ウィルソン・ピケットがビートルズの曲をソウルの中心作品に変えた方法

しかし、特に注目してほしいのは、彼のトーテミックで卓越したカバー「Hey Jude」の2分44秒のところで起こる叫びです。それを「叫び」と表現することは、それを過小評価し、誰かが声を上げたときに分類されたすべての瞬間を過大評価することになります。それは大体1分15秒続き、ピケットは大きく、息を呑むような呼吸をしながら、ビートルズのオリジナルの規範を離れて、私たちのほとんどが本当に到達できたとは言えない存在の次元へと昇華します。ポール・マッカートニーが「ジュード、大丈夫だよ」と歌ったとき、あなたはそれがバンドメイトの息子に向けた甘い言葉だと思ったでしょう。そのバンドメイトがその子の母親と離婚する直前に。このラインをピケットが叫ぶと、まるで身代金の要求や、バットマンの映画でのスーパーヴィランからの全滅の脅しのビデオのようです。おそらく、ほんの少数の歌手が、ピケットがこのラインを歌ったときに意味したものを本当に意味していたことはないでしょう。

私のような人にとって、ピケットの「Hey Jude」の歌を聞くのに30回目までかかるでしょう。最初は叫びが聞こえますが、そのうちミックスのどこかで「ナナナナ」と歌っているスウィート・インスピレーションズ（ウィットニー・ヒューストンの母親がリーダーを務めていたグループ）がいることに気付きます。次に、ピケットのバンシーの叫びと対抗するギターソロが聞こえてきて、クレジットを確認します。本当にそれはデュアン・オールマンによるもので、オールマン・ブラザーズが結成される前に、当時のFAMEスタジオの人々の意見では、リアルタイムで「サザン・ロック」のアイデアを文字通り発明しています。気づくと、それは唯一無二のビートルズのカバーで、ビートルズの曲であることを忘れさせる驚くべき成果です。

ピケットの「Hey Jude」は、彼の最後のマスターピースLPの精神的な中心とタイトルトラックを形成します。彼は新しいソウルのサウンドを求めてフィラデルフィアに出かけ、70年代後半にはわずかにディスコにもなります。しかし、彼が60年代の最後のアルバムを出す時、ソウルチャートを支配した10年間に無意識に南部ロックを始め、歴史上最も認識されている曲の一つで叫びを上げました。31分8秒分の音楽にしては悪くありません。

しばしば、音楽家は「完全に形成されて現れる」と言われますが、この表現は「この人は常に素晴らしい」ということを伝える簡単な言い回しです。しかし、ウィルソン・ピケットは本当に完全に形成された状態で現れました。叫びの背後にいる男に子供時代があったとは想像しにくく、スーツを着た殺し屋以外には思えませんでした。彼の幼少期についてはあまり詳しく述べないつもりですが、要点としては、彼はアラバマで11人兄弟の4番目に生まれ、若いティーンエイジャーの時にグレート・マイグレーションを経て父親と共にデトロイトに移りました。彼はモータウン以前のデトロイトに到達し、地元の英雄ジャッキー・ウィルソンが、音楽が親たちのようにフォードラインで働くことと同じくらいキャリアパスであることをデトロイトの数十人のティーンに理解させ始めた時代でした。

ピケットの声に対する自信と、彼自身のスターダムへの信念は、トニー・フレッチャーのピケットについての決定版の伝記、In the Midnight Hour: The Life & Soul of Wilson Pickettによれば、最初から存在していました。彼はアレサ・フランクリンを親友とみなしながら、ゴスペルのサーキットに数年間いましたが、ピケットはアイドルであるサム・クックを追いかけてゴスペルからソウル音楽に移り、地域的に成功したファルコンに参加しました。このグループには、将来のスタックスの作曲家やパフォーマーであるエディ・フロイドとサー・マック・ライスが含まれていました。ピケットはすぐにリードシンガーに取りつきましたが、ソロの機会を探すことを決して諦めず、ファルコンとのツアーの合間にソロとしてスポット日程をこなしていました。ピケットはグループ写真には一度も出ていませんが、ファルコンは彼がメンバーの時に最も大きな成功を収めました。クックは彼らにシングル「Pow! You’re In Love」を贈り、彼らのシングル「I Found a Love」はアトランティック・レコーズの伝説的なA&R担当者の目に留まりました。ジェリー・ウェクスラーがファルコンにグループとして興味を持っていないことが明らかになると、ピケットはソロ契約を追い求めることに切り替え、インディレーベルで少しの時間を過ごした後、アトランティックにソロアーティストとして契約され、グループはしばらく存続した後に解散しました。

しかし、ピケットのソロの野望は問題に直面しました。彼の1964年のアトランティックのシングルは、彼をサム・クックのような立派なセーターとスラックスのソウルシンガーに押し込もうとし、叫びを抑え、フレッチャーによると、彼がゴッドファーザーの影を追い越したためにジェームス・ブラウンのツアーから降ろされたとされ、彼が元同級生のスプリームスとの競争に挑むようにしようとしました。1965年になると、ウェクスラーはウィルソン・ピケットをレジェンドにし、ソウルの名のために vocal cords をボロボロにするベストマンの一人として彼を壊したアイデアを思いつきました。アトランティックはメンフィスのスタックス・レコードと握手による配信契約を結び、メンフィス・ソウルの生で騒々しい音をアメリカ全土に広めました。スタックスのハウスバンド、ブッカーT. & M.G.’s と、スタックス・スタジオが位置していた劇場が与えた感覚は、ウェクスラーがニューヨークでは再現できないものでした。彼は最近契約した二人組であるサム＆デイヴをスタックスに送って、カール・トーマス、ウィリアム・ベル、オーティス・レディングのスターダムを生み出し始めたスタックスのシステムに彼を接続することができました。ピケットも同様にそれを望んでいたのです。ウィルソンは同意し、彼とウェクスラーはメンフィスに下りて、スタジオでどのようにウィルソンがフィットするかを感じる時間を過ごしました。メンフィス中心部のホリデー・インで午後を過ごす間に、ピケットはスタックスのプロデューサー兼M.G.'sのギタリストであるスティーブ・クロッパーと友達になり、自身の定義的なシングル「In the Midnight Hour」を作曲し、彼の叫びは遂にリスニングパブリックに解き放たれました。彼の初のNo.1 R&Bシングルとなりました。

1965年の秋を通じて、ピケットはスタックスで多くの定義的な曲をレコーディングしました（彼の古いファルコングループメイト、エディ・フロイドが書いた「634-5789」を含むが、何かが彼の最終セッション中に起きましたが、誰もその理由を特定することができません。フレッチャーはスタックスのリーダーシップが彼を嫌っていたのではないかと推測しており、ピケットはヒットの作詞権を共有することに対して恨みを抱き始めたが、スタックスが自社のアーティストにスタジオ時間を提供することに決定した可能性も高いです。しかし、ピケットは効果的にスタックスから禁止され、彼の叫びはマクレモア・アベニューで沈黙を強いられました。

この時点で、ウェクスラーは自身のアーティストを異なる南部のスタジオに送る実験を開始しました：マッスル・ショールズのFAME。ここではアレサ・フランクリンがレコーディングし、音楽史に名を刻むことになったスタジオです（スタックスは彼女のレコーディングを見送った；ブッカーT.ジョーンズは私へのインタビューで、これがレーベルが犯した最大の間違いだと言いました）。FAMEは、リック・ホールによって運営されており、彼はカントリー愛好家で、どこからともなく最高のソウルバンドであるスワンパーズを編成しました。このバンドは60年代と70年代に数百のソウルとR&Bのシングルに参加しました。

ピケットの最大のヒット「Land of 1,000 Dances」はそこでレコーディングされ、彼の「Mustang Sally」のバージョンも、彼の他の元ファルコンメイトであるサー・マック・ライスを凌駕しました。ピケットは絶好調で、シングルはすべてチャートを駆け上がるチャンスを持っており、彼が訪れたスタジオはすべて影響力の面で核爆発的でした（彼はまた、ダスティ・スプリングフィールドからウィリー・ネルソンまでのすべてをレコーディングするアメリカンサウンドスタジオでいくつかのシングルを作成しました）。

1968年の遅く、若い南部の青年がFAMEの駐車場に現れ、セッションでの起用を懇願し、すべての音楽スタイルを教育しようとしていました。ホールはその子を気にかけ、ギターを演奏するようにしたり、スタジオの手伝いをさせたりしました。ある時、彼はピケットに自己紹介し、二人は意気投合し、彼はピケットの第9スタジオアルバムのギタリストであり、非公式なクリエイティブな力となりました。ピケットはほとんどアルバムアーティストではなかったので、シングルの方が常に良く売れましたが、若いギタリストはピケットが若いロックファンとソウル音楽の間のギャップを埋めるためにロックカバーをすると提案しました。このギタリストはもちろん、デュアン・オールマンで、その後のアルバムHey Judeで彼の初の録音のいくつかを作成しました。

1968年10月、オールマンとジミー・レイ・ジョンソンがギター、ジェリー・ジェモットとデイビッド・フッドがベース、バリー・ベケットがピアノ、スタックスのオリジナル（かつカールの兄弟）マーヴェル・トーマスがオルガン、ロジャー・ホーキンスがドラムを担当し、Hey JudeのセッションがFAMEで始まりました。最初の2曲は「Back In Your Arms」と「Search Your Heart」で、これはピケットが眠っている間に粉砕できるようなメロディックで基本的なソウルバラードでした。アルバムのセッションの中で、オールマンはその水冷却器にメスカリンを注入し、ピケットは最初はそれに怒っていました - 彼は常にセッションのコストを意識していました - しかし、それをオールマンのいたずらの一部として受け入れました。セッションが進むにつれて、オールマンが自分自身に引き込まれていくのが聞こえます。彼の曲が「A Man and a Half」、アルバムの最初のシングルを生み出します。そして、ピケットがオールマンと一緒にパフォーマンスに入り込んでいくのが聞こえることができます - 彼らはいつも対面でスタジオに立っていました。ほぼ「Save Me」、「Night Owl」、「Sit Down and Talk This Over」の中で彼らが踊っているのが聞こえることができます。

ピケットは再びツアーに出て、1968年11月にLPの仕上げのために戻ってきました。ある日、昼食を取っている時、オールマンは他のバンドメンバーが一緒に食事をする中で、ピケットに「Hey Jude」をカバーするアイデアを提出するために残りました。ピケットは最初はためらっており、現代のロックのほとんどをヒッピーのための音楽と見なしていましたが、オールマンは説得力を持っており、バンドが昼食から戻ってくる頃には、ピケットはすでに歌詞を暗記して研究していました。

驚くべきことに、アルバムで聞こえるテイクはバンドのファーストテイクです。彼らは事前に行いたい変更について話し合い、ピケットが歌詞を覚えるとすぐに録音の準備が整いました。その曲が2分44秒でクレッシェンドに達する際、バンドは何かが起こったことを理解していました。「そこで何が起こったか知っている？」ギタリストのジョンソンはフレッチャーに尋ねました。「わからない！何かが起こった。あのバンプは一度だけやったし、止まらなかった。私たちはそのまま続けた、続けたままだった。」スタジオのバージョンは、レコードに登場した4分よりも遥かに長く続きました。ピケットは後にオールマンと共にお互いをフレンジーに演奏し合っていたことを思い出しました。彼の声はオールマンのギターに「叫ぶ」ようにしていました。ようやく終わったとき、FAMEの全員が彼らが信じられないことをやり遂げたことを知っていました。「みんな狂っていた」とピケットは記憶します。「私がそこに来て以来、一度も私に話しかけたことのない秘書がいて、突然彼女が私の首に腕を回してきた。」ジョンソンはフレッチャーに、曲が南部ロックの発進を意味すると言ったし、ウェクスラーは翌日にラフミックスを聞いた際、これがピケットの次のLPの流れを決定することになると決定し、彼らはスウィート・インスピレーションズのボーカルオーバーダブのためにマスターを急いでニューヨークに届けさせました。「Hey Jude」はピケットのイギリスでの最大のヒットとなり、ロックの曲のソウルカバーがソウルアーティストからが期待されるようになりました。

残りの Hey Judeのセッションは新しい目的を持ち、Hey Judeの後にカバーされた曲にそれが聞こえます。ピケットはスティッペンウルフの「Born to Be Wild」に自分の叫びを加えました。このカバーは、オリジナルがアプローチしなかった方法で simmer しています。「My Own Style of Loving」は、恐竜が小惑星から逃げるようにスタンプし、そのグルーヴは非常に力強く広がっており、オールマンとピケットの両方から技巧的なパフォーマンスを許可します。しかし、「Hey Jude」の火に最も近い曲は、アイザック・ヘイズとデイビッド・ポーターのスタックスオリジナルのカバーであるピケットの「Toe Hold」です。ここでのピケットの歌詞とスタイルに関する記述は論文を一つ書けるに値し、これを聴いた後に「私は医者に行った」と言うことは二度とできなくなるでしょう。また、スワンパーズは、まるで崖に向かって進む貨物列車のように、音楽を押し進め、そのブレーキが崖の淵で効くような感覚を持っています。

Hey Judeは1969年2月にリリースされました。R&Bチャートで15位に達し、Hot 100ではかろうじてチャートイン。この不運なタイプミスで、オールマンはデイビッド・オールマンとしてクレジットされましたが、幸運なことにそれはエリック・クラプトンが彼のHey Judeのパフォーマンスからデレクとドミノスのギタリストとしてデュアンを雇うことを妨げることはありませんでした。彼の側では、Hey Judeは本当にピケットにとっての最後の華やかさであり、ソウルがさまざまなファンクの要素に変わっていく中で - 彼は自分自身の音楽の中で変わる野生の一員であったため - 彼はその流れにうまく合わず、フィリーソウルに合わせようとしたのです。この1970年のLP、In Philadelphiaは、チャック・ギャンブルとレオン・ハフがフィラデルフィア・インターナショナル・レコーズを設立する前の最初の共同制作の一つです。彼の叫びはフィリーソウルの豊かなプロダクションやその後のスタイルには適しておらず、ピケットは主にノスタルジアサーキットやブルース・ブラザースなどのプロジェクトへの出演に頼っていました。90年代にいくつかの悔しい刑期と麻薬使用の後、彼は2006年に64歳で亡くなりました。彼の叫びは沈黙しましたが、それは永遠であり、ソウルミュージックの最も重要なディスコグラフィの一つから呼びかけています。Hey Judeも含まれています。