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所有者向けの10枚のベストソウルジャズレコード

August 21, 2018

ジャズは社交音楽として始まりました(でも #SOCIALMUSIC ではありません……ごめんなさい、ドン・チードル)。ビバップの到来により、観衆に思索的な人々が引き寄せられましたが、ダンスは1950年代後半まではジャズの存在理由のほとんどでした。当時、音楽の厳しい角度を探求する先駆者たち — ジョン・コルトレーン、オーネット・コールマン、エリック・ドルフィー、アルバート・アイラー — が、集団的な向上を意図した音楽に深く切り込んでいきましたが、それは決して踊るのに適しているとは言えませんでした。その間に、主に黒人のミュージシャンの別のグループが、よりダンスフローフレンドリーなR&Bにますます洗練された装飾を加えることで、メインストリームポップに進出し、「ソウルミュージック」として知られるスタイルの融合を生み出していました。

ジャズの腕前を持つ多くのミュージシャンは時代に追いつこうとしましたが、全力でポップに走ったり、「ザ・ニュー・シング」の混沌とした騒音に飛び込むことには不安を抱いていました。その代わり、これらのミュージシャンはジャズの社会的でダンス可能な要素を現代に持ち込む方法を見つけ、モータウンやスタックスのソウルサウンドを自由奔放な即興演奏やビバップやクールジャズの迅速な指の動きと融合させました。その結果、ソウルジャズとして知られる集団はファンキーで洗練され、流れるようなグルーヴが感じられました。これまでの音楽の中でもこれほどまでにドデカくダンス可能な作品はありませんでした。これらのレコードは1980年代後半からサンプルとして取り上げられ、ア・トライブ・コールド・クエスト、ディゲイブル・プラネッツ、ビースティ・ボーイズなどが自分たちのファンキーな音楽のために親のレコードストックを掘り起こすための材料にされました。

以下に示すものを「偉大な人々」の完全なリストとして描こうとするのは不誠実です。ジミー・スミス、グラント・グリーン、ルー・ドナルドソン、リー・モーガンのような明らかに欠けている英雄たちに対する侮辱となるでしょう。とはいえ、ビートが強烈で、ディープなベースとフリーウィーリングのホーンがグルーヴの周りを躍動するレコードに掘り下げようとしているなら、ここから始めるのは素晴らしい10の場所です。

ハービー・ハンコック: ファット・アルバート・ロトンダ

ハービー・ハンコックが何度も言われるジャズの巨人だというのは、ジョージ・クルーニーが悪くないルックスの男性だと言うようなもので、もちろん間違いではありませんが、みんなには見る目と聴く耳があるので、それを言う必要はありません。 60年代のダンスフロアのクロスオーバーから頭の中を駆け巡る即興演奏、スパイダリーなフュージョンから異星のエレクトロまで、これほどまでに成功に飛躍したのはハンコックだけです(そう、マイルス・デイヴィスもいますが、大多数はハンコックの方が1980年代に優れていたと同意するでしょう)。

ただし、単純にセクシーな楽しさという点では、1969年のハンコックのセットには敵いません。このソウルジャズのバーナーのコレクションは元々ファット・アルバートのテレビ特番のために録音されましたが、特番を観る必要も(そのアニメの残念なクリエイターのことを考える必要さえ)ありません。実際、誰が音楽を作っているかを知らなくても、ただ踊ればいいのです。

チャールズ・キナード: アフロ・ディジアック

このレコードのファンクの素晴らしさを言葉で表すことはできません。オルガニストのチャールズ・キナードはそのカタログの中にたくさんの粘着性があり、頭を振るトラックを持っていますが、この自信に満ちたスローローリングのレコードは、彼が一人で新しいベッドルーム・ミュージックを発明したかのように聞こえます。

キナードが一人で行ったわけではありませんが、ここに登場するバンド — ギタリストのグラント・グリーン、サックス奏者のヒューストン・パーソン、ベーシストのジミー・ルイス — はあまりにも優れたメンバーたちで、聴く前にワクチン接種を受けたくなるかもしれません。しかし、彼らの本当の秘密兵器は、セッションマスターでビートモンスターのバーナード「プリティ」パーディです。彼の緻密でリラックスしたドラムは、すべてのトラックが永遠に続くことを願わせるほどです。スティーリー・ダンが「ペグ」のビートを彼に頼んだのも不思議ではありません。

ディジー・ガレスピー: ソウル・アンド・サルベーション

数年前のクリス・ブラウンのトラック「ルック・アット・ミー・ナウ」でバスタ・ライムスが途中で入ってきて、「ビールを持ってて」と言って、誰もがラジオで聞いた中で最も速くてクールなバースを放つシーンを覚えていますか?これはそのジャズ版のようなものです。多くの古いジャズミュージシャンは1960年代から70年代にかけて時代に乗ろうとし、さまざまな成功を収めましたが、ディジーは本当にこのトラックに入り込んでみんなに手本を示しました。巨大なビート、素晴らしいトランペット(当然です)、「ルータバガ・パイ」では、女の子たちのグループがタイトルを歌いながらストレートにクランクしてくる、止めることのない拍手と足踏みの攻撃が繰り広げられます。超越的です。

ラムゼイ・ルイス・トリオ: アナザー・ボヤージ

ピアニストラムゼイ・ルイスの作品は、少なくとも2曲はパーフェクトな曲が含まれていることが多いという古い定説があります(過去2週間に3人の人から独立してそう言われましたが、それは単に私が持つ交友関係を示しているのかもしれません)。アナザー・ボヤージは、ルイスの最も甘美な音が溢れるアルバムです。ルイスと仲間たちはここで10トラックを突進し、スティーヴィー・ワンダーやエディ・ハリスの頑丈なカバーを含んでいますが、最も熱いトラックは、バンドのパーカッショニスト(そして後のアース、ウィンド&ファイアのメンバー!)モーリス・ホワイトによるカリンバが特徴の「ウフル」から発せられます。

ジミー・マクグリフ: ザ・ワーム

ラムゼイ・ルイスのように、オルガニストのジミー・マクグリフは1960年代から70年代にかけて安定的にしっかりとしたレコードを生み出し、どのアルバムにも少なくとも数曲の衝撃的なパーティースターターが含まれています。ここで最も注目されるのはタイトル曲ですが、「ブルー・ジュース」の通りを巡る素晴らしさなど、唾液腺を刺激するトリガーもたくさんあります。

モンク・ヒギンズ: エクストラ・ソウル・パーセプション

サクソフォン奏者のモンク・ヒギンズは、このリストの中で他の誰かのように大きな名前になることはありませんでしたが、ソウルジャズの世界では彼はMVPです。ヒギンズは作曲家、アレンジャー、サイドマンとしての素晴らしい仕事を多数行ってきましたが、彼がかかわった作品は数え切れないほどで、彼が関与した場合、常にグルーヴに目を向けていたことは間違いありません。このアルバムにはヒギンズの最もサンプルされているトラック「ワンマンバンド(ひとりぼっちで演奏)」や、彼が自身の名前で唯一ヒットした「フー・ダン・イット?」が含まれていませんが、エクストラ・ソウル・パーセプションはおそらく彼の最も統一感があり、ファンキーな作品です。この事実は、近年の最も収集しやすい作品の一つとなったが、予算が限られている私たちには、リアル・ゴーン・レーベルの人々が新たにアルバムをアナログとCDで再発したおかげでありがたいことです。

フレディ・ハバード: バックラッシュ

フレディ・ハバードはジャズの外側の限界を横断することを恐れない素晴らしいトランペッターでした。彼はドルフィーやコルトレーンとのレコーディングにフルで大胆な音色を提供し、アルバムシング・ミー・ア・ソング・オブ・ソングミーでは、実験的なトルコの作曲家イルハン・ミマログルとのコラボレーションも行いました。それでも、彼は何よりもハードバッパーであり、このアトランティックからの彼の最初のLPで彼は重い音を残します。「放蕩息子の帰還」やタイトル曲のようなハードで迫力あるロッカーは、まさにゴーゴーダンサーの燃料です。クローズボールのバラード「エコーズ・オブ・ブルー」は全く異なるものであり、ソウルフルでありながら野生で実験的なものです。短くて甘い、これが彼の最も身近で、恐らく彼の最も踊りやすい作品です。

ハーバート・ローズ: フルート・バイ・ローズ

フルート奏者ハーバート・ローズの評価は、滑らかなジャズアーティストとしての成功したキャリアに大きく依存していますが、彼の初期の作品はタフで力強いソウルです。最初はこのアルバムと彼の前のアルバムジャズの法則のどちらを選ぶか迷っていましたが、このアルバムのオープニングトラック「ブラッドショット」に4秒ほど入ると、決定が下されました。フルート・バイ・ローズの最高のトラックはどれも力強くドライブするものですが、ローズのフルートは最も熱いセクションでも冷たいメランコリーを加えています。

エディ・ハリス: ザ・エレクトリファイング・エディ・ハリス

エディ・ハリスは、ロドニー・デンジャーフィールドのように、絶頂期に尊敬を受けていませんでした(デンジャーフィールドのように、彼も少しスタンダップコメディをやっていましたが、それはまた別の話です)。まあ、彼はかなり有名でしたが、ジャズインテリゲンシアは彼のエレクトリファイド・サックスを安っぽいギミックだと見なし、彼のメロディの扱い方は単に野暮だと思われていました。

しかし、時間は彼のカタログの多くを優遇し、好きなものを選択するのは簡単ですが(この作家の個人的な好きな曲は実はフリースピーチですが、それはあまり良い紹介ではありません)、ザ・エレクトリファイング・エディ・ハリスはおそらく最も適切な出発点です。特に「リッスン・ヒア」というモンスター・ジョイントを、その収録のためですね。

ライマン・ウッドワード・オーガニゼーション: サタデー・ナイト・スペシャル

ウッドワードと仲間たちが生み出す1970年代デトロイトを余すことなく引き出すレコードは少なく、サタデー・ナイト・スペシャルのようなものです。そこには、暴動や白人の避難によって廃墟と化した都市から持ち運ばれるような、トラウマを抱えた悲しみが重くのしかかっています。しかし、その中からは、モーターシティそのものの鼓動を持った陽気なビートが響き、あなたを押し続けるリズムが要求されます。このリストの他のレコードは、よりダンスフロアフレンドリーであったり、スリックであったりしますが、どれもこれほどまでにタフで深く感じられるものはありません。

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Dustin Krcatovich

Dustin Krcatovich is a writer and DJ based in Portland, Oregon, with bylines for Riot Fest, Esquire, FLOOD, the Quietus and others. He is founder of Golden Feelings DJ Services, and co-founder (with business/life partner Micah Vanderhoof) of the Impermanent Projects label. Reportedly, his writing once deeply offended a member of the Squirrel Nut Zippers.

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