2016年の最高のビデオゲーム音楽

Doom

Doom は、ビデオゲームの歴史の中で最も影響力のあるフランチャイズの一つですが、その派手な衝動 - チェーンソーでのグローリーキル、B級男の力の幻想、メタルコア - を90年代後半に置き去りにしたことは秘密ではありません。しかし、このリブートは、年の中頃にリリースされ、その品質に関して全く希望を抱かずに素晴らしいものです。サウンドトラックは、いつものナイン・インチ・ネイルズのインダストリアルの響きを凶暴なレベルで強化し、突然サークルストレイフィングの重要性を感じさせます。なぜかid Softwareは、彼らの愚かなティーンエイジャー的傾向を更新することを明確に拒否し、素晴らしく、最高の形で開放的な製品を届けました。

Brigador

Brigador がアーケードゲームに収められるには数十年遅れたのは本当に残念です。あなたは美しい、完全に破壊可能な2.5D環境で破壊的なメカを操作し、ロケットを発射し、壁を壊すように指示され、あなたの脳内の全てのシナプスが楽しさで点灯するまで楽しむことができます。音楽は、当然ながら、素晴らしいベクター化された温かさを持っています - 過去の世代を高得点へと駆り立て、部屋にいる大人からより多くのクォーターを盗むように仕向けていた速攻のエレクトロポップの類です。Oneohtrix Point Never の淡いVHSパスティッチが好きなら、Brigador を気に入るはずです。

Oxenfree

Oxenfree を忘れてしまったとしても許されるかもしれません。今年の初めにXbox OneとPCに登場し、後にこのリストで見ることになるように、2016年は不安なシンセウェーブの憂鬱や超常的な妄想で溢れていました。しかし、それでも、神経質なティーンと引き込まれるSF陰謀を持つ Oxenfree は、ビデオゲームが持つ本物の Stranger Things の瞬間に最も近いものかもしれません。作曲家 scntfc のキャンディーのように甘い、喜びにあふれた人工的なループは、古いポイント・アンド・クリックゲームプレイにぴったり合います。うまくいくと、あなたは毛布の下で懐中電灯を持ち、必死で謎を握りしめている気持ちになります。

Firewatch

Firewatch は、ワイオミングの荒野に住む悲しい男を描いた孤独なゲームでしたが（幸いなことに）、それは質の高い文章で満たされており、哀れなKnausgaardに近い魂の探求の歌を超えるものでした。物語の中核の関係は、子供のいない離婚者であるあなたと、次の百エーカーでラジオを介して働く見えない女性の間です。作曲家クリス・レモが彼らのやりとりにちょうどよい量の環境音を詰め込んでいます - アフェックス・ツインやストーンズ・オン・ザ・リッドがカントリーアルバムを作ることにした場合のような音楽です。偶発的なギターのプルが空いている拍子に散らばり、たまのシンセの轟音が全てを保つ - それは、何もないところから百万マイル離れた場所が鳴るべき音です。

Thumper

Thumper はその制作者マーク・フルーリーとブライアン・ギブソンによって「リズムバイオレンス」ゲームと呼ばれました。それはジャンルの造語としては過剰な野望の瞬間のように思えるかもしれませんが、ギブソンがプロビデンス拠点のノイズ破壊者ライトニングボルトでかなりの時間を費やしていたことを思い出すと納得できます。基本的に Frequency の変形ですが、トラウマ的です。あなたは抽象的な地獄のような場所で形のない塊を操作し、高得点のためのテンポに気を配ります。しかし、そこに流れる音楽は、この恐ろしい、怒りに満ちたノイズダンスの咆哮です。スクリレックスが鉛中毒になったかのような音、またはハクサン・クロークがもっと厚く盛り付けることができなかったように感じるかのようです。その結果、素晴らしいビデオゲームであるだけでなく、最も印象的な非アルバム音楽体験の一つとなっています。

Hyper Light Drifter

もし The Legend of Zelda が中身をくり抜かれ、光り輝く完璧なアニメーションピクセルアートと21世紀の超洗練されたスタイル感覚で再詰めされたら、Hyper Light Drifter に近いものが得られるでしょう。これは、雰囲気のためだけに存在するような小さな、熱心なプロジェクトの一つです - あらゆるコードのインチすらもウェス・アンダーソンのレベルの細部に渡ってこだわっています。音楽は、ボード・オブ・カナダのようなレトロフューチャリズムの揺らめきを反映しています - スーパーファミコンの原始的な16ビットのサウンドチップが現代の形やトレンドに変異しています。数年後には時代遅れに見えるかもしれませんが、今のところ Hyper Light Drifter は、ビデオゲームに関するすべてのヒップなものを完璧に凝縮した作品です。

Dark Souls 3

ユカ・キタムラとモトイ・サクラバが、廃墟の街の深い地下室で最後の足取りでいる間に、容赦ない脳を絞りつけるホラーゴシックオペラであなたを打撃しなければ、あなたは生きていません。ソウルズゲームはすべてインテンシティに関するものです。チュートリアルはなく、説明もなく、ポーズボタンもありません。死は至る所にあります。このようにリスクが高いとき、作品における運命は避けられないものになります。このリストの他のゲームとは異なり Dark Souls サウンドトラックを楽しむために聞くことはないと思いますが、それはこれらの襲撃が死んだ神の無力感と次の扉の先にある何かの侵食するパラノイアに立ち向かうことを意図しているからです。

Watch Dogs 2

2001年に Grand Theft Auto が著作権付きサウンドトラックの美しいビデオゲームの伝統を始めました。長年にわたり、多くのオープンワールドのビデオゲームがそのコンセプトを展開してきましたが、最も有名なのはおそらく実際のスターたちによるカスタムプレイリストを持つ Grand Theft Auto V でしょう。しかし、Watch Dogs 2 のためには高く評価しなければなりません。公式サウンドトラックを作曲するためにハドソン・モホークを起用しただけではなく、彼の自身の宇宙内ラジオステーションも設けました。これは完璧なマーケティング戦略であり、物語の中心にいるリタリンを使用する悪党たちを考えると明らかに相性の良い組み合わせです。

The Banner Saga 2

The Banner Saga 2 はディズニー映画のように見えます。Pirates of the Caribbean という意味ではなく、Moana という意味でもありません。それは本当に白雪姫やピノキオのように見えます。すべてのキャラクターは開発会社ストイックの三人のチームによって手描きされ、その忠実度は驚異的です。面白いのは、The Banner Saga 2 が子供のアニメーションの黄金時代を想起させるにもかかわらず、同時に非友好的な世界の巨大な角のあるバイキングの厳粛な物語でもあるということです。もしデビッド・ハンドが1930年代半ばに世界に怒っていたとしたら、彼はおそらくこのようなものを作ったでしょう。音楽は主に北欧の冷たい影響を強く受けた柔らかく薄暗いホーンで構成されていますが、世界は私たちのものではないことを思い出させるためにわずかなトールキンのタッチもあります。

Furi

Furi の中では、あなたは復讐に燃える未来的なサムライを操作し、倒された惑星を救うために強力なボスたちを切り抜けていきます（またはそのようなことです）。これは制作者たちが育った超暴力的なサイバーパンクアニメへのラブレターであり、サウンドトラックはザ・トキシック・アヴェンジャー、ウェーブシェーパー、ローン等のシンセウェイブ作家から借りて、私たちが生きたいと思わずにはいられない黄昏のテクノロジーに侵食されたディストピアを築いています。