사운드클라우드의 죽음이 비아카이브 음악에 의미하는 바는 무엇인가?

작성자 Jake Witz

웹사이트의 취약성은 매우 적은 인터넷 시민들이 우려하는 현실입니다. 실제로, 대부분의 사람들은 반대의 가정을 내세워 오래된 Facebook 사진과 게시물을 삭제하여 그들의 잠재적인 영속성을 두려워합니다. 그러나 지난 몇 년 동안 Gawker, Myspace, MegaUpload와 같은 거대 사이트들은 닫히거나 완전히 이식된 모습으로 재탄생하며, 인터넷과 물리적 세계가 보편적인 부패의 법칙 하에 운영된다는 것을 증명했습니다.

자연적인 죽음이든 인간의 실수든, Soundcloud가 다음으로 사라질 것처럼 보입니다. 스트리밍 서비스의 재정적 어려움과 저작권 분쟁과 관련하여 보고가 쏟아지고 있으며, 블룸버그는 심지어 소유자들이 10억 달러 매각을 시도하고 있다고 보도했습니다. Soundcloud는 또한 2016년 초부터 Spotify와 유사한 스트리밍 서비스를 포함한 여러 웃기고 실패한 제공을 시행했으며, 이 서비스는 $10의 가격표와 저작권이 있는 음악의 미미한 라이브러리로 아티스트와 소비자 모두를 소외시켰습니다. 이러한 행동과 Soundcloud의 이유 없이 또는 통보 없이 콘텐츠를 제거할 수 있는 능력을 결합하면(사용자 계약서에 명시됨) 회사가 빠진 모래에 실려 있는 것처럼 보입니다.

이는 많은 사람들이 질문하기를 두려워하는 질문을 제기합니다. 많은 사람들은 그것이 질문해야 한다는 사실조차 알지 못합니다: 만약 회사가 닫히면 Soundcloud의 수백만 독립 아티스트와 노래는 어떻게 될까요? 일부 피해는 이미 시작되었습니다: Soundcloud는 최근 사용자 기능을 제거했습니다, 이는 특정 커뮤니티 내에서 음악을 공유하고 토론하는 포럼과 같은 것이었습니다. 지난 달, 사용자들은 그룹과 그 안의 재생 목록을 잃었습니다. 이는 스스로 비극일 뿐만 아니라 앞으로의 일에 대한 전조이기도 합니다.

Soundcloud의 불가피한 파국에서 가장 큰 위협은 거의 10년 동안 호스팅해온 커뮤니티와 역사입니다. 사이트의 재게시 기능은 전 세계에 음악과 영향을 퍼뜨리며 협업과 창작에 적합한 환경을 만들어냈습니다. Jersey Club과 Footwork와 같은 트랙 기반 장르의 프로듀서들은 Soundcloud를 사용하여 자신들의 트랙을 자신의 도시를 넘어 팬들에게 전파할 수 있었고, 일본, 베를린 등지에서 팬덤을 불러일으켰습니다. 지금은 무료 다운로드로 모든 게시물에 대해 127,000명의 팔로워를 가진 Detona Funk와 같은 대규모 프리미어 계정은 Baile Funk를 브라질의 물리적 국경을 넘어 퍼뜨리는 데 중요한 역할을 했습니다. 음악 패러디 또한 Soundcloud에서 집을 찾았으며, JX Cannon의 “POP OFF”와 같은 트랙은 비주얼 지원이나 프로모션 없이도 입소문이 나게 되었습니다.

하지만 아마도 Soundcloud의 가장 큰 이점은 독립 아티스트들에게 조건부이지만 개인 음악을 게시하고 저장할 자유를 부여한 것입니다. Soundcloud에는 플레이 수는 적지만 인상적인 디스코그래피를 가진 많은 뮤지션들이 있습니다. 이러한 아티스트들은 자금이 부족하고 저평가받고 있지만, Soundcloud의 근본적인 축이자 그 멸망에서 가장 큰 위험에 처해 있습니다. 일부 지역 장르는 잘 알려진 대사들에 의해 전 세계에서 자랑받고 있지만, 바로 그 후원자들, 즉 팔로워 수가 적은 프로듀서와 기자들의 지원 덕분에 그 성공이 이루어질 수 있었습니다. 만약 Soundcloud가 운영을 중단하면 이러한 여전히 활동 중인 커뮤니티는 완전히 해체될 것입니다.

그렇다면 대중이 Soundcloud의 라이브러리와 기능을 어떻게 보존할 수 있을까요? 극복해야 할 가장 어려운 장애물은 아이러니하게도 아티스트의 지적 재산을 보호하기 위해 만들어진 저작권법입니다. Archive Team은 전체 아카이브에 대한 아이디어를 검토해왔지만, 그러한 작업이 낭비된 노력이 될 것이라는 점을 이해합니다. 누군가가 수백만 기가바이트의 음악을 저장할 수 있는 하드 드라이브 공간을 가지고 있더라도, 그러한 작업에서 발생하는 수많은 소송을 피할 자금은 없을 것입니다. Soundcloud에서 업로드할 때 기본 저작권 계획은 “모든 권리 보유”라는 뜻으로, 아티스트는 자신의 음악을 복사, 배포 또는 사용할 권리를 부여하지 않습니다. 이 기본값은 이러한 범위의 공식 프로젝트에 대한 극복할 수 없는 장벽입니다.

심지어 Archive Team이 Soundcloud의 데이터를 문제 없이 수집한다면, 그 서버가 언제 다운되거나 전원이 꺼질까요? 일부 솔루션은 구식의 강한 매체에서 이러한 노래를 보존하는 것을 중심으로 합니다. Vinylize.it와 같은 서비스는 아티스트와 팬들에게 비교적 작은 서비스에서 다음에 어떤 곡이 눌려야 할지 투표하는 과정을 통해 디지털 곡을 물리적 레코드로 프레스를 할 기회를 주기를 희망합니다. 디지털에서 물리적 형식으로의 전환은 문제의 음악의 문맥을 변형시킬 뿐만 아니라, 자금이 부족한 뮤지션들이 자신의 프로필을 저장하는 것을 차단합니다. 그리고 현저하게, 만약 대중이 Soundcloud를 물리적 형식으로 완전히 보존할 수 있다면, 그런 수집은 벙커 건축자들이 핵 종말에서 생존하기를 희망하는 방식으로만 생존할 수 있을 것입니다: 고립되고 접근할 수 없으며, 그 와중에 죽어가고 있는.

접근성, 합법성 및 윤리를 달성하는 계획을 세우는 것은 불가능한 것처럼 보입니다. 따라서 이 이론적 프로젝트의 범위는 변경되어야 합니다. 개별 팬들은 자신이 중요하게 여기는 노래를 보존하기 위해 할 수 있는 모든 단계를 수행해야 하며, 그것들을 보존하는 것뿐만 아니라 박물관이나 벙커에서 죽음을 피하는 것입니다. 어떤 곡들를 저장할지 결정하는 것은 본질적으로 편향된 행위지만, 그 큐레이터에게 의미 있는 큐레이션을 설정하고, 이는 그들 주위의 사람들에게도 확장됩니다. 이러한 잠재적으로 운명 지어진 곡들을 다운로드하고 공유하는 것은 마지막 재게시물, 마지막 좋아요가 되어 역사를 보존할 수 있습니다.

좋은 곡에 다운로드 버튼이 있다면, 다운로드하세요. 없다면, 어떤 mp3 리핑 사이트를 사용하여 다운로드하세요. Soundcloud는 사용자에게 제한된 다운로드를 제공합니다. 매우 적은 수의 아티스트가 당신이 그들의 음악을 공유하기 위해 리핑하는 것을 개인적으로 받아들이지 않을 것입니다(판매가 아닌 공유로 읽으십시오). 이 분산된 아카이브는 하나의 물리적 저장소의 중대함이 부족하지만, 이 시스템의 유동성은 예술이 더 넓은 세상과 자유롭게 혼합될 수 있게 합니다.

우리가 아는 Soundcloud의 논리적인 끝은 재창조 또는 재정적 파국을 통해 죽음입니다. 그리고 소유자들의 이윤 중심적 행동이 어떤 지표가 된다면, 아티스트의 곡 안전은 CEO Alexander Ljung의 목록에서 마지막으로 보존될 사항이 될 것입니다. 그 프로듀서들은 계속해서 프로덕션을 하겠지만, 그들의 트랙은 많은 경우 Soundcloud의 공유 가능성을 염두에 두고 만들어졌으며, Myspace 블로그, AOL 채팅 및 지오시티 사이트들처럼 데이터 공허로 사라질 수 있습니다. 하지만 예술을 호스팅하는 매체가 항상 썩어가더라도, 예술 자체는 그것을 가장 중요하게 여기는 사람들의 보존 노력 덕분에 계속 존재할 수 있습니다.