니치 전자 장르를 찾기 위한 가이드

나는 가수이자 드러머로 성장했고 내가 알고 있는 유일한 "전자" 요소는 매우 기본적인 것들이었으며 마이크와 스피커에만 신경 쓰면 되었어요. 인터넷의 아이로서 음악 탐험은 그 어느 때보다 개인적이었고 — 나는 깊이 파고들었습니다. 우리는 AOL, Instant Messenger, Kazaa, Soulseek, Audiogalaxy, 그리고 나중에 Napster와 같은 파일 공유 서비스를 통해 전 세계의 낯선 사람들로부터 수천 개의 음악 폴더에 접근할 수 있었습니다. 시작된 것입니다. 18세 때 엄마 집의 사무실 의자에 앉아 도미니카 공화국에 사는 누군가의 음악 라이브러리를 발견했던 기억이 납니다. 전자 음악 라이브러리의 주요 폴더를 확장하자 갑자기 30가지가 넘는 장르가 나타났습니다. 내가 한 번도 들어본 적 없는 이름들이었습니다. 다운로드하여 듣기 시작했고 결코 멈추지 않았습니다. 우리는 펜팔이 되어 많은 음악을 공유했습니다. 나는 샌디에이고에서 자라며 접할 수 없었던 아티스트와 밴드에 대해 알게 되었습니다. 음악은 세계화되었습니다. 여러 장르의 확장과 틈새 음악 하위 문화의 출현은 이 디지털 유입과 함께 폭발했습니다. 테이프에서 CD를 넘어 디지털 음악은 새로운 표준이 되었고 모든 사람이 받아들였습니다.

“전자” 음악은 어디서부터 시작하나요?

대중 전자 음악의 관점에서, 전 세계적으로 성공한 많은 전자 음악은 테크노의 본고장인 디트로이트와 트립합이 탄생한 영국의 틈새 문화 운동에서 자생적으로 성장했습니다. 이러한 음악의 순간들은 시간 캡슐로서 그들이 창조되었던 시대에 경의를 표하며 수십 년을 초월하여 계속해서 영향을 미치고 있습니다.

“전자” 음악은 30가지 이상의 스타일이 있지만, 특히 네 가지가 많은 사람들에게 음악적으로 가능한 것에 대해 큰 영향을 미쳤습니다: 트립합, 드럼 앤 베이스, 미니멀 하우스, 그리고 영국 기반의 실험적 전자 사운드입니다.

트립합

주요 아티스트: Massive Attack, Morcheeba, Portishead, Tricky, Zero 7

트립합은 그 소리 그대로, 기분 좋은 힙합입니다. Portishead는 1994년 Dummy를 발매하면서 이 장르에서 정말로 획기적인 존재가 되었으며, Beth Gibbons의 몽환적인 보컬과 아날로그 느낌의 중간 템포 드럼 패턴을 섞어놓았습니다. Massive Attack도 여기에 큰 변화를 주었고, 그들은 영국 출신입니다. 브리스틀에서 태어난 프로덕션 듀오로 "Dissolved Girl"이라는 노래로 가장 잘 알려져 있으며, 이는 매트릭스 영화의 시작 부분에 등장합니다.

드럼앤베이스

주요 아티스트: 4hero, DJ Marky, LTJ Bukem, Machinedrum, Roni Size

드럼 앤 베이스는 에너지가 넘치고 어떤 기분도 북돋울 수 있습니다. 4hero는 Marc Mac과 Dego로 구성된 런던 기반 듀오로 이 새로운 드럼 앤 베이스 사운드의 초기 선구자였습니다. 그들은 1989년 레이브 씬의 정점에서 Reinforced Records를 설립했습니다. 이 레이블에는 Goldie 같은 사람들이 끌려왔고, 그는 이 사운드의 중요한 A&R 역할을 했습니다. 영국 출신 프로듀서 Roni Size는 내가 드럼 앤 베이스에 입문하게 해주었습니다. 그의 New Forms 앨범은 랩과 부서지면서도 빠른 드러머의 감성을 결합했습니다. 더블 LP는 하나의 큰 이야기였고, Size는 드럼 앤 베이스 집단 Reprazent을 결성하여 전체 D&B 하위 문화를 창조했습니다. LTJ Bukem은 드럼 앤 베이스를 보다 몽환적으로 만들어 실제 꿈 같은 소리를 추가하고 자신의 전자 음악 스타일로 더욱 부드러운 이야기를 전달했습니다. 1990년대 후반 동안 우리는 드럼 앤 베이스에서 MC의 부상을 목격하기도 했습니다. MC들은 리리시스트이자 라이브 하이픈 맨으로, MC Navigator, Dynamite MC, MC Conrad 같은 사람들이 140 BPM 트랙에서 랩을 했습니다. DJ Marky는 남반구를 대표하며 브라질에서 왔고, Machinedrum은 현대적 접근 방식을 취해 부드러운 팬닝 신스와 기분 좋으면서도 영혼을 담은 보컬을 추가하여 바운시하고 미니멀한 드럼 앤 베이스를 만들어냈습니다 (일부에서는 그의 다양한 프로덕션 스타일 때문에 Machinedrum을 다른 장르로 분류할 수 있습니다).

미니멀 하우스

주요 아티스트: Floating Points, Glenn Astro, Henry Wu, Kyle Hall, Richie Hawtin

하우스 음악은 시카고의 Frankie Knuckles의 Warehouse 파티에서 시작되었습니다. 하우스 음악은 디스코 사운드를 유럽의 전자 음악과 혼합하여 곧 여러 장르로 나뉘게 되었습니다. 그 중 미니멀 하우스가 발전했으니, 이 것은 간단하고 축소된 형태였습니다. Richie Hawtin, 일명 Plastik Man,은 테크노에 손을 대어 해양 파도 위에 가벼운 드럼을 엮어내며 미니멀 하우스를 사운드로 제시한 선구자 중 한 명입니다. 이제 우리는 디트로이트의 Kyle Hall과 같은 새로운 세대의 하우스 프로듀서들이 미니멀하고 베이스 중심의 접근 방식을 통해 하우스 비트를 엮어내는 모습을 볼 수 있습니다. Henry Wu는 팬닝 재즈 피아노와 바운시한 박자를 결합하여 하우스 음악 부문에서 개인적으로 가장 좋아하는 아티스트입니다.

영국 전자

주요 아티스트: Bonobo, Bugz In The Attic, Burial, Cinematic Orchestra, Four Tet, Kode9

영국 전자는 독창적인 전자 브랜드입니다. 재즈, 힙합, 카리브해 및 댄스 음악의 영향을 많이 받아, 1990년대 초 런던에서 broken beat, downtempo 및 dubstep과 같은 많은 새로운 사운드가 탄생했습니다. 웨스트 런던에서 태어난 broken beat는 많은 기술적으로 훈련된 재즈 및 누-소울 뮤지션들이 실험적 프로듀서 및 놀라운 보컬리스트들과 함께 한 데모였습니다. Bugz In The Attic는 이 장르의 선구자로서 다양한 문화를 댄스플로어에서 통합했습니다. 느린 템포로 넘어가면 Bonobo의 더 많은 다운템포 음악을 찾게 되며, 그는 레이백 사운드와 트립합을 결합하여 전자적 휴식을 마스터했습니다. Cinematic Orchestra는 정확히 그들이 이름짓는 것처럼 — 다운템포, 재즈, 실험적 베이스 중심 선율의 아름다운 조화입니다.

Burial은 특별합니다. 그의 음악은 신비롭고 그의 정체성 또한 그렇습니다. 그 소리는 반짝이며 대부분 어둡고 실험적이며 완전히 컴퓨터로 만들어졌습니다. 그는 가끔 dubstep 보컬을 추가하면서 천사들의 전자 심포니처럼 들리는 타임 서명을 바꾸곤 합니다. Kode9은 Burial의 빈번한 협력자이며 두 사람은 그들의 상호 보완적인 기묘한 마법으로 놀라운 작업을 수행했습니다. Kode9은 영국 가레지 스타일로 발을 디디며, 빠르게 변화하는 곡 구조와 템포를 가지고 broken beat, footwork, downtempo, jungle (드럼 앤 베이스의 하위 장르) 및 심지어 힙합과 유사한 사운드를 차용합니다.

이것은 전자 음악과 그 많은 마이크로 장르에 대한 작은 통찰일 뿐입니다. 주요 사운드의 어원을 추적하면 특정 시간 동안 문화적으로 무슨 일이 있었는지를 보여주는 역사와 청년들이 혁신을 이루어냈던 곳을 알 수 있습니다. 그리고 디지털 시대에 대해서도, 되돌아보는 것은 음악적으로 미래가 어떻게 형성될지를 비추는 빛을 발합니다.