デジタル/分割：2月の電子音楽レビュー

Kevin Martinはベースの王者、もしくは、大公である。彼がIceやTechno AnimalとしてJustin Broadrickと共にヒップホップを無情に解体していた頃から、The Bugの名でソロとしてダンスホールを破壊していた時代まで、彼の足跡は、彼が訪れる場所全てでサウンドシステムに脅威を与える。クラブのオーナーたちは彼のライブセットの際、機器や会場への物理的なダメージ、さらに顧客に耳鳴りが発生する可能性に対する法的責任を恐れる。これは過剰な表現かもしれないが、Martinの工業的な強度を体験した者なら、その誇張の程度を理解できるだろう。

昨年のMiss Redのアルバムでのカタクリズムなダブワイズな仕事の後、Martinは新年初のストライクとして、彼の独自のプロジェクトの一つを再訪することとなった。King Midas Soundは約10年前にHyperdub、同じくウーファーに取り憑かれたプロデューサーKode9が運営するポストダブステップレーベルで誕生し、実験音楽の巨匠Christian Fenneszとのコラボレーションによって最初に登場した。その後4年間が経過し、かつてのトリオがMartinとボーカリストRoger Kiki Hitomiのデュオに縮小する中、 **Solitude (Cosmo Rhythmatic)** はますます不穏な存在となっている。

Martinの膨大なディスコグラフィーを考えると、新しいアルバムのベースの重さの異常な不足は真の驚きをもたらす。その代わりに、彼は抑制されたパーカッション、下向きに渦巻くパッド、擦り付けられたドローンをもたらし、2年前にEarthと共に作ったJ.G.バラードに影響を受けたアルバムを思い起こさせる。ある批評家たちはすぐに「ディストピア」という言葉を投げかけるかもしれないが、Martinの作品にそのような言葉を貼り付けることにはうんざりしているかもしれないが、Solitudeの本質は非常に今現在に根ざしており、感情的には孤立している。

Robinsonのスポークンワードは、過去に苦しむ男の考察や記憶のように読める。「Alone」や「In The Night」では、過去の喪失が首からミルストーンのようにかかっており、そのテーマは彼の口から漏れ出し、詩的に語られる。深い声のトーンから利益を得て、捨てられた語り手はまもなくパラノイアに陥り、「Who」ではかつての恋人の生活を不安に満ちた感じでつなぎ合わせる。モノローグがさらに内へと進むにつれ、「The Lonely」や「X」では自身を苦々しげに評価する。Robinsonが話をやめ、Martinの音景が独自にかき混ぜられる「Missing You」では、空白の中で新しい言葉が頭に浮かび、想像を悪夢のゾーンに変えていく。

Oscar G, For The Culture (Nervous)

ダンスミュージックのベテランであり、国際的に著名なDJであるOscar Gaetanは、数十年にわたりスタジオとデッキの両方で決定的な役割を果たしてきた。Ralph Falconとの共作も含め、Funky Green DogsやMurkなどの様々な名義でビルボードチャートに載るヒット曲をプロデュースし、MadonnaやPet Shop Boysなどの大物スターのリミックスも手掛けてきた。彼の最新のアーティストアルバムは、ミックス形式とアンミックス形式の両方で提供されており、その多様なハウス音楽の形が収められている。「Moros Y Cristianos」の部族主義から、「Bounce That Ass」のマイアミベースのスリース、「Omi Yeye」のアフロエレクトロのスナップまで、Gaetanはクラブの本物の雰囲気を約1時間のプロジェクトに詰め込んでいる。彼は「More Free」でオバマのスピーチを自由にサンプリングし、「Synth Tartare」で進行的なビートの上にうねるキーボードリフを解き放つ。プロジェクトの最初と最後には、シンガーKatiahshéとの2曲が含まれており、どちらもユーフォリアのハイライトとなっている。

Simon Scott, Soundings (Touch)

スロウダイブのドラムとして、特にSouvlakiなどの重要なレコードで、Simon Scottは音の持続力を理解している。再結成したスロウダイブと世界ツアーを行った際、ホテルの部屋で部分的に制作されたSoundingsは、フィールドレコーディングから派生した作曲をモジュラーシンセで染み込ませている。2015年のInsomniや翌年のライブアルバムFloodlinesの延長として、ここでの結果は自然と人工の音響を組み合わせた包み込むようなアンビエントミックスを提供し、美とゴロゴロとした音、そしてガタガタとした音が交じり合っている。「Mae」では鳥のさえずりが温かみのあるノイズにちりばめられ、「Baaval」ではフィードバックが霧に浸透している。「Nigh」は映画のように展開し、弦楽的な打撃と膨らみが複雑な感情を前面に引き出す。ScottはSoundingsの最後の15分間を「Apricity」に捧げ、壮大な音の景色が希望と静寂を提供するネオクラシックな作曲を展開している。

Silk Road Assassins, State Of Ruin (Planet Mu)

トラップ、グライム、デンボウなどの現代的なヒップホップスタイルが放送やストリーミングプラットフォームで支配されている中で、ラッパーよりもプロデューサーに十分な注意が払われることはまれであり、後者は前者の言葉にサウンドトラックを提供するために不釣り合いに多くの作業をしている。この差を是正する一歩として、この才能ある3人組のプロフェッショナルは、映画やビデオゲームの音響デザインの主な仕事で使用される技術やトリックを駆使してフルアルバムを制作している。Tom E Vercetti、Chemist、Lovedr0idは、都市の現代性からインスピレーションを得て、未来志向のベース構造を構築している。「Bowman」や「Feeling Blu」のロンドン南部のほとんど消えかかった爆発から、Kuedoが手掛けた「Split Matter」や「Taste Of Metal」の水を叩く音まで、未来を見据えて構成されている。左派のネオペローンの少し不気味な部分である「Bloom」は、サンファンで再起動されたBlade Runnerのようにレゲトンのスウェッグとプログラムされたシマーで滑らかに流れる。終盤に、「Thorns」は温かな、泡立つようなシンセパッドがぶつかり合い、これまでのすべてを洗い流す。

StabUdown Productions, Strange Rabbits (Diagonal)

Opal TapesやSpectrum SpoolsのProstitutesとしての作品でも知られるJames Donadioは、Powellの一貫して魅力的なレーベルDiagonalでStabUdownダンスミュージックの新作を発表する。現代の一部のプロデューサーがドラッグアウトするかもしれないところで、彼はStrange Rabbitsの10トラックのアンダーグラウンドテクノとハウスを通じて簡潔さを重視し、ほとんどのトラックが4分にも満たない。しかし、それを短くしておくことにより、リスナーは「Totally Coral Reefer」の輝くブレイクや「Koln Alone」のシャッフルした締めくくりなど、もっと多くを求めるようになる。ここでの彼の傾向は、今日同様のウィンキングコンセプトを試みる他者よりも微妙であり、トリッピーなクラシックの更新が世代を超えてリスナーを魅了するだろう。「Wizard Upholstery」はPsychic TVがFred Giannelliの1980年代後半の在籍中に参加したアシッドテストの悪ふざけを思い起こさせ、「Neu Ogre」はステップシーケンスされたディープハウスのグルーヴで特定のレトロな魅力を呼び起こす。