매주 여러분에게 시간을 할애해야 할 앨범에 대해 말씀드립니다. 이번 주 앨범은 Loraine James의 새로운 자타공인 데뷔작 Whatever The Weather입니다. Ghostly에서 출시되었습니다.
지난 2년 동안 사회의 끝없는 리듬에서 일어난 급격한 변화를 이야기하려고 하면 뭔가 불안한 느낌이 듭니다. 너무 구체적으로 말하면, 말이 질려버립니다. 어떻게 끝없는 변화, 뉘앙스, 내외부 환경의 혼란스러움을 설명할 수 있을까요? 변화의 의미는 종종 말로 표현되거나 지적으로 처리되기 전에 서로 이해되거나 감각적으로 느껴지기 마련입니다.
따라서 Loraine James와 같은 클럽 아티스트가 최근 앨범에서 앰비언트 음악으로의 전환을 시도한 것은 적절한 일입니다: 그녀의 자가 타이틀의 Ghostly 데뷔작이자 Whatever The Weather라는 이름으로 4월 8일에 발매됩니다. 이 음악은 분명히 James의 음악이지만, 이전의 작품인 2021년의 Reflection와 같은 복잡하고 예측할 수 없는 드럼 앤 베이스, 드릴, 또는 글리치에 영향을 받은 스타일과는 확연히 대조적입니다. 명백한 이유로, 앰비언트로의 전환은 일반적인 집단 생활 방식의 변화를 반영하는 것처럼 보이지만, 또한 그녀를 Hyperdub의 가장 큰 이름 중 하나로 만든 실험적 클럽과 비슷한 본능적인 장르입니다. Whatever The Weather는 당연히 그 이유로 인해 본능적이며, 미묘함에서 포괄적입니다. 트랙의 구조가 없는 것과 세심하게 감정을 자극하는 디테일에 대한 James의 영원한 귀가 결합되어 세포 수준에서 느낄 수 있는 풍부한 분위기 톤을 제공합니다. 아티스트의 대기 오케스트레이션은 당신이 지성을 활용하기보다 감각에 의존하고 신뢰하는 청취 경험으로 안내합니다.
대담한 사운드 전환은 부분적으로 새로운 이름에 대한 설명이 됩니다. James는 자신의 이름 아래에서 음악이 어떤 소리인지 알고 있다고 분명히 밝혔으며, Whatever The Weather의 음악은 그녀의 이름에 적합하지 않거나 Hyperdub에서 전혀 의미가 없다고 느꼈습니다. 그녀는 자신의 이름 밖에서 발견된 자유를 반영하는 대안적인 예술 출구를 원했습니다. 런던 북부의 엔필드에서 광범위한 음악적 취향을 가진 어머니에게 자란 James는 어린 시절 피아노를 배웠고, 청소년기에는 인터넷에서 찾은 이모 음악과 IDM에 끌렸으며, 끝없는 영향을 받았습니다. James는 그녀는 이러한 초기 영향 중 일부가 앨범을 지시했다고 말했으며, 피아노, 신스, 오르간이 "25°C"와 "36°C"와 같은 트랙에서 주를 이루고 있습니다. 새로운 공간에 들어가는 것은 프로듀서로서의 다양한 예술적 관심을 대표합니다.
“다양한 에너지를 그것에 담는 것이 좋습니다,” 그녀는 Apple Music의 Beats in Space에서 Tim Sweeney와의 인터뷰에서 말했습니다. “다음 앨범이 어떤 소리일지조차 모르겠어요; 전혀 앰비언트가 아닐 수도 있습니다. 그래서 제가 Whatever The Weather라고 이름을 지은 이유입니다 — 단지 저 자신을 한정짓지 않기 위해서죠.”
이 새로운 명칭은 앨범의 느슨한 개념을 주제로 암시합니다. 각 트랙은 그 소리의 세계가 불러일으키는 온도로 명명되었습니다. 그러나 이러한 명칭은 실질적으로 앨범 제작 중에 James의 고려 대상이 아니었으며, 그녀는 그것들을 절대적인 것으로도 보지 않습니다.
“나는 항상 곡을 완성한 후에 제목을 생각해요 — 제 머릿속에서 마지막으로 생각하는 것이고; 프로듀서 모자를 벗고 듣고 그와 함께 느끼는 것이 좋아요,” 그녀는 Sweeney와의 같은 인터뷰에서 말했습니다. “만약 곡이 따뜻하게 느껴진다면, 당연히 더 높은 온도가 되고, 만약 나에게 더 차갑게 느껴지면, 그건 더 낮은 온도가 될 것입니다. 하지만 분명히, 누군가는 30도를 듣고 그들이 꽤 차갑다고 느낄 수도 있습니다.”
James에게 Ghostly International에서 앨범을 발매하는 것은 특별했습니다. 이는 HTRK 및 Lusine과 같은 앰비언트 음악에 기울어진 Ghostly 아티스트의 팬으로서 특히 그렇습니다. 특히 Telefon Tel Aviv가 이 앨범을 마스터링했다는 점이 가장 주목할 만합니다.
“Telefon Tel Aviv는 제가 가장 큰 영감을 주는 아티스트 중 하나입니다,” 그녀는 언급했습니다. “그가 이 앨범을 마스터링하거나 심지어 그것을 살펴볼 것이라고 꿈꿀 수밖에 없었습니다.”
Amileah Sutliff는 뉴욕에 거주하는 작가, 편집자 및 창의적인 프로듀서로, 책 The Best Record Stores in the United States의 편집자이기도 합니다.
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