디지털/분열: 10월의 전자 음악 리뷰

VNV Nation이 1990년대 후반 고스-인더스트리얼 씬에서 떼창을 하면서, 그들은 모든 것을 변화시켰습니다. 나프스터 시대의 인터넷이 공유 가능성이 떠오르면서 온라인에서 연합된 그 어두운 장르 애호가들은 로넌 해리스의 Praise The Fallen LP에 수록된 “Honour”와 “Solitary” 같은 트랜스 인접 트랙이 국제 클럽의 필수 요소로 빠르게 자리잡으면서 파급 효과를 경험했습니다. Nitzer Ebb적 단조에서 날아오르는 성대의 크루닝으로 전환되는 목소리로, 그는 Depeche Mode의 낭만적인 신스팝과 언더그라운드 테크노의 불길한 디스토피아를 융합하며, 강력한 은유와 우화를 통해 승리의 야생 이야기를 풀어냅니다.

어두운 춤추기와 극적인 어둠의 완벽한 균형을 방해하는 유일한 요소는 미국 내에서 Praise The Fallen의 상대적 부재로, 이 앨범의 컬트 상태는 DJ들과 신봉자들 사이에서 많은 해적판을 유도했습니다. 1999년 전설적인 레이블 Wax Trax! Records를 통한 국내 출시까지 말이죠. 이어지는 앨범 Empires와 Futureperfect는 감정이 격렬한 새로운 앤썸과 “Beloved”, “Standing” 같은 틈새 클래식을 낳으며, 그것들은 과도한 감정성을 방출하여 코르셋을 입고 해골 화장을 한 사람들에게도 비트에 맞추어 움직이도록 강요했습니다. VNV의 영웅적인 주제가 일부로 하여금 그 진정성을 조롱하게 만들고 D&D 수준의 서사시적인 시적 음률이 이어지는 사이에도, 해리스의 대중적인 실행을 존경하지 않는 것은 쉽지 않았습니다. 특히 그의 뒤를 따르며 고통스럽게 불리는 아류작들에 비해 말이죠.

Praise The Fallen의 발매 20년 후, 해리스는 Noire (Metropolis)라는 제목의 10번째 정규앨범으로 그의 영웅적인 여정을 이어갑니다. 후반기의 Motorhead와 Ramones에서 기대할 수 있는 그런 일관성을 자랑하며, 그는 여전히 우울한 댄스홀을 위한 희망적인 음악을 만들고, 새로운 물결의 히트를 창출합니다. 전자적 화려함과 합성된 위엄이 빛나는 Noire는 VNV 세계로의 또 다른 만족스러운 엿보기입니다. 그곳에서는 네오 EBM의 “Armour”와 “Immersed”가 더 사려 깊고 확장된 “Collide”의 곡과 어울립니다.

“Requiem For Wires” 같은 기악곡이나 현대 클래식 피아노의 여정인 “Nocturne No. 7”을 제외하고, Noire는 해리스의 표현적인 보컬을 확실하게 앞세웁니다. 복고풍의 쿨함을 지닌 그는 80년대 감성을 완벽히 재현한 “Wonders”와 “When Is The Future”로 향수 어린 음성을 들려주고 있습니다. “Only Satellites”가 빛나는 아르페지오와 훌륭한 멜로딕 리드가 흐르며 그의 마음을 쏟아내면서, VNV Nation은 다시 한번 비유적인 전투에서 승리를 거두고 있습니다.

Marie Davidson: Working Class Woman (Ninja Tune)

혼자 그리고 듀오 Essaie Pas의 일원으로, 이 몬트리올 기반의 아티스트의 디스코그래피는 종종 클래식 전자 사운드와 형식을 재활용하여 창의적인 새로운 트랙을 만드는 데 의존합니다. 그녀의 최신 앨범은 새로운 도발을 향한 접근을 취합니다. Working Class Woman은 시작부터 끝까지 프로토 EBM 아티스트인 독일-미국 우정(Deutsch Amerikanische Freundschaft)과 리아이종스 당제르(Liaisons Dangereuses)의 메아리, 이탈로 디스코 부활주의의 영향을 받으며, 그러나 이 작업은 철저히 독창적입니다. 크래클링 오프너 “Your Biggest Fan”의 불편한 공연 시가로부터 시작하여, 데이비슨은 복고풍의 친숙함에 고의적으로 불안함을 입힙니다. 대부분의 긴장감 있는 미니멀 웨이브 위에 냉소적이고 날카로운 메시지를 내뱉습니다. 그녀는 “Work It”의 테우셰론 펑크를 비웃고, “The Tunnel”의 날카로운 포효에 소리 지르며, “So Right”의 맥동하는 비트 위에서 자신 있게 노래합니다. 의사 상담의 패러디 “The Therapist”는 실행 면에서 정신분열증적인 느낌이 있지만, 그 베이스 라인은 형태를 유지하며 나머지는 떨리고 놀라는 현상을 보입니다. 비트 없는 “Day Dreaming”조차 매혹적인 악몽처럼 매력적입니다.

Heavy-K, Respect The Drumboss 2018 (Drumboss Muzik / Universal)

남아프리카의 활기찬 하우스 씬은 수십 년의 음악 역사를 자랑하지만, 그 프로듀서들은 이 나라 밖에서는 좀처럼 주목을 받지 못합니다. 그러나 스트리밍 서비스의 보편성 덕분에, 포트 엘리자베스 출신의 Mzansi 아티스트인 Heavy-K는 드디어 미국에서 더 나은 가시성을 갖게 되었습니다. 최근 몇 년간 지역적으로 성공을 거둔 뒤, SAMA에서 여러 차례 상을 수상한 그의 새로운 앨범은 거의 80분 분량의 클럽 분위기로 가득 찬 트랙들을 보여줍니다. 그의 멜로디 감각은 “BANINGI”와 “MCULO”에서 빛나며, 각각은 클래식한 스탭을 선명하고 현대적인 프로덕션 가치와 혼합합니다. 몬드리 응고보와 음톰비의 보컬 지원으로, 각각 “SIPHUM ELOKSHIN”과 “NDIBAMBE”의 즐거운 폴리리듬은 그의 사운드의 스펙트럼을 반영하면서 전체적으로 유동적인 일관성을 유지합니다. 게스트 공연이 세트를 지배하지만, 휘파람 소리가 강조된 “DRUMBOSS RHYTHM”은 그가 어떤 도움 없이도 충분한 실력을 가지고 있음을 입증합니다.

Kelly Moran, Ultraviolet (Warp)

Oneohtrix Point Never의 현재 라이브 라인업에서 중요한 일원인 이 롱아일랜드, 뉴욕 출신의 아티스트는 이제 무대의 중심으로 이동하면서 자신의 개성을 드러내고 있습니다. 인정된 세계 구축 노력인 그녀의 Ultraviolet는 그녀의 종종 헷갈리게 하는 레이블 메이트의 최신 LP의 모호한 기법을 피하여 생생한 사운드스케이프 시리즈를 제시합니다. 지난해 비평가들의 극찬을 받은 Bloodroot의 팬들은 이곳에서 듣는 것에 실망하지 않을 것이지만, 모란의 새로운 작품은 이전 작업의 준비한 피아노 실험에서 미지의 영역으로 나아갑니다. “Helix”의 긴급한 상승음과 “Nereid”의 통제된 혼돈 속에서 그녀의 곡은 숨쉬고 이리저리 비틀립니다. 그녀의 환경 속에서 길을 잃는 것이 얼마나 쉬운지는 그 과정의 복잡성을 숨기며, 오늘날의 신세대 음악으로 통하는 많은 것들보다 더 자세하고 사색적입니다. “Water Music”는 느낌상 자연스러워 보이기보다도 진념이 깃들고 있으며, 액체로서의 민감함과 화려함을 뽐내며 그滴는 마치 서서히 흐르는 시내처럼 변모합니다.

Slugabed, Pandemonium (Activia Benz)

영국 프로듀서 그렉 펠드윅(Greg Feldwick)이 만드는 음악의 종류를 규명하는 것은 헛된 노력이 아니라 필수적이며, 매달 피트니스 클럽 멤버십과 개인 훈련 세션 10회를 샀다는 것을 의미합니다. 그의 Slugabed라는 이름 아래, Anticon, Ninja Tune, Planet Mu와 같은 레이블을 위해 만든 복잡하고 내부적인 작업에는 흔들리는 일렉트로 펑크, 더블업 최대화 및 이해하기 힘든 전자 음악의 많은 부분이 포함되어 있습니다. 그의 최신 미니 앨범이 나머지 디스코그래피와 공유하는 하나의 공동점은 그것이 얼마나 스릴 넘치는지를 보여주는 것입니다. 명백히 배스 음악으로 분류할 수 있는 Pandemonium은 예상치 못한 것에 대한 기대에 부응하여, 웅장하고 아름다운 “Boney Horse”에서 꿈같은 허무주의와 히치콕적인 “Stalker”에서 기어가는 공포로 진동합니다. 하이라이트인 “Winter”는 고전 Warp Records 음반처럼 떠오르고 끊어지며, 샤프한 좌회전과 느린 U턴을 합니다. 동료 음향 괴짜인 이글루고스트 및 카이 위스턴은 그들이 자랑스럽게 차지하는 절대적으로 미친 똥물 같은 특성의 혼합물을 보여줍니다.