Big Red MachineはBon IverとThe Nationalの間の接点です

ボン・イヴェールの冬のデビューアルバム、For Emma, Forever Ago以来、ジャスティン・ヴァーノンは、彼が反社会的でメロドラマ的なフランネル愛好者であるというジャスティン・ヴァーノンの型から逃れようともがいています。しかし、実際には、For Emmaを生み出した孤独は一種の例外であり、ヴァーノンのその後の作品は、ほぼ途切れることのないコラボレーションによって特徴づけられています。一見すると、これは彼が新しいボン・イヴェールのレコードにかかる重圧から自らを解き放つ方法のように思えるかもしれません。しかし、ヴァーノンは音楽が合うときには、自らのエゴを脇に置き、スポットライトを譲ることに驚くほど快適です。ボルケーノ・クワイアの異なるアルバムや、唯一のゲイングスのレコードのスリンキーなベッドルームの燻りがそれを証明しています。彼はシューティング・マッチのギザギザのバー・ブルースに手を出し、フランシス・アンド・ザ・ライツやジェームス・ブレイクと共にインディーの世界でも活動を広げました。彼はカニエ・ウェストのスウィフトゲート以降の創造的ルネッサンスで重要な役割を果たし（My Beautiful Dark Twisted Fantasy、Watch the Throne、Yeezusに出演）、数日前、何とエミネムのアルバムに登場し、すぐに反論もしました.

ビッグ・レッド・マシーンは、ヴァーノンとザ・ナショナルのアーロン・デスナーによるペアリングで、彼らのコラボレーションの本能から生まれた最新の産物です。このデュオのパートナーシップのルーツはほぼ10年前に遡ります。二人は2009年にDark Is the Nightというスプローリング・チャリティ・コンピレーションに曲を提供するために力を合わせました。今、ヴァーノンとデスナーはその独立した曲の約束を大きなものにするために、フル・レングスのアルバムで再合流しました。

リスナーとして、Big Red Machineのようなレコードをすぐに先行作と比較してしまうのは難しいかもしれません — それはBon Iverの傷ついた田園の美を目指しているのか、それとも22, A Millionの気難しいエレクトロニクスを再現しようとしているのか？アルバムが自己を明らかにする前に、それを箱に入れるのは魅力的です。しかし、このレコードにアプローチする最良の方法は、ボン・イヴェールとザ・ナショナルの歴史に影響を受けつつ、あらかじめ決められたテンプレートから解放された独立した存在として受け止めることです。ヴァーノンとデスナーはこれらの曲に没頭し、彼らのディスコグラフィーの中で親しみと独自性を兼ね備えたものを作り出しています。

過去のレコードは役立つ文脈を提供しますが、22は、最後のボン・イヴェールのレコードで、比較的単純なヴァーノンの曲に攻撃的な電子音と、医者の勧告を超えるオートチューンを注入しました。ザ・ナショナルの最新アルバム、Sleep Well Beastも同様の方向にバンドのサウンドを導いていますが、22が関心を持っていなかったレベルの抑制があります。Big Red Machineは、二つの世界の間の論理的な中間地点のように感じられ、22の混沌に崩壊しそうなことは決してありませんが、一般的には繊細で伝統的なソングライティングによって支えられています。それが賭けをしようとしているように聞こえた場合、それはむしろ慎重な外交のように演奏されます。BRMは、22を非常に物議を醸したものにした thorny electronicsを使うことを恥じることはありません。しかし、Beastと同様に、全体を飲み込むのではなく、曲をシーズニングするための装飾としてそれらを使用しています。

ヴァーノンの歌詞への称賛に不満な人々は、今回は彼を説得できそうにありません。ここでの彼の作品は、これまで以上に不可解な意識の流れと心からの感傷の間を飛び回っています。前者の思慮深い偶然性（「我々はGリーグから出てきた / ティーピーの光沢の中で / あなたの茶葉のあるところ、ボス？」彼はスキッターリングオープナー「Deep Green」でややラップします）と、後者の締まったメロドラマ（「私は幽霊ではなく、あなたを見つける、あなたは気づくでしょう」と彼は「Hymnostic」で言います）の両方に対してニヤリとするのは魅力的です。しかし、ヴァーノンの感情的で深く感じられる表現がそれを売り込んでいます。これらの曲の多くはブルース・ホーンズビー風のパワーポップに浸っており、マスターするのが難しいレーンで、ヴァーノンの誠実さなしでは、恐らく枯れてしまいます。

もし22, A Millionが歪んでいて冷たい、風にさらされていて遠いものであったとしたら、Big Red Machineは明らかに温かいものを目指しています。デスナーのアレンジはこれらの曲に呼吸する余地を与え、ヴァーノンは非常にリラックスした響きです。彼らの化学反応は自然で寛大に感じられ、その楽な親密さが、いずれのアーティストのキャリアの中でも最も多様でアクセスしやすい音楽の一部を可能にしています。「Gratitude」では不安が流れています（ヴァーノンは「私はこれを台無しにしてはいけない！の変種を繰り返しますが）、しかし、その楽器編成は基盤に輝きを放っています。「Hymnostic」はゴスペル音楽から深く影響を受けています。「I Won’t Run From It」はアコースティックフォークにカントリーを軽く振りかけたものです。このアルバムはポップな傾向から外れ、複雑な実験的なものに退くときにやや躓きます。「OMDB」はほぼ8分の再生時間を支えることができず、無目的に進んでいます。「Air Stryp」は少なくとも短いですが、意味のある方法で発展することには同様に失敗しています。

失敗を脇に置いておくと、Big Red Machineは魅力的なバランスを見出し、楽しいインディーポップロックを歪んだプロダクションとアレンジで包みます。これを「楽しさ」と呼ぶのは難しいですが、ほとんどのボン・イヴェールやナショナルのアルバムとは異なる世界であることを感じさせる持続的な軽さがあります。このレコードのクライマックスを、10年前のBlood Bank EPのボン・イヴェールの「Woods」と比較してみてください。後者では、ヴァーノンは傷つき脆弱に虚空に吠えます。一方、Big Red Machineの最後の瞬間は、「あなたはあなたである」との熱心な合唱で強調され、ヴァーノンは「ただあなたの足に従って」と促します。それは驚くほど伝染性のある楽観主義です。