새로운 레코드가 턴테이블에서 재생되지 않을 수 있는 이유

A to Z Media의 영업 부사장 Richard Warwick는 턴테이블이 매우 민감하며, 서로 다른 스타일러스, 반발 무게 균형 및 직접 구동 대 벨트 구동 등 재생에 영향을 미칠 수 있는 많은 설정 방식이 있다고 말했습니다.

“비닐은 다른 어떤 포맷보다 재생 설정이 매우 주관적입니다. 카세트나 CD보다도 더 그렇습니다.”라고 그는 말했습니다.

턴테이블을 설정할 때 고려해야 할 많은 옵션 외에도, 레코드 자체가 잠재적인 청취 문제를 일으킬 수 있으며, 특히 고품질 비닐 프레싱(일반적으로 180그램 리마스터)과 같은 저렴한 턴테이블(올인원 레코드 플레이어와 같은)이 결합될 때 문제가 될 수 있습니다.

레코드가 최상의 소리를 염두에 두고 마스터링 및/또는 컷팅될 때는 때때로 '핫 컷'이라고 설명됩니다. Warwick은 이것이 엔지니어가 그루브를 자를 때의 한계를 밀어붙이며 다이나믹한 컷을 만들어내는 것을 의미한다고 말했습니다. 그루브의 복잡성은 저렴한 턴테이블이나 제대로 설정되지 않은 턴테이블에서 튕길 수 있습니다. 이것이 새로운 비닐 출시와 관련해 가장 흔한 문제일 것입니다: 이 문제는 Vinyl Me, Please의 Demon Days 프레싱에 참여한 일부 사람들에게 영향을 미쳤습니다.

마스터링 엔지니어이자 Cohearent의 소유주인 Kevin Gray는 레코드를 핫 컷으로 자를 때(길게나 매우 높은 레벨에서), 그루브가 디스크에 맞는 재료의 양을 수용하기 위해 더 얕아져야 한다고 말했습니다.

“그루브의 얕음이 일반적으로 튕김 문제를 일으키게 됩니다.”라고 Gray는 말했습니다. 그는 디지털을 위해 만들어진 마스터에서 비닐을 컷팅하는 것이(즉, 과도하게 압축된 것), 그루브에서 불규칙성을 일으킬 수 있다고 덧붙였습니다.

Gray는 예전에 비닐이 여전히 주된 오디오 포맷이었을 때, 저렴한 레코드 플레이어에서 재생하기 쉽게 만들기 위한 기술을 사용하는 것이 드문 일이 아니었다고 말했습니다. 예를 들어, Gray는 저렴한 턴테이블에서 튕김을 방지하기 위해 약 40Hz 또는 심지어 50Hz에서 하단을 롤 오프하는 것이 드문 일이 아니었다고 말했습니다.

점점 더 오디오파일 중심의 세상에서 여러 고급 턴테이블이 저주파를 잘 처리할 수 있도록 설계되었는데, 그는 가능한 한 많은 다이나믹 레인지를 유지하는 경향이 있다고 말했습니다. 이는 때때로 저렴한 레코드 플레이어에서 튕김이나 음성 시빌런스 문제를 일으킬 수 있습니다.

이 문제는 거의 새로운 비닐에서만 발생한다고 말씀드릴 필요가 있습니다. Sterling Sound의 수석 마스터링 엔지니어인 Joe LaPorta는 오래된 레코드는 새로운 비닐보다 컷이 덜 시끄럽기 때문에 오래된 레코드는 저렴한 턴테이블에서 더 적은 문제로 재생되기 쉽다고 말했습니다.

“오래된 레코드는 조용합니다. 덜 눈에 띄며, 그들은 새로운 재료가 너무 강하게 눌려져서 심지어 하이파이 턴테이블에서도 최상의 결과를 얻지 못할 수 있는 것보다 다양한 품질의 턴테이블에서 더 쉽게 유지될 수 있습니다.”라고 LaPorta는 말했습니다.

LaPorta는 핫 믹스가 핫 컷으로 이어질 수 있다고 말했습니다.

“요즘 사람들은 믹스를 너무 핫하게 만들기 때문에 우리를 박스에 가두는 것과 같습니다. 그 상태에서 다시 돌아갈 수는 없다.”라고 그는 말했습니다. 아티스트는 더 다이나믹한 범위에 매우 익숙할 가능성이 높기 때문입니다.

“누군가가 핫하게 믹싱하고 나서 마스터링을 요구하면, 저의 첫 번째 목표는 믹스와 같거나 더 나은 결과를 얻는 것입니다.”라고 LaPorta는 말했습니다. 그런 다음 비닐 컷팅 시 그는 리미터에서 한두 데시벨을 줄여서 비닐용으로 다르게 인쇄함으로써 더 다이나믹한 결과를 얻습니다. 그는 이 과정에서 소음이 약간 변화하고, 일부 사람들은 이것이 음악에 더 많은 선명함을 부여한다고 생각할 수 있지만 아티스트는 덜 흥미롭게 느낄 수 있다고 말했습니다.

그는 승인된 마스터의 완전성을 유지하면서 비닐 매체에서 재생 불가능하게 만들지 않는 것이 중요하다고 말했습니다.

“이것은 매우 까다로운 일입니다.”라고 LaPorta는 말했습니다. “마스터링 과정 중에 그것이 모든 다른 품질의 턴테이블에서 어떻게 들릴지 판단하기는 어렵습니다.”

그렇다면 모든 새로운 레코드가 모든 턴테이블에서 작동하기 위해 무엇을 할 수 있을까요? LaPorta는 저렴한 턴테이블에서의 재생 가능성을 고려하지 않는 경우가 많다고 말했습니다. 초점은 가능한 최고의 컷을 얻는 것이며 모든 턴테이블에서 좋은 소리가 나기를 바라는 것입니다.

Warwick은 엔지니어가 레코드를 가능한 한 좋게 만들기 위해 컷팅할 때 소비자의 재생 문제에 대해 장기적으로 생각하지 않을 수 있다고 우려했습니다. 그가 걱정하는 것은 비닐에 새로 입문한 소비자가 저품질 턴테이블로 시작하고 나쁜 재생 경험을 가지게 되면 결국 모든 것에서 멀어질 수 있다는 것입니다.

“그것은 미묘한 균형입니다. 문제는 레코드가 잘못된 것이 아니고 턴테이블도 반드시 잘못된 것은 아닙니다.”라고 Warwick은 말했습니다.

Warwick은 프레싱에 대한 의도를 미리 소통하는 것이 중요하다고 주장했습니다. 그는 또한 산업이 레코드를 컷팅하기 위한 기준으로부터 이익을 얻을 수 있다고 말했습니다. 이는 기본적으로 가장 낮고 가장 높은 주파수의 세트 매개변수를 의미합니다.

그러나 그는 컷팅 과정이 여전히 매우 주관적이며 각 비닐 컷팅 엔지니어가 자료 청취에 따라 자신의 매개변수를 설정한다고 말했습니다.

Gray 역시 동의하며 세계의 모든 서로 다른 턴테이블이나 레코드 플레이어에 맞는 방식으로 비닐을 눌러낼 수 있는 합리적인 방법이 없다고 말했습니다.

“결론은 질을 진정으로 희생하지 않고는 모든 것에서 잘 재생되는 레코드를 만들 수 없다는 것입니다.”라고 그는 말했습니다.