Deaf Forever: Le migliori musiche metal di aprile recensite

Sunn O))): Life Metal (Southern Lord)

Come si fa a far esplodere un utente Discogs in un caso orgasmico di rabbia? Risposta: Dite loro che i Sunn O))) hanno realizzato un disco con Steve Albini. Life Metal è quel disco, e supera di gran lunga quella descrizione. È il disco meglio suonato dei Sunn O))) finora: lo spazio di registrazione di Albini offre a Greg Anderson e Stephen O'Malley i loro toni più caldi e dominanti di sempre. Questo si adatta all'approccio più essenziale, dove i droni oltre ogni limite non sono più solo il nucleo, ma l'intero dannato pianeta. È un cambiamento rispetto a Monoliths & Dimensions del 2009, il loro disco più rivolto all'esterno, che presentava grandi cori, strumenti insoliti e tributi ad Alice Coltrane. Tuttavia, realizzano la mossa più rischiosa fin dall'inizio: aprire con un campione di "Odens Ride Over Nordland" di Bathory, il più grande intro metal di tutti i tempi tratto da uno dei più grandi dischi di sempre, Blood Fire Death. Invece di andare in battaglia celeste, però, "Between Sleipnir's Breaths" ci fa fluttuare nello spazio e lascia che la nostra materia si dissolva in un liquido che ancora respira, seppur solo semi-cosciente. "Breaths" è una versione compatta delle escursioni di Monoliths, con solo un cantante e un violoncello a integrare grazie a Hildur Guðnadóttir dell'Islanda. I Sunn O))) sono sempre stati meditativi — sono stati etichettati come "power ambient" all'inizio, il che non è del tutto inaccurato — ma non sono mai stati così fusi nel corpo come su Life Metal. "Troubled Air" è un drone che ha frequentato una scuola di divinità, con organo del compositore australiano Anthony Pateras che trasforma i loro toni trascendenti in pura luce, dove l'unico vero Dio sopra, una figura a due teste che è una combinazione di Jon Lord e Tony Iommi, ti accoglie in un abbraccio. La chiusura "Novæ" allunga 25 minuti nell'eternità e sembra entrare nello Stige dell'universo, avvicinandosi a una discesa finale quasi-silenziosa solo per tornare ruggendo verso la fine. I Sunn O))) possono avere un piede fermamente piantato nell'avanguardia, ma sono metal fino all'osso. È un nuovo disco preferito di uno dei miei gruppi preferiti da sempre. (Di recente ho avuto l'opportunità di parlare con Anderson e O'Malley per la serie Big Ups di Bandcamp, dove hanno consigliato cose interessanti sulla piattaforma.)

L.O.T.I.O.N.: World Wide W.E.B. (Toxic State)

Il gruppo cyber-hardcore di New York L.O.T.I.O.N., guidato dal vocalist e noto artista punk Alexander Heir, sono evangelisti contro Skynet, militarizzandosi contro un occhio invece di volerci verso di esso. World Wide W.E.B. è la loro seconda campagna completa, scatenando chitarre a sega circolare e ritmi industriali anti-tecnologici in un assalto ancora più grande. W.E.B. si muove come un hardcore infettato dalla tecnologia, ritmi umani resi più freddi e letali, sputtering e affettando quando non rispondono a un comando per la perfezione assoluta. "Gabber Punks on Dabs/Downed Police Helicopter" non è proprio gabber, ma suona come quello che succede quando uno show punk in una cantina ha più laptop e subwoofer che amplificatori e chitarre. "This Is L.O.T.I.O.N." è il massimo della loro violenza thrash, in un modo "Slayer che morde i Flower Travelin' Band su ‘Raining Blood’". Anche se "Hardware" e "I.C.B.M." hanno entrambi ritmi post-punk di medio passo, sarebbe un peccato chiamarli "dance-punk", perché sono ancora troppo esplosivi e sporchi per essere suonati nei club. Forse se il Tech Noir fosse stato preso dagli T-800, legioni di cyborg si sfregassero pelle su metallo. Si dice che se suoni l'album a una certa ora, funzioni come un codice cheat di GTA nella vita reale che ti dà un lanciarazzi per far esplodere un elicottero della polizia. Sto ancora cercando di capire, ma vale la pena dare un'occhiata. E se non riesci a far esplodere i maiali, filma i maiali.

夢遊病者 (Sleepwalker): Ѫ (Yus) (Sentient Ruin)

Il vostro trio internazionale di avant-black metal preferito 夢遊病者 (alias Sleepwalker) è tornato con Ѫ (Yus), un EP di due canzoni che è il loro più breve, ma anche il più sconcertante. Hanno scambiato l'atmosfera blackened di Downtown New York per qualcosa di più lento, ancora più nebbioso delle loro già affascinanti opere opache. I suoi momenti di black metal non solo sembrano avvolti, se ne stanno fluttuando lontano dal loro centro. Sono come se avessero tagliato quel arto e l'arto avesse acquisito la propria coscienza e avesse iniziato ad andare per i fatti suoi. Sleepwalker sa come incatenare un animale e lasciarlo ancora ruggire. La seconda traccia "Last Utterance" inizia con esplosioni di chitarra torbide che scattano violentemente sotto la nebbia, suonando sia pianificate che casuali. In qualche modo, sento che Sonny Sharrock approva con un cenno del capo, in qualunque piano si trovi. (Nota a parte: Ecco un pezzo su Sharrock che mi ha colpito questo mese.) A volte, si avvicinano al rock post-libero dei Grails, che ha la magia di essere concentrato mentre si disperde sempre. Questo è particolarmente vero per "Last", che suona come musica da lounge nell'impero più splendido. Ricorda il Dale Cooper Quartet senza il kitsch sottostante della Red Room; Sleepwalker può mascherare il male in un velo, ma sanno ancora che la minaccia è importante.

Puoi trovare ‘Yus’ su Bandcamp qui.