デジタル/分裂：10月の電子音楽レビュー

VNV Nationが1990年代後半にゴス・インダストリアルシーンでブレークした時、彼らはすべてを変えました。ナップスター時代のインターネットの新たな共有可能性によってオンラインで結ばれた、暗いジャンルの愛好者たちは、ロナン・ハリスのPraise The Fallen LPの「Honour」や「Solitary」のようなトランスに近いトラックが急速に国際的なクラブの定番となることで波及効果を体験しました。ニッツァー・エッブ風のモノトーンから高らかなパフォーマンス・クルーンへと変わる声で、彼はデペッシュ・モードのロマンティックなシンセポップと地下テクノの不吉なディストピアを融合させ、重い比喩と比喩を用いて勝利の狂騒を描きました。

陰鬱なダンスビートと劇的な暗さの完璧なバランスを妨げる唯一の要因は、アメリカでのPraise The Fallenの相対的な入手困難さでした。アルバムのカルト的地位は、1999年の伝説的なレーベルWax Trax! Recordsからの国内リリースまでの間、DJや熱心なファンの間でかなりの海賊版を引き起こしました。その後のアルバムEmpiresやFutureperfectは、新たなアンセムを生み出し、「Beloved」や「Standing」のようなニッチのクラシックが溢れる感情を持ち、コルセットを身に着けた者や亡霊のような者たちをビートに合わせて動かすように仕向けました。VNVの英雄的テーマが、その誠実さを嘲笑する者もいる中で、彼のポップ的な実行には感服せざるを得ず、特に多くの模倣者たちが彼の後を追い、残念ながら「フィーチャーポップ」と名付けられたサブジャンルを作り出してしまったことと比較すると、なおさらその印象は深まります。

Praise The Fallenから20年経て、ハリスは強化された10枚目のプロジェクトNoire (Metropolis)で彼の英雄的探求を続けています。晩期のモーターヘッドやラモーンズから期待されるような一貫性を持ち、彼は依然として陰鬱なダンスホールのために希望の音楽を作り出し、想像力をかきたてるニューウェーブ風のヒットを想起させます。電子的な豪華さと合成された壮大さに満ちたNoireは、VNVワールドへのもう一つの満足のいく垣間見であり、ネオEBMのビート「Armour」と「Immersed」がより熟考的で拡張的な「Collide」と交じり合っています。

「Requiem For Wires」や現代クラシカルなピアノの巡礼「Nocturne No. 7」のようなインストゥルメンタルを除いても、Noireはハリスの表現豊かなボーカルを常に前面に出します。レトロなクールさに長けて、懐かしい「Wonders」と「When Is The Future」で完全に80年代に戻り、過去のイントネーションを現代のリスナーのために再現します。「Only Satellites」が光り輝くアルペジオや素晴らしいメロディックリードで耳に響き、彼が心を込めて歌っているとき、VNV Nationは再び比喩的戦闘で勝利を収めています。

Marie Davidson: Working Class Woman (Ninja Tune)

彼女自身の活動やデュオEssaie Pasの一員として、モントリオールを拠点とするアーティストのディスコグラフィーは、クラシックな電子音や形式を再利用して新しいトラックを作り出すことが多く、その最新のアルバムは新たな挑発へのアプローチを取っています。Working Class Womanは、プロトEBMアクトのドイッチ・アメリカニッシェ・フロイントシャフトとリアリゼーション・ダンジェレーズ、そしてイタロディスコ復活のエコーが始まりから終わりまで登場しますが、作品は完全にオリジナルです。「Your Biggest Fan」という刺激的なオープニングのパフォーマンス詩から始まり、デイビッドソンはレトロな親しみを持つものに故意の不安と不快感を注ぎ込みます。その多くは彼女の口から直接発せられ、引き締まったミニマルウェーブの上に皮肉で鋭いラインを吐きます。「Work It」のテウトニック・ファンクを皮肉り、「The Tunnel」に叫び、「So Right」の鼓動に自信を持って歌います。擬似セラピー的な再現「The Therapist」は実行において精神分裂的に見えますが、そのベースラインはその形を保持し、他の部分が震え続けます。ビートのない「Day Dreaming」でさえ、魅惑的な悪夢のように漂います。

Heavy-K, Respect The Drumboss 2018 (Drumboss Muzik / Universal)

南アフリカの繁栄するハウスシーンには何十年分もの音楽がありますが、そのプロデューサーは国内外で評価されることはめったにありません。しかし、ストリーミングサービスの普及のおかげで、ポートエリザベス出身のアーティストHeavy-Kは、ここアメリカでの可視性の向上のチャンスを得ることができました。彼の新しいアルバムは、ポップな約束とダンスフロアの雰囲気にあふれたクラブトラックを約80分収録しており、近年の地域的な成功の続きとして数回のSAMA賞を受賞しています。彼のメロディに対するセンスは「BANINGI」や「MCULO」に表れており、クラシックな刺しとクリスプで現代的なプロダクションの価値を融合させています。モンドリ・ングコボとントンビのボーカルをフィーチャーした「SIPHUM ELOKSHIN」と「NDIBAMBE」の躍動するポリリズムは、彼の音のスペクトルを反映し、全体の一部として流動的な一貫性を維持しています。ゲストパフォーマンスが多くを占める中、「DRUMBOSS RHYTHM」の例外は彼が援助なしでもやっていけることを証明しています。

Kelly Moran, Ultraviolet (Warp)

Oneohtrix Point Neverの現在のライブラインアップの重要な一員であるこのニューヨーク州ロングアイランド出身のアーティストは、センター・ステージに立つことで自らの存在感を確立しています。世界構築の努力として認められる彼女のUltravioletは、しばしば混乱させられるレーベルメイトの最新LPの不透明な手続きとは対照的に、生き生きとしたサウンドスケープシリーズを提示しています。昨年の批評家に絶賛されたBloodrootのファンは、ここで聴くものに失望することはないでしょうが、モランの新しい素材は、以前の作品の準備されたピアノの実験から未知の領域に分岐しています。「Helix」の切迫した上昇音と「Nereid」の制御された混沌の中で、彼女の作曲は同時に呼吸し、驚かせます。彼女の環境に迷い込むことの容易さは、彼女のプロセスの複雑さを視界から隠し、最近のニューエイジ音楽の多くよりも詳細かつ深く考察されたものです。「Water Music」は、より自然な感触を持ち、流動性と華やかさにあふれ、滴が実際の流れる小川に変わります。

Slugabed, Pandemonium (Activia Benz)

UKのプロデューサーGreg Feldwickがどんな音楽を制作しているのかを特定しようとすることは、単なる無意味な努力ではなく、月ごとのジム会員権と10回分のパーソナル・トレーニングセッションが必須となる活動です。Anticon、Ninja Tune、およびPlanet MuのようなレーベルでSlugabedという名のもとに展開する彼の複雑で多面的な作品は、ウォーブリーなエレクトロファンク、ダブステップのマキシマリズム、そして単純に理解しがたいエレクトロニカを含んでいます。彼の最新のミニアルバムが彼の他のディスコグラフィーと共通する点の一つは、どれも驚くべきサウンドであることです。名目上はベースミュージックとして分類されるPandemoniumは、予期しないものの期待に応え、夢のような虚無主義である「Boney Horse」と、ヒッチコック的な恐怖を感じさせる「Stalker」の間を揺れ動きます。「Winter」というハイライトは、クラシックなWarp Recordsの作品のように漂い、スパッと左へ曲がり、スローモーションのUターンを繰り返します。音の仲間たちであるIglooghostとKai Whistonは、彼らが誇りを持って占める完全にマニックで湿ったニッチに特有なリミックスをそれぞれ提供しています。