디지털/분할: 5월의 전자 음악 리뷰

레게톤의 상징적인 리듬인 댐보는 오늘날 미국에서 거의 피할 수 없는 존재입니다. DJ Snake의 "Taki Taki"와 Benny Blanco와 Tainy의 협업 곡 "I Can’t Get Enough"와 같은 최근의 빌보드 차트 히트곡들은 전염성 강한 카리브 해에서 유래된 비트에 의존하고 있으며, 이와 같은 비트를 사용하는 수많은 순수 스페인어 곡들에 대해 이야기할 것도 없습니다. Coachella와 Lollapalooza와 같은 대규모 축제가 2019년 라인업에 일부 라틴계 아티스트들을 포함시키면서, 그 타악기 패턴은 전국의 청취자들에게 계속 울려 퍼질 것입니다.

물론, 레게톤의 대중화는 라틴 아메리카와 다른 지역에 걸쳐 있는 더 넓고 섬세하게 층이 있는 우르바나 음악 유니버스의 유혹적인 스냅샷에 불과합니다. 이 장면에 더 깊이 들어가고자하는 사람들은 Tomasa Del Real을 금세 발견할 수 있습니다. 그녀는 네오페레오 언더그라운드를 대표하는 칠레 아티스트입니다. 그녀의 2018년 작품 Bellaca Del Año는 비틀어지지만 충실한 댐보 기반 트랙 위에 그녀의 목소리를 중심에 두어 놓았으며, 후속작 ** TDR (Nacional)** 역시 동일한 에너지를 유지합니다.

그녀는 여기서 레게톤의 과도한 남성성을 해체하고 보다 포용적인 공간을 만들기 위해 다양한 프로듀서와 협력하고 있으며, 그 중에는 Geeflowllc와 같은 동료 칠레 아티스트 El Licenciado가 포함되어 있어 스타일을 새로운 환영받는 장소로 밀어내고 있습니다. 일부 트랙에는 DJ Blass가 참여하는데, 그는 Del Real이 지난해 독립적으로 발표한 경고곡 “Barre Con El Pelo”의 기초를 제공했습니다. 그녀는 자주 곡을 함께 하는 파트너 Mista Greenz와 함께 긴박한 오프너 “Neoperreo Bailo”와 장난기 가득한 “Braty Puti”를 구성합니다. 앨범 전반에 걸쳐 그녀의 목소리는 감정적인 정적에서부터 오토튠의 극단적 표현까지 변화하며, 후자는 특히 “Y Nos Vamos”의 카니발 놀이기구의 어지러움 속에서 두드러집니다. 댐보 접근 방식에서 벗어나 아르헨티나의 Galanjah와 샌티아고의 Ceaese 및 Nass G가 가수와 함께 “Los Dueños Del Neoperreo”라는 팬 라틴계 포지 컷을 제공합니다.

Alessandro Adriani: Morphic Dreams (Stroboscopic Artefacts)

레트로 취향으로 버그하인 정기 방문자인 Alessandro Adriani는 글로벌 인더스트리얼 테크노 운동에서 중요한 인물로 활동하고 있습니다. Chris & Cosey의 고전적인 작품을 떠올리게 하며, 그의 두 번째 앨범 Morphic Dreams는 최대의 힙나고직 효율을 위해 날카로운 아르페지오 시퀀스가 풀리도록 합니다. 그는 “Storm Trees”에서 디스토피아적인 두려움을 conjure하고 “Raindance”에서 서사적인 에너지를 연출할 수 있습니다. “Casting The Runes”와 같은 의식적으로 어두운 앰비언트 섹션에도 불구하고, 댄스플로어는 그의 머리에서 멀리 떨어져 있지 않으며, 이는 EBM 업데이트 “Dissolving Images”와 “Invisible Seekers”에서 명확하게 나타납니다. 이 앨범을 1980년대 벨기에 뉴 비트를 부활시키려는 수많은 아티스트들 사이에서 두드러지게 하는 점은 Adriani가 매혹적인 빈티지 미학에 감싸여 편안하게 들리는 방식으로, 고급스러운 “Crow”에서 반짝이며 “Hors De Combat”의 거의 억제된 요란한 소음 속에 의도적으로 떠다니는 것입니다.

Diplo: Higher Ground (Mad Decent)

인스타그램 인플루언서와 유튜브 기반 인물들에게 일반적으로 예약된 대중문화의 보편성을 자랑하는 Thomas Wesley Pentz는 종종 즐겁지 않은 비평가들의 신음과 불만에도 불구하고 현대 전자 음악과 불가분의 관계를 유지하고 있습니다. Major Lazer의 글로벌 임무가 여전히 중요하지만, Mark Ronson과 Dua Lipa와의 Silk City 협업의 엄청난 성공은 그 프로듀서를 4/4 댄스플로어의 낡은 편안함으로 돌아오게 했습니다. 그 흐름을 이어 받아, 이 다소 짧은 EP는 그를 하우스 음악으로 인계하며 그가 일관되게 뛰어난 포맷입니다. 자연스레, 그는 몇몇 친구들을 데려왔습니다. 몬트리올의 Blond:ish와 라고스의 Kah-Lo가 잠재적인 Tove Lo 팝 플로어필러 “Win Win” 앞에서 DJ 도구 “Give Dem”을 비교적 억제된 상태로 유지합니다. 이 곡들은 Diplo 자신에게 주로 저작권이 부여된 곡들로 시작되며, 그 중 최고의 트랙은 “Hold You Tight”입니다. 선공개 싱글로 반응을 이끌어낸 이 그루비 트랙은 넓은 에테리얼 그물을 펼친 후, 사랑과 긍정으로 가득한 최면적인 준만트라 보컬을 드러냅니다. 여름의 황홀한 기분을 맞추기에 딱 좋은 타이밍입니다.

J-E-T-S: Zoospa (Innovative Leisure)

비록 그들의 생산량이 이제 거의 바닥을 치고 있지만, 한때 Jimmy Edgar의 Ultramajic 레이블은 전자 음악에서 가장 신뢰할 수 있는 즐거운 레이블 중 하나가 되었습니다. 공동 창립자인 Pilar Zeta와 함께, 이 프로듀서는 Warp Records에서의 여정을 다양한 매력적인 앨범으로 발전시켰으며, 그 중 2015년 J-E-T-S EP The Chants가 포함됩니다. 4년 후, 그와 Machinedrum의 듀오는 이 프로젝트를 완전한 앨범으로 부활시켰으며, 이 앨범은 과장된 힙합과 포스트 IDM 진동을 특징으로 합니다. 그들의 각 역사를 바탕으로 이러한 스타일 결합은 이 음향 하위 분야로 모험을 나선 그들보다 더 좋게 들립니다. 신스 장난에 의존하며, “Potions”와 “Real Truth”의 비뚤어진 멜로디는 각각 grounded 게스트인 Dawn Richard와 Tkay Maidza에 의해 합리적인 균형을 이룹니다. 물론, 진정으로 매력적인 것은 “Hyper Hibernate”의 신시사이저 흐름이나 “Q Natural”의 비디오 게임 트랩 요소와 같은 기악 곡들입니다.

Yagya: Stormur (A Strangely Isolated Place)

Force Inc. Music Works의 놀라운 여정의 끝자락에 발표된 Yagya의 2002년 첫 정규 앨범 Rhythm Of Snow는 그 방대한 최소 테크노 및 테크하우스 카탈로그의 팬들 사이에서 꽤 높은 순위를 차지합니다. 그 레이블의 붕괴 이후에도, 그리고 클럽에서 더 이상 더빙된 소리가 덜 중요하게 여겨지게 되는 동안, 아이슬란드 아티스트는 그 이름으로 자주 에코가 울리는 댄스곡의 앨범을 계속 발표했습니다. Stormur는 현재까지 그의 수많은 정규 앨범 중 하나로, 그가 매끄럽게 믹스한 그리고 절묘한 댄스 뮤직의 한 시간 길이의 오디세이를 배열합니다. “Stormur Fjögur”에서 긴장은 쌓이고 흩어지며, “Stormur Sjöundi”는 멀리 있는 방에서 경고음을 울립니다. 이 앨범은 Vladislav Delay의 보다 명료한 순간들과 Richie Hawtin과 John Acquaviva의 작업장 Plus 8 레이블의 선택 수록곡들을 떠올리게 하며, 특히 “Stormur Fimmti”의 끊임없는 박동에서 더욱 그러합니다. 그러나 이 앨범을 이끌어가는 것은 Yagya의 비교적 섬세한 터치와 앰비언트 감각으로, 그는 마무리곡 “Stormur Tíundi”의 웨어하우스 그라인드에서 유쾌하게 이를 포기하기 시작합니다.