디지털/디바이드: 6월의 전자 음악 리뷰

20년 전, 파리 클럽의 지하에서 독특한 하우스 음악이 시작되어 점차 대중의 인식으로 퍼져 나갔습니다. Thomas Bangalter와 Étienne de Crécy와 같은 댄스 아티스트와 미래의 스타들이 주도한 이 장르는, 특히 Daft Punk의 1997년 앨범 Homework를 통해 댄스플로어의 습기 가득한 친숙함을 넘어서는 어느 정도의 성과를 거두었습니다. 하지만 재사용된 고전 펑크와 디스코 레코드의 필터링된 루프가 특징인 프랑스 터치의 비교적 빠른 규정화는, Cassius의 “Feeling For You”, Bob Sinclar의 “I Feel For You”, Stardust의 “Music Sounds Better With You”와 같은 드문 밀레니얼 전 싱글 덕분에 팝에서의 수용 기로에 서게 되었습니다. 대안적인 감독들이 만든 캠피하고 키치한 뮤직 비디오는 이러한 성공에 기여했으며, 이는 유튜브 설립 5년 전에는 매우 중요한 것이었습니다. 프랑스어를 사용하는 커뮤니티 외부의 아티스트들조차도 상승하는 물결의 혜택을 보았으며, 맹랑한 영국의 장난꾸러기 Basement Jaxx는 주저 없이 하나의 싱글 제목을 “Rendez-Vu”라고 명명했습니다.

초기 성공과 이 음악에 대한 명확한 사랑에도 불구하고, Zdar와 그의 창작 파트너 Hubert “Boom Bass” Blanc-Francard는 Cerrone에게 거의 고전적으로 구속된 공식에 대해 곧 흥미를 잃게 되었습니다. 아마도 그것은 공동 창립자 Philippe Zdar의 듀오의 획기적인 1999 이전의 이력이 한몫했는지 모릅니다. 그와 언급된 de Crécy는 하위 장르의 초기 앨범인 Motorbass의 단발성 LP Pansoul을 제작하여, 당시 초기의 사운드를 포착했습니다. 데뷔 앨범 출시 3년 후, 두 번째 Cassius 앨범 Au Rêve는 Daft Punk의 2001년 게임 체인저 Discovery의 두 배로 겹치는 것과는 크게 달랐습니다. 하우스의 본질은 프로젝트의 DNA에서 여전히 존재했으며, 단일 곡 “The Sound Of Violence”에서 R&B 베테랑인 Jocelyn Brown과 Leroy Burgess의 멋진 피처링을 확보하며, 그들은 변종에 대한 의도를 가지고 있었습니다. 구조화된 곡 중심의 접근 방식은 장르 판탈로니(record)와 이어지는 2006년의 더욱 다양한 15 Again까지 이어졌습니다.

이 최신 앨범이자 안타깝게도 마지막 Cassius 풀 앨범인 ** Dreems (Justice/Love Supreme)** 는 적지 않은 슬픔을 안고 있습니다. Phoenix와 The Rapture를 위해 제작하였던 Zdar는 이 결과물 출시 며칠 전 비극적인 사고로 세상을 떠났고, 이로 인해 축하해야 할 무엇에 슬픔이 스며들어 있습니다. 매끄럽게 믹스되고 깊이 있는 이 앨범은 이제 다시 클럽에서 만족스럽고 편안함을 느끼는 паре를 만듭니다. 하우스의 초대하는 킥-스네어 톱니바퀴는 Owlle의 “Don’t Let Me Be”와 Beastie Boys Mike D의 “Cause Oui”와 같은 감염성 강한 보컬 사운드와 잘 어울리며, “Calliope”와 “Chuffed”와 같은 경쾌한 연주에서도 마찬가지입니다. 평화로운 서곡 뒤로 전환되는 “Rock Non Stop”은 1999 시절에 그렇게 듣기 좋았던 것의 많은 부분을 환기시키며, Dreems이 소중한 공기를 나눌 자격이 있음을 증명합니다.

Anderholm: Fractures (This Never Happened)

상업적인 남용과 나쁜 브로 시각으로 인해 믿기 힘들 정도로 왜곡된 프로그레시브 하우스는 한때 춤 음악 중 가장 매력적인 장르 중 하나였습니다. John Digweed의 오래된 Bedrock 앤섬의 복잡하고 비틀린 멜로딕 경로와 환희는 많은 클럽 나이트를 서사적인 모험으로 만들었고, 다행히도 그 전통을 이어가는 프로듀서들도 여전히 존재합니다. Lane 8의 This Never Happened 레이블에 서명한 Anderholm은 조심스럽게 주변을 탐구하는 8곡 프로젝트를 제공합니다. 그는 “Monologue”와 “Mope”에서 대담한 제스처를 암시하며, 동료들 중 소수만큼의 절제를 발휘합니다. 타악기의 변덕에 가득한 이 앨범은 부족의 색조가 느껴지는 “Wonderland”에서 세계관 구축을 시도한 후, 모스크바의 Alexandra Pride에게 환상적인 신스 선택곡을 제공합니다. Fractures를 통해 모든 것은 섬세하고 소중하게 느껴지며, 심지어 가장 뚜렷한 댄스플로어 곡에서도 마찬가지입니다. 결정적인 마무리인 “Sunflower”에서는 Anderholm이 페이스를 늦추어 그 섬세함을 더 잘 관찰하고 이상적으로는 감탄하게 만듭니다.

Debit: System (NAAFI)

지리적 범위를 넘어 상당한 영향력을 미치고 있는 멕시코시티의 NAAFI 팀은 결코 장난을 치지 않습니다. 브루클린 기반의 계약 아티스트 Debit의 최신 EP를 듣고, 레이블의 타협하지 않는 미래 지향적인 작업에 대한 명성이 확고히 유지되고 있음을 알 수 있습니다. 부족의 guarachero 사운드를 무자비하게 갱신하며, 몬테레의 원주민은 인식의 단편으로부터 새로운 구조를 구축합니다. “My House”에서는 글리치한 소음과 기계의 윙윙거림이 리드미컬한 소음으로 합쳐지며, 제목이 암시하는 것보다 훨씬 덜 아늑한 구조를 나타냅니다. 산업 베이스 잼 “Market”에서는 댄스플로어 친화성이 생각보다 적지만, System의 가장 명확한 클럽 무기로 여겨집니다. 그 직후에는 긴급하고 윙윙거리는 커트 “Medicine”이 이어지며, 테크노와 경험치로 허찾쳤던 유명하고 복잡한 강조와 조화됩니다. Debit의 건축물이 너무 추상적이라는 오해가 없도록, 그녀는 마지막에 기분을 높여주는 발의 움직임이 인접한 DJ Earl 콜라보 “Numbering”으로 프로젝트를 마무리합니다.

Jung An Tagen: Proxy States (Editions Mego)

테크노의 경계에 대한 시험과 그 한계를 초월한 약속에 대한 이론은 드물게 실망시키지 않는 Editions Mego 레이블의 오스트리아인 Stefan Juster의 세 번째 발매에서 의도된 것으로 보입니다. Proxy States의 철학적 기초와 구조적 기반을 이해하고 싶다 할지라도, 실행 자체가 경탄하고 즐기기 충분한 것을 제공합니다. “Instructions for a Sound Machine”에서 침해적인 드론과 디지털 쓰레기로 시스템을 부팅한 후, 그는 탄력적이고 경쾌한 “Wreath Products (C#, D#)”를 방출합니다. 뒤따르는 세 가지 변형 중에서 “Wreath Products (F#, G#)”는 클래식 Plus8 테크노의 하드웨어 각성에 가장 가깝습니다. 10분 이상 이어지는 “Compressions in a Chamber of Hard Light”는 컴퓨터 제어의 혼돈 속으로 하락하며, 주목과 목적을 두고 신호와 오류가 경쟁하는 혼란스러운 그러나 장엄한 장면이 펼쳐집니다.

Lust For Youth: Lust For Youth (Sacred Bones)

2014년의 International에서, Posh Isolation의 책임자 Hannes Norrvide가 지휘한 날씬한 신스팝 세트는 레트로의 매력이 곡작을 자주 초월했습니다. 이 특정 Lust For Youth의 변형 방식에는 반드시 잘못된 것이 없지만, 2019년의 업그레이드는 스타일에 맞추어 더 큰 내용을 자랑합니다. 이 동명의 작품은 더 할 수 없는 감정으로 시작되며 “New Balance Point”는 즉시 다시 듣고 싶게 만듭니다. 경멸적인 “Insignificant”는 고전적인 New Order의 장식을 빡빡한 비트와 경량 바디 스프레이로 재배선합니다. 이전과 마찬가지로 Lust For Youth는 한때 존재했던 것에 뿌리를 두고 있지만, Depeche에 손대는 많은 아티스트들과 달리 이 밴드는 자신의 길을 만들기로 마음을 굳혔습니다. 때로는 Norrvide의 매력적인 가사의 의도를 흐리는 글로탈 중지와 시적 선택이 있으며, “Venus De Milo”가 사랑에 빠졌는지 여부에 대한 흥미로운 궁금증을 남깁니다. (그는 “By No Means”에서 자신의 분노를 훨씬 더 직접적으로 표현합니다.) 이후, 강력한 “Imola”에서 트랜스젠더 여성 Larissa Rodrigues da Silva의 잔혹한 살인에 적절한 중량이 부여됩니다.