제니 하발의 내성 및 무생물

제니 발(Jenny Hval)의 카탈로그는 복잡한 철학적 사색으로 가득 차 있으며, 때로는 학문적인 경향이 있는 사회적 영향력: 자본주의, 성별, 소유권, 신체를 갖는 본질, 자기 관리 등을 주제로 한 관찰과 탐구로 넘쳐납니다. 예술가로서 그녀는 우리 집단과 개인의 경험을 형성하는 다양한 외부 힘들 간의 관계를 유연하게 질문하는 재능을 가지고 있습니다. 그녀의 감정적인 가사로 유명한 그녀의 말은 광대하고 엉뚱한 아이디어부터 하이퍼 특정 세부사항에 이르기까지 예측할 수 없이 넓은 범위를 아우르며, 공통의 개념 주위에서 유연하게 결합되어 있습니다.

2016년의 Blood Bitch에서 그녀는 뱀파이어 같은 캐릭터와 관, 그리고 “부드러운 딕 록” 같은 주목할 만한 구문을 통해 고립감과 신체 공포를 탐구했습니다. 2018년 EP에서 그녀는 재즈 음악가들과 협력하고 즉흥 연주와 반복을 사용하여 잠재의식을 불러일으키고 탐구했습니다. 그녀의 초기 작업에서도 — 모두가 명시적으로 “컨셉 앨범”은 아니지만 — 발은 명확하게 곡 모음들을 결합하는 통일된 주제에 매료됩니다.

그녀의 최신 앨범이자 4AD에서의 데뷔작인 Classic Objects는 가장 전반적으로 집중된 노력으로, 그 내용이 주로 내부에서 드러났기 때문일 것입니다. 팬데믹이 그녀와 같은 예술가들에게 강요한 라이프스타일 변화에 깊은 영향을 받아, 발은 내면을 바라보았습니다. 그녀의 작업은 그 어느 때보다 더 내성적이고 개인적입니다.

“2020년에, 다른 모든 사람들처럼, 나는 그저 한 개인이었어요.” 발은 이 앨범에 대한 성명에서 말했습니다. “어떤 예술가들도 공연할 수 없었습니다. 나는 ‘그저 나’로 줄어들었어요.”

결과적으로 이 앨범은 발이 자신의 정체성 — 특히 예술가로서의 역할과 자신의 예술과의 관계를 interrogate하게 만듭니다. 눈에 띄는 합창이 있는 “American Coffee”에서 그녀는 자신의 인생 이야기의 일련의 세부사항을 공유하고, 미술 학교에 다녔다면 그녀의 삶이 어떻게 다른 모습이었을지를 궁금해합니다. 그리고 그녀는 La Passion de Jeanne d'Arc,를 보면서 UTI에 걸렸던 기억을 회상하며, 자동차 운전대를 잡을 때 불안함을 느낀다고 이야기합니다. “올해 다시 운전하겠다고 맹세했어요 / 나는 어떻게 운전해야 하는지 배웠지만 스스로 믿는 법을 배우지 않았어요 / 또는 뛰거나 요리하거나, 돌보거나 심지어 사랑하는 법을요,” 그녀는 노래합니다. 이 곡들은 사물의 상태에 대한 대단한 선언을 하려 하지는 않지만, 오히려 ‘그저 나’가 무엇으로 구성될 수 있는지를 곰곰이 생각하는 사람의 내적인 세계를 탐구하는 솔직한 사운드를 표현합니다. “Year of Love”에서 그녀는 최근 결혼에 대해 신랄하게 농담을 합니다: “사랑의 해에, 나는 가부장제와 계약을 체결했어요.”

앨범의 보도 자료는 Classic Objects를 그녀의 “팝 앨범 버전”이라고 언급하며, 만약 어느 시기의 Top 10 팝 라인업에서 이 곡이 울려 퍼진다면 당황스러울 수 있지만, 장르의 미학적 특성인 경쾌함과 청각적 반짝임은 공유하고 있습니다. 그녀의 과거 작업의 맥락에서 그녀의 회피적인 소프라노는 오싹하고 유령 같은 특성을 띨 수 있습니다. 그러나 “Jupiter”의 흐릿한 기타와 “Freedom”의 경량 하프, “Cemetery of Splendour”의 밝은 타악기 속에서, 더 기초적이고 더 읽기 쉬운 엘리자베스 프레이저, 비요크 및 기타 플랫세토를 좋아하는 주류 팝 신들의 모습을 연상시킵니다. 비록 그것이 “팝”으로 분류되는 것은 애매할지라도, 발의 개인적인 취약성과 청각적 반짝임은 Classic Objects 에 잘 어울리며, 장난스러우면서도 지속적으로 사유하게 만드는 곡이 탄생했습니다.