Il 'Jubilee' di Japanese Breakfast è un modello per la gioia sfrenata

In un certo momento della maggior parte, se non di tutti, delle nostre vite, entriamo in un periodo in cui la gioia sembra estranea, persino proibita. A causa della stanchezza, del dolore, della perdita, del tradimento, del trauma o di qualche altra brutta curva imprevista che la vita ha cucinato, possiamo diventare così distanti dalle sensazioni dell'estasi che il mondo ha da offrire che diventa difficile da immaginare e da digerire. Come bere un sorso di un denso nettare quando ci si aspettava acqua o tirare indietro le tende dopo una lunga notte per una luce così intensa da far male. In queste istanze, hai una scelta: soffrire, o, eventualmente e lentamente, riapprendere e ri-normare la felicità. Nel suo ultimo album, il lavoro di Michelle Zauner corre a capofitto, con le campane, verso quest'ultima opzione, e offre di portarci con sé.

Il corpo di lavoro di Zauner (cioè, il suo primo album, Psychopomp del 2016, che è stato registrato dopo la morte di sua madre, e il suo recente memoir, Crying in H-Mart) è intriso di dolore, sia così incomprensibile che così assolutamente umano, che è impossibile non essere messi in ginocchio dalle sue verità sfrenate. Ma in questo terzo disco, il dolore e la gioia - in tutte le loro contraddizioni - sono simbiotici, facendo spazio a onde massimaliste di suoni e sentimenti che non hanno ostacoli nella loro felicità.

“Volevo solo esplorare una parte diversa di me: sono capace di gioia e ho vissuto molta gioia,” ha detto Pitchfork riguardo all'album. “Tutte le canzoni sono diversi promemoria su come sperimentare o ritagliarsi uno spazio per questo.”

“Paprika”, l'apripista dell'album, è il prototipo di questa gioia. A ragione, è un'ode al potere e alla magia che la musica ha per scuotere le tue ossa e accendere la tua anima come nient'altro al mondo può fare, e ne è una testimonianza continua: il grido melodico e dolce di Zauner quando il ritornello torna, le linee di corno antemiche che sono parte uguale sinfonica e canzone per bambini, la percussione sorridente che suona come monete in un porta bicchieri mentre sfrecci spensierato lungo una strada accidentata. Secondo Zauner, hanno superato il limite della loro sessione Pro Tools a causa della quantità di materiale presente nella canzone. Anche “In Hell” - un brano bonus cupo dell’era Soft Sounds, una canzone compagna di “In Heaven” di Psychopomp, una canzone sul dolore di vivere attraverso quella stessa eutanasia del cane e una canzone più triste di quanto avrei potuto mai immaginare - brilla positivamente con sintetizzatori senza peso.

Come il resto del suo lavoro, Zauner è una maestra narratrice, attingendo a un cast di complessi personaggi sonori e lirici di Sua creazione. Su “Savage Good Boy” co-prodotto da Alex G, è una miliardaria solitaria e folle che acquista bunker. Su “Kokomo, IN”, è il ragazzo adolescente più maturo, malinconico e innamorato che sia mai esistito. Su “Be Sweet”, incarna l'energia di una pop star degli anni '80 con il potere di spezzare i cuori di un'intera arena con un ritornello perfetto (che non è poi così lontano).

Attraverso i suoi molteplici incarnazioni, ci guida attraverso la luce. La prima volta che ho ascoltato Jubilee, stavo affrontando un trauma che ha cambiato la vita, sdraiato solo su un letto che non era il mio e strizzando gli occhi attraverso le lacrime di confusione guardando una finestra frustrantemente soleggiata. Poi, come un esalazione che non pensavo sarebbe mai arrivata e solo per un momento, mi sono arreso.