所有人都应该拥有的10枚ジャズラップアルバム（ビニール版）

  

A Tribe Called Quest: The Low End Theory

Q-Tipはトライブの2枚目で最もジャズ風のアルバムを始めるにあたり、父親との会話を伝え、続く45分間、彼、Phife Dawg、Ali Shaheed Muhammadはこの2つのジャンルの結びつきを強化します。アコースティックベースに基づいたグルーヴ、ジャズやその先駆者たちへの複数の言及、そしてマイルス・デイヴィスからギル・スコット・ヘロンまで、あらゆる人と演奏した伝説のダブルベーシスト、ロン・カーターのゲスト出演があります。前作のPeople's Instinctive Travels and the Paths of Rhythmにはヒット曲（「ボニータ・アップルバム」や「Can I Kick It?」）があり、続編のMidnight Maraudersがグループの最もバランスの取れたアルバムかもしれませんが、ジャズラップのジャンルにおいてはLow End Theoryほどの影響力を持つ作品はありません。

2022年5月のVMPエッセンシャルズ・レコード・オブ・ザ・マンス「The Low End Theory」のウェイトリストに参加できます。こちら。

  

Us3: Hand on the Torch

トライブは「Jazz (We’ve Got)」のシングルアートワークのためにブルーノートの象徴的な美学を模倣しましたが、イギリスのグループUs3は、レーベルと契約した最初のヒップホップアクトになり、一歩先を行きました。1993年のデビュー作は、ライブのインストゥルメンテーションとブルーノートアーカイブから厳選したサンプルを融合させており、特に名付けられたヒットシングル「Cantaloop (Flip Fantasia)」ではハービー・ハンコックの「Cantaloupe Island」をサンプリングしています。その結果、Hand on the Torchのアレンジは、これまでのどのジャズラップアルバムよりも印象的に感じられます。ラップは必ずしもUs3の同世代のアーティストに及ばないこともありますが、アルバムの流れや様々なジャズスタイルの取り入れにより、必聴の作品となっています。オリジナル版は手に入りやすくはありませんが、ブルーノートは昨年デラックス版を再発行しました。

  

The Pharcyde: Bizarre Ride II The Pharcyde

ジャジーなサウンドで登場した最初の西海岸のアクトの一つであるPharcydeは、90年代初頭のサウスセントラルLAの多くのギャングスタラッパーとは対照的に、爽やかな軽快さを持っていました。グループの4人のMCは、スペイン生まれのプロデューサー兼ピアノの天才J-Swiftと共同で1993年の重要なデビュー作を制作しました。このアルバムは間違いなくこのリストの中で最も楽しいアルバムです。Bizarre Ride IIは、古い友人たちが冗談を言い合い、サイファースタイルのライティングセッションや「ヤ・ママ」ジョークで溢れた音を持ち、煙草の煙と腐ったビールの霧の中でフィルターされています。ウエザー・リポート、ハービー・マン、ジョン・コルトレーンなどのジャズの偉大なアーティストのサンプルは、学校のような歌詞に負けず劣らず、この自由な雰囲気を生み出しています。

2022年6月のヒップホップ・レコード・オブ・ザ・マンス「The Pharcyde」のセカンドアルバム「Labcabincalifornia」のVMP版を入手できます。こちら。

  

Souls of Mischief: 93 ‘til Infinity

90年代半ばのカリフォルニアの重要なオルタナティブラップの存在は、ベイエリアのヒエログリフィックス集団であり、その高水準はSouls of Mischiefの1993年のデビューに集約されています。ビリー・コバムのサンプルを基にした軽やかでヴィブラフォンが響くタイトル曲は有名ですが、それは氷山の一角に過ぎません。オープニングトラック「Let 'Em Know」から、SoulsはLow End Theoryでトライブが作り出した青写真を生かすことを目指し、アコースティックベースや一部のトラックにはホーンを加え、サンプル重視のプロダクション作業をエリオ・メインストの中のDel The Funky HomosapienやDominoに委託しました。彼らはPharcydeがBizarre Ride IIで作り出した親しい雰囲気を広げ、性的およびリリカルな技量の誇示を中心とした曲で、また殺人物語「Anything Can Happen」や教育批評「Tell Me Who Profits」では東海岸スタイルのリアリズムを強調します。93 'til Infinityの音はネイティブ・タングの中心、Pete Rockスタイルのブームバップ、そして西海岸のバックパックラップのベン図の中心に位置しており、それらのシーンのジャズへの敬意がそのDNAに刻まれています。

  

Jeru The Damaja: The Sun Rises in the East

DJ Premierはジャズラップの教父のタイトルに関して誰よりも多くの権利を持っているかもしれません。なぜなら彼のGang Starrの1989年のデビュー作No More Mr. Nice Guyの仕事は、90年代初頭のクラシックソウルやファンクのサンプルからよりジャズ的でよりマイナーな方向への地殻変動を引き起こしたからです。でも私にとっては、彼の最も美味しいジャズのフリップは5年後、Jeru The Damajaの1994年のデビューアルバムにありました。Jeruは数年にわたりブルックリンでラップをしており、Gang Starrの1992年のアルバムDaily Operationにゲスト参加したり、Preemoといくつかのシングルをリリースした後、アルバム全体を取引することに決めました。MCとして、直球で強気のJeruは、スワイプで落ち着いたGuruとはまるで異なるタイプで、Premierは、彼が通常用いているスムーズなグルーヴを、より自由で前衛的なジャズの質感と置き換えることで対処しました。「D Original」の音痴のピアノのスタブや、「Mental Stamina」のロイ・エイアーズのトリッピーなヴィブラフォン、「Come Clean」のシェリー・マンの奇妙なドラムの実験を聴いてください。今日でも、これはヒップホップにおける最も野心的なジャズサンプリングの一部です。

  

Digable Planets: Blowout Comb

Digable Planetsは、1992年の「Rebirth of Slick (Cool Like Dat)」という最も人気のあるジャズラップシングルでも知られていますが、彼らの最高の成果はジャズのより深く、より奇妙な探求です。グループの2枚目で最後のアルバムは、楽曲が5分を超えることが頻繁にあるフルバンドのワークアウトで、標準的な構造を避け、ミックスの中にボーカルを埋め込み、アフロセントリズムと都市文化について考察しています。Blowout Combは暗く、陶酔させる叙事詩であり、トライブの消化しやすいジャズのポストカードとは真逆の存在です。これは、1990年代半ばのブルックリンの活気ある思考人のラップシーンの人類学的調査として機能し、GuruやJeru The Damajaがゲストバースに登場し、近隣のバーバーショップ、グラフィティ文化、そしてNYCの5つの区について触れた曲が含まれています。グループは最近、一連のコンサートのために再結成しましたが、彼らの不在中に創設メンバーのイシュマエル・バトラーは、彼のShabazz PalacesプロジェクトでBlowout Combのアプローチをさらに広い領域へと進化させています。

  

The Roots: Do You Want More?!!!??!

The Rootsの1995年のセカンドアルバムは、彼らの最高のアルバムとしてはほとんど言及されることがなく（その栄誉は通常、1999年のオーパスThings Fall Apartに帰属されます）、彼らがジャズに最も多くの力を注いだ作品です。クエストラブの不規則なリズムやスコット・ストーチの微妙なキーボードのフルーリッシュから、グループがジャズラップの同時代の動きを学んでいたことがわかりますが、しっかりとしたフルバンドとして、彼らは音楽をその根本に戻すことができました（ダジャレなし）。Do You Want More?!!??!は、このリストの中でライブのスキャット、アカペラハーモニー、ドラムソロを備えた唯一のアルバムで、ビートボックスを含む唯一のジャズアルバムでもあります。ラップとジャズの間で、これほどスムーズに境界を越えるグループは他にありません。

  

Guru: Jazzmatazz Volume 1

GuruはDJ Premierと同様、Gang Starrのサウンドにジャズを不可欠な要素として組み込むことに専念していましたが、彼のメインサイドプロジェクトは、Premierによる後の作品よりもさらに深入りしました。彼は彼の四つのJazzmatazzアルバムの第一作を「ヒップホップとライブジャズの実験的融合」と表現し、そのタイトルにふさわしい野心的な内容でした。ドナルド・バード、ロイ・エイアーズ、ブランフォード・マルサリス、ロニー・リストン・スミスなどのジャズの偉大なアーティストたちが、クラシックヒップホップのドラムブレイクの上でメロディックなワークアウトを行い、Guruはラップをゲストシンガーや長大なインストゥルメンタルパッセージに織り交ぜることで、どのGang Starrのアルバムよりも、はるかにジャンルを50/50分割にした内容となっています。Vinyl Me, Pleaseの限定版再発アルバムを手に入れることができたのなら幸運です。しかし、そうでない場合は、2016年のバージンレコードの再発を手に入れることができます。

  

Madlib: Shades of Blue

このアルバムは1曲にラップがあるだけですが、Shades of Blueはジャズラップの中核的な作品です。その理由は、まずMadlibが史上最も創造的なサンプラーの一人だからです。そして第二に、ブルーノートはこのアルバムのために彼をアーカイブに解放しました。その結果、1960年代と1970年代のカタログから20以上のサンプルが使用されています。ドキュメンタリーBlue Note: A Story of Modern Jazzからのインタビューのスニペットで彩られた結果のアルバムは、そのレーベルの多様なサウンドに関する革新的なインタラクティブな入門講座のように奏でられ、Madlibをヒップな教授としています。ビートコンダクターは、Shades of Blueの2003年のリリース時点で「古いジャズスタンダード」を活用することに非常に熟練していたため、由緒あるレーベルからそれを認識されるのは名誉なことでした。彼はすでにフルバンドジャズのサイドプロジェクト「Yesterday's New Quintet」を立ち上げ、ダブ、アフリカ音楽、ブラジル音楽、ボリウッドサウンドトラック、さらにはナズやJAY-Zのカタログとの同様のアルバム長の実験を行っています。

  

Kendrick Lamar: To Pimp a Butterfly

ジャズラップの全盛期から20年後、そしてこのリストの中で2番目に新しいアルバムの12年後にリリースされたTo Pimp a Butterflyは、ジャンルのクライマックスを示すとともに新しい時代の幕開けも告げます。彼は両ジャンルで育ったミュージシャンたちの弁護士を集めました。ベースの名手サンダーキャット、マルチインストゥルメンタリストのテラス・マーチン、ピアニストのロバート・グラスパー、サクソフォン奏者のカマシ・ワシントン、プロデューサーのフライング・ロータスが参加しているため、結果のアルバムはヒップホップとジャズの結婚というよりも、2つのジャンルが現代的なアストラルファンクやトラップ音楽の流派と交わった子供のように感じられます。これらの人々はQ-Tipとマイルス・デイヴィスを同等に尊敬して育った人たちであり、そのことが如実に表れています。ジャズラップはこのアルバムに関与するすべての当事者の共通項であり、それぞれがフライロのブレインフィーダーエレクトロニカやマーチンのGファンクマスタークラスのように自分自身の専門知識を持ち寄ります。

その後、To Pimp a Butterflyは現代のジャズラップのルネッサンスの種をまき、全く新しい波のアーティストたちがこのジャンルのビルディングブロックを手に取り、90年代には考えられなかった方法で遊び始めています。チャンス・ザ・ラッパーとザ・ソーシャル・エクスペリメントは、ミックスにテクニカラーのひねりとゴスペルを追加し、アンダーソン・パークはジャズのギザギザをカリフォルニアのクールに翻訳し、ミック・ジェンキンズは目を見開いたストリートの説教を緩め、BADBADNOTGOODはワカ・フロッカ・フレイムのカバーから構造的に興奮する構成にシフトし、カマシ・ワシントンの巨大なThe Epicは21世紀のジャズにおける偉大な成果の一つとして立っています。ジャズラップは今では全く異なった姿をしていますが、ついに90年代のピークと持ちこたえる人気を持っています。