ニッチな電子音楽ジャンルを見つけるためのガイド

私は歌手でドラマーとして育ちましたが、私が知っていた「電子」要素は非常に基本的なもので、マイクとスピーカーだけを心配すればよかったのです。インターネットの子供として、音楽の探求はこれまで以上に個人的なものになりました — そして、私は深く掘り下げました。私たちはAOLとインスタントメッセンジャーを持っていて、Kazaa、Soulseek、Audiogalaxy、そしてNapsterのようなファイル共有サービスを通じて、世界中の他人からの数千の音楽フォルダーにアクセスできました。それは始まりでした。私は18歳の時にドミニカ共和国に住む誰かの音楽ライブラリを発見したことを覚えています。母の家のオフィスチェアに座っていました。電子ライブラリの主フォルダーを開くと、突然30種類以上のジャンルが現れました。私が今まで聞いたことのない名前です。私はダウンロードして聴き始め、止まりませんでした。私たちはペンパルになり、非常に多くの音楽を共有しました。私はサンディエゴで育っていては知り得なかったアーティストやバンドについて学びました。音楽はグローバル化しました。マルチジャンルの拡張とニッチな音楽サブカルチャーの出現の転換点は、このデジタルの波で爆発しました。テープからCDを超え、デジタル化された音楽が新しい常識となり、誰もが理解しました。

「電子」音楽はどこから始めるのでしょうか？

ポピュラーな電子音楽に関しては、世界的に成功した多くの電子音楽は、テクノの発祥地であるデトロイトや、トリップホップが生まれたU.K.のニッチ文化運動から発展しました。これらの音楽的瞬間は、作られた時代へのオマージュとして、何十年にもわたって超越し続けています。

「電子」音楽のスタイルは30以上ありますが、その中でも特に4つは多くの人々の音楽的可能性に大きな影響を与えました：トリップホップ、ドラムアンドベース、ミニマルハウス、そしてU.K.ベースの実験的電子音です。

トリップホップ

主なアーティスト: マッシブ・アタック, モーチーバ, ポーティスヘッド, トリッキー, ゼロ7

トリップホップは、その名の通り、トリッピーなヒップホップです。ポーティスヘッドは1994年にダミーを発表し、このジャンルで本当に素晴らしい成果をあげました。ベス・ギボンズの切なく響くボーカルとアナログサウンドのミッドテンポのドラムパターンを組み合わせて、間違いなくノリのある一曲を作り出しました。マッシブ・アタックもこのジャンルのゲームチェンジャーで、同じくU.K.出身です。ブラストル生まれのプロデュースデュオは、映画「マトリックス」の冒頭に登場する「ディゾルブド・ガール」で知られています。

ドラムアンドベース

主なアーティスト: 4hero, DJマーキー, LTJブーカム, マシンドラム, ロニーサイズ

ドラムアンドベースはエネルギーに満ちていて、どんなムードも引き立てます。4hero — マーク・マックとデゴからなるロンドンを拠点としたデュオ — はこの新しいドラムアンドベースサウンドの初期の先駆者でした。彼らは1989年、レイブシーンの絶頂期にレインフォースド・レコーズを設立し、そこでゴールディのような人々がレーベルに集まり、このサウンドの重要なアーティスト&リパブリッシャーとなりました。U.K.のプロデューサーであるロニーサイズが私をドラムアンドベースの世界に引き入れました。彼のアルバムニューフォームズは、ラップと破れているがアップテンポのドラムの感覚を組み合わせました。このダブルLPは完全なストーリーでした。サイズはドラムアンドベースコレクティブのレパラゼントを形成し、それと共に全く新しいD&Bサブカルチャーを創造しました。LTJブーカムはやって来てドラムアンドベースをより夢見がちなものにし、実際の夢のようなサウンドを加え、彼自身の電子音楽を使用してもっと穏やかなストーリーを語りました。この時期、1990年代後半には、ドラムアンドベースのMCの台頭も見られました。MCたちはリリシストでありライブのハイプマンでした。MCナビゲーター、ダイナマイトMC、MCコンラッドのような人物が140BPMのトラックの上でラップをしていました。 DJマーキーはブラジル出身で、南半球を代表しています。一方、マシンドラムは現代的なアプローチを取り入れ、柔らかいパンニングシンセとトリッピーでありながらソウルフルなボーカルを、跳ねるようなミニマルなドラムアンドベースに追加しました（ただし、マシンドラムはその多様なプロダクションスタイルのために他のジャンルに分類されることもあります）。

ミニマルハウス

主なアーティスト: フローティング・ポイント, グレン・アストロ, ヘンリー・ウー, カイル・ホール, リッチー・ホーティン

ハウス音楽は、シカゴのフランキー・ナックルズの南サイドの倉庫パーティーから始まりました。ハウス音楽はディスコのサウンドとヨーロッパの電子音楽を混ぜ、やがて多くのジャンルに分かれることになり、その中でミニマルハウスが進化しました — シンプルで剥ぎ取られたようなものでした。リッチー・ホーティン（プラスティック・マンとしても知られる）は、ミニマルハウスを音として提示した最初の一人で、テクノに飛び込み、海の波の上に軽いドラムを織り交ぜました。今、私たちはデトロイト出身のカイル・ホールのような新しい世代のハウスプロデューサーが登場し、ミニマルでバス重視のアプローチを用いてハウスの要素を組み合わせています。ヘンリー・ウーは、パンニングジャズキーと跳ねるタイムシグネチャーを組み合わせ、私のお気に入りのハウスアーティストです。

U.K.エレクトロニック

主なアーティスト: ボノボ, バグズ・イン・ジ・アティック, バリアル, シネマティック・オーケストラ, フォー・テット, コーデ9

U.K.エレクトロニックはその独自のブランドの電子音楽です。ジャズ、ヒップホップ、カリブ系、ダンス音楽の影響を大きく受け、多くの新しいサウンドが1990年代初頭にロンドンから生まれました。ブロークンビート、ダウントンポ、ダブステップなどです。西ロンドンで生まれたブロークンビートは、テクニカルトレーニングを受けたジャズやヌーソウルのミュージシャンたちと実験的なプロデューサー、素晴らしいボーカリストたちを結集しました。バグズ・イン・ジ・アティックはこのジャンルの先駆者で、ダンスフロアで多くの異なる文化を結びつけました。テンポが遅くなり、マンチェスター出身のプロデューサーであるのようなダウントンポ音楽が見られます。彼はトリップホップと新しい代替ボーカリスト、主にソウル系のボーカリストと組み合わせ、リラックスしたエレクトロニックのアートをマスターしました。シネマティック・オーケストラは、まさに名前が示す通り — ダウントンポ、ジャズ、実験的なベースドリブンメロディーの美しい混合です。

バリアルは特別です。彼の音楽は神秘的であり、彼のアイデンティティもまた神秘的です。そのサウンドは跳ねるようで、大部分がダークで実験的、そして完全にコンピューターで作られています。彼は時折ダブステップのボーカルを加え、電子的な天使の交響曲のようなサウンドを奏でつつ、タイムシグネチャーを変えることもあります。コーデ9はバリアルの頻繁なコラボレーターで、二人はその相補的な奇妙な魔法で非常に素晴らしい作品を作り上げてきました。コーデ9は、U.K.ガレージスタイルを取り入れ、急速に変化する曲構造やテンポでブロークンビート、フットワーク、ダウントンポ、ジャングル（ドラムアンドベースのサブジェンダー）やヒップホップからサウンドをBorrowingしています。

これは電子音楽とその多くのマイクロジャンルへのほんの小さな視点に過ぎませんが、主要なサウンドの語源を追跡することで、特定の時代に何が文化的に起こったのか、若者たちがどのように革新していたのかの歴史を知ることができます。そしてデジタル時代に進む中で、過去を振り返ることで、未来が音楽的にどのように形作られるかに光を当てることができます。