, 즉 내가 느꼈지만 실제로 표현할 수 없었던 것을 그 사람이 말할 수 있었던 모든 방법을 돌아보게끔 합니다—그래서 더 많은 진실이 드러나는 것입니다.

혼자서도 많은 작사, 공연 및 제작 작업을 하시고, 음악을 만드는 집 공간이 있으신데, 다른 사람들과 함께하는 것이 어려우셨나요 아니면 비교적 직관적이었나요?

저는 제 밴드에서 연주하는 친구 잭 로샹과 매우 가까이 일했는데, 그는 정말 가까운 친구이기도 해서 많은 제작 작업에서 함께 일하는 것이 매우 자연스러웠습니다. 그는 놀라운 청취자이자 훌륭한 악기연주자이며, 프로듀서이자 엔지니어입니다. 저희는 정말 아름답고 원활하게 일하는 스타일을 가지고 있어서, 그것은 비교적 쉬웠습니다.

다른 프로듀서나 악기 연주자들과 작업할 때, 종종 다른 사람의 스튜디오에서 작업을 하고, 수많은 아이디어나 다양한 소리를 녹음한 후, 제 집으로 돌아와서 제가 편안한 공간에서 프로젝트를 열어 개인적으로 생각했던 방향으로 편집하고 조정합니다. 사실 다른 사람들의 소리를 내 공간에서 가지고 놀 수 있을 때 진정으로 번성합니다.

다니엘 시저의 간주곡을 포함하기로 결정한 과정과 녹음 과정에 대해 말씀해 주실 수 있나요?

다니엘은 정말 믿을 수 없는 작곡가입니다. 저는 그에게 밑에 기악곡이 깔린 무언가를 보냈고, 그는 그 위에 노래를 불렀습니다. 그리고, 저는 그의 모든 보컬을 프로젝트 파일에 가져온 다음 기악곡을 음소거했을 때—제가 이 앨범에서 많이 했던 것처럼, 보컬을 고립시키는 일을 많이 했습니다—그의 구절이 그 자체로 아무것도 없이 들렸을 때, 저는 “이것은 너무 강력하고 ‘Mountains’와 ‘Changes’ 사이의 완벽한 순간이 될 것입니다.”라고 생각했습니다. 그리고 그의 가사는 매우 아름다웠고, 그에게 개인적인 것이며, 저에게도 말을 걸어주는 것 같았습니다, 그래서 앨범에 딱 맞는 것 같았습니다.

앨범에서 제가 가장 좋아하는 곡 중 하나는 시드를 쇼케이스한 “Take Care of You”입니다. 과거 VMP와 대화할 때, 여성끼리 사랑을 노래하는 R&B에서 여성이 많지 않다는 것을 언급하셨는데요, R&B에서 보이는 몇 안 되는 퀴어 여성인 시드와 함께 작업한 소감이 어땠나요?

맞아요, 이 인터뷰에서는 그런 감정을 바꿀 수 있어서 정말 기쁩니다. 시드와 작업하는 것은 정말 쉬웠습니다. 제가 그 노래를 썼을 때, 즉시 그녀에게 연락해서 보컬을 부탁하고 싶었지만, 그녀가 완벽한 적임자였기 때문입니다. 그래서 그녀는 바로 그날 제 노래 위에 그녀의 구절을 완벽하게 노래했습니다. 시드가 제 노래에 그녀의 보컬을 얹어주는 것을 듣고 있었을 때 너무 기뻤던 기억이 납니다.

노래가 끝났다고 느끼는 방법 중 하나는 소름이 돋는 것이라고 말씀하셨었습니다. 제가 말할 수 있는 것은, 당신의 작업을 들으면서 많은 소름이 돋는다는 것입니다. 그 이유 중 일부는 당신이 접근하는 방식과 하모니를 어떻게 다루는지 그리고 악기가 조금 사라지는 순간들을 고려하기 때문이라고 생각합니다. 여전히 그 직감을 많이 의지하시나요?

그것은 확실히 저의 길잡이입니다, 물리적인 반응을 갖는 것이요. 저는 너무 자신에게 엄격하기 때문에, 저 자신에게 소름이 돋는다면 그건 아마도 좋은 것일 것입니다 [웃음]. 저는 제 자신에게 너무 엄격하기 때문에, 그것이 저에게 소름이 돋는다면 그것은 아마도 괜찮은 것일 것입니다. 그래서 시간이 되면 이제 손을 놓을 때인 것 같아요.

제임스 블레이크에 대한 질문을 하지 않을 수 없습니다. 당신이 그 사람을 정말 좋아하고 그가 'Falling Apart'을 재해석한 것을 보고 정말로 흥분했다고 읽었는데, 그 곡을 처음 들었을 때의 소감을 말씀해 주실 수 있나요?

정말 미쳤었어요. 그를 만나기 얼마 전에 무스타파가 그를 소개해주었고, 그와 시간을 보낸 건 저에게 이미 특별한 경험이었습니다. 왜냐하면 그는 저의 거대한 영향력을 준 사람이기 때문에요. 그리고 그 노래를 들었을 때, 저희는 그를 저작권 문제로만 알고 있었습니다. 그리고 저는 바로 “무슨 일이야?”라고 생각하며 열어 들었을 때, 정말 믿기지 않았습니다. 제 가장 좋아하는 보컬리스트가 제 가사와 멜로디를 부르고 있다는 것을.

당신의 제작 선택에서 제임스 블레이크의 영향력을 확실히 들을 수 있습니다. 이번 앨범에서는 특히 'Take Care of You'나 'Changes'에서 비정통적이거나 더 믹스된 보컬에서 많이 들립니다. 지금 가장 관심 있는 것은 그런 종류의 제작인가요, 아니면 다른 방향으로 가고 있나요?

그때, 저는 분명히 보컬 조작에 매우 관심이 있었습니다. 하지만 지금은 제작 측면에서 관심이 매우 다양한 곳에 있습니다. 저는 이전에 보컬 조작을 피했었지만, 다시 생각하면 그건 핀다네르계에서 보컬에 부여한 이상한 제약이었으며, 이유는 없습니다. 그래서, 점점 보컬 조작에 깊이 빠졌죠, 그래서 제 목소리도 최강 도구를 다방면에서 이용하며 사용하고 싶었습니다.

다른 아티스트를 위해 제작하려고 한다고 하셨는데, 제작하고 싶은 꿈의 아티스트가 있으신가요?

저는 크로스 장르 제작을 잘하는 훌륭한 제작자들이 있다고 생각하지만, 다양한 음악 세계에서 작업을 해보고 싶습니다. 현재, 제 가장 좋아하는 싱어송라이터는 아드리안 렌커입니다. 그녀를 위해 제작하는 것은 정말 좋을 것 같아요.

앨범으로 확대해서 보면, 여기에는 사랑을 다루면서도 그와 함께 오는 갈망과 슬픔을 다루는 노래들이 많이 있습니다. 앨범의 영감에 대해 조금—넓은 또는 구체적으로 말씀해 주실 수 있나요?

특정한 영감은 없지만, 몇 년 동안의 삶, 관계, 그리고 인생의 일부분을 기록한 것이라고 할 수 있습니다. 사랑과 우정, 이야기를 엮어 만드는 작은 조각들이 있습니다. 간단히 말하면, 그렇다고 생각합니다.