Deaf Forever: La musica metal di luglio recensita

A Pregnant Light: Broken Play (Colloquial Sound)

Damian Master è davvero uno dei migliori autori di canzoni metal in America al momento. Tutto ciò che pubblica come A Pregnant Light è pieno di ritornelli e immediatezza, dando al black metal americano una vera vicinanza. Dopo quattro anni e molte ottime EP nel mezzo, ha finalmente rilasciato il secondo album di APL, Broken Play. E se sei un giocatore distrutto come me, e ce ne sono molti là fuori, questo è essenziale. Broken taglia e lacera attraverso il dolore e l'auto-dubbio come fa Master, rivitalizzando i ritornelli degli anni ’80 in tremoli e urla da incubo. C'è una differenza chiave con questo: nel suo cuore, Master è un tipo che ama il veloce, il forte e il arrabbiato, come chiunque osi proclamare di avere buon gusto dovrebbe fare. Non ti prende sul serio se non ti piace i Motorhead, e neppure io lo faccio. Broken ha più thrash e più punk, e “Future Panther” e la title track in particolare ti fanno domandare se sta venendo per il trono dei Power Trip. Ma in realtà, sta solo prendendo una parte del suo patrimonio e intessendolo nel suo suono distintivo. Master, il Dio del Black Metal Selfie non ha paura di essere il proprio modello di copertura e la cui presenza su Twitter sfuma la linea tra fiducia e arroganza (e lo dico con molto amore), è l'unica persona che potrebbe inventarsi un brano intitolato “I Am The Man of Your Dreams.” Fidati, è tanto tenero quanto straziante come qualsiasi altra cosa che ha fatto. “My Last Song” è su un tipo di cazzate di chiusura come apertura, un altro passo audace che sembra quasi casuale dato quanto Master produca successi. Broken è un album che suona bene sia blastato da un pickup negli ultimi chilometri che mentre si guarda fuori dal finestrino di un appartamento in mattoni le cui pareti hanno visto mille volte più sofferenza di quanto mai tu farai. È perseguitato dalla memoria, perseguitato dalla luce sempre più accesa della redenzione, e la sua unica opzione di fronte a torture senza fine è rockeggiare.

Lanayah: Forever in May (Drongo Tapes)

È troppo presto per essere nostalgici per i primi anni 2010? Il secondo album del gruppo post-metal di Santa Barbara, Lanyah, Forever in May è il tipo di album a cui avrei ballato avidamente all'epoca, quando ero un giovane confuso che indossava pantaloni cargo a camuflare, e il post-metal espansivo e splendido era la musica che aveva più senso. Sono un uomo confuso di poco più di 30 anni che indossa 511 a camuflare, e quando questa roba è fatta bene, colpisce come nulla altro. Ci sono le sezioni hardcore che portano un debito verso gli Envy, ferite come fauci spalancate che ringhiano fino a sanguinare. “Wind Chimes” è il post-hardcore che voglio sentire, avvicinandosi al classico emo prima di espandersi in una rabbia liberatoria. A volte si sfaldano in doom, a volte si sgretolano in synth che provengono da dormitori universitari su Eno e abbuffate di black metal di seconda onda. Un brano come “Alone Year,” dominato da un doom ribollente con occasionali esplosioni di tom, è sia vasto che pressantemente intimo. Pensavo fosse una band completa e non un progetto solista, e May suona come se PFB consistesse di più di una persona. Non è troppo tardi per sentirsi di nuovo giovani e persi.

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Wormed: Metaportal (Willowtip)

Oh, stai parlando di saccheggiare l'Area 51 e di ottenere un po' di alien kush/nut/chicche? I Wormed erano già su quella tipologia, sei in ritardo. Il quartetto di death metal spagnolo ha rilasciato il classico slam-incontra-spazio Planisphærium nel 2003, è rimasto bloccato in un buco nero per il resto degli anni 2000 (chi sa cosa stavano facendo lì dentro), ed è tornato in questo decennio più bizzarro e pesante. Metaportal è il loro ultimo EP, che arriva proprio in tempo perché tu possa fantasticare sulla liberazione aliena che non sarà mai. I Wormed sapevano sempre che il slam death metal è migliore quando abbraccia la stranezza, e Metaportal è pieno di colpi bizzarri come quelli dei Cryptopsy, strane elettroniche ambientali, e le voci cosmico-compattatrici di Phlegeton. Sul serio, qualsiasi fogna che ha il resto della galassia, la sta mutando per il meglio. “Remote Void” è il punto di incontro perfetto tra Gorguts e Malignancy: carico con stridori di chitarra devianti che ti fanno perdere l'equilibrio, poi colpisce con colpi robusti per farti uscire dall'arena dell'esistenza. La miglior traccia qui è “E-Xystem://CE,” che finisce alzando il rumore prima di scomparire improvvisamente. Sono stati richiamati nel cosmo? Erano in silenzio? Chi lo sa, ma hanno lasciato un'altra meravigliosa canzone prima di partire. Spero che abbiano portato abbastanza White Claws per il viaggio.

Rebel Wizard: Hark! Hark! Hark! (Prosthetic)

In mezzo al mese, senza preavviso, Rebel Wizard ci ha lanciato un'altra bomba con Hark! Hark! Hark!. Se sei esperto nel Vangelo Negativo di Bob Nekrasov, sai cosa aspettarti qui. Per il resto e per i meno colti: questo è heavy metal annerito, assoli del NWOBHM immersi nel ronzio del black metal. Nessuno fa katchiness kvlt come lui. “Hair, Wet Soil, Metallic Taste” ha un titolo che dovrebbe essere letto con una cadenza stile Nitro “Hot, Wet, Drippin’ With Sweat”, ed è lontano dall'essere glam, è intriso di sleaze. Nekrasov non ti dà le chiavi della Lamborghini; la parte più allettante è la lenta costruzione melodica a metà, e la sua versione più luminosa, ma ugualmente gotica, alla fine. Le due tracce rimanenti di Hark sono più veloci: “Drowned By The Moisture of Hot Breath” infiamma e non è troppo cupa per l'amore, e “Floating Forward with Closed Eyes Filled With Light” ha un piede nel corporeo, un piede nel diavolo. Estrama come un nihilista festaiolo, e può riflettere melodicamete come uno. Hark è un'altra rivelazione non per le sue innovazioni, ma per aver affinato lo stile di Rebel Wizard. Metal Negativo per Sempre.