Sordo per sempre: Recensione della musica metal di marzo

Magic Circle: Departed Souls (20 Buck Spin)

Il quintetto del Massachusetts Magic Circle, composto da alcuni dei killer assoluti dello stato, era sulla buona strada per diventare i veri eredi dei Pagan Altar con il loro doom metal posseduto dal NWOBHM. È dunque un colpo di scena che il loro terzo album Departed Souls sembri più dei primi anni '70 che della tarda epoca. C'è più boogie, le batterie suonano più grezze, Fender Rhodes e chitarre folk si presentano, e non ci sono tante melodie trionfanti. Questi tipi sono esperti nel far sembrare il passato più vivo che mai (le loro altre band includono Innumerable Forms, Sumerlands e Stone Dagger!), e lasciate che sia a loro l'arduo compito di rianimare l'adorazione dei demo dei Pentagram. Un suono facile è difficile da rendere fresco, il che rende Souls ancora più dolce perché è eseguito così bene. Non stanno solo suonando più lentamente, stanno davvero investendoci, suonando più rilassati senza sembrare pigri. Il cantante Brendan Radigan certamente non sta tirando i remi in barca; se mai, la sua voce è la star della maggior parte delle canzoni. La sua parte deve essere stata in un qualche stranglehold di Jim Dandy in “Valley of the Lepers,” perché quando la band stringe lui si alza più in alto e con coraggio. Un'energia psichedelica non lo calma su “A Day Will Dawn Without Nightmares,” un raro pezzo di culto dei Sabbath che prende più da “Planet Caravan” e “Solitude” che da “Paranoid” o “The Wizard.” C'è ancora un po' di spirito NWOBHM in loro, poiché “Nightland” e “I've Found My Way To Die” sono i veri rocker vivaci e trascinanti qui dentro. “Nightland” termina con chitarre che combattono come se i tizi in Angel Witch avessero colto qualcuno a disonorare il gran nome di Phil Lynott, travolgente eppure così duro. Con una band composta da tipi hardcore che fanno metal di alta classe, ci si aspetta una scazzottata, e anche se Souls è un po' un cambiamento inaspettato, i Magic Circle portano sempre il fuoco.

Mystifier: Protogoni Mavri Magiki Dynasteia (Season of Mist)

Se non sei un fanatico, l'unica possibilità che hai di aver sentito parlare del trio black metal brasiliano Mystifier è nella colonna sonora di Gummo, il che è già più di quanto molte band black metal possano vantare. Il Brasile degli anni '80 ha influenzato l'Europa degli anni '90 in modi significativi: le esibizioni di Sarcofago e della prima Sepultura, diaboliche e grezze, hanno gettato le basi per il secondo wave black metal norvegese, e l'attacco a medio ritmo di Mystifier si è protratto attraverso gruppi come i Samael della Svizzera e i Beherit della Finlandia. Non erano avanguardistici, ma la loro inclinazione per le bizzarre voci semi-operatiche e le tastiere sporgenti erano in netto contrasto con l'approccio più snello dell'Europa. Il loro primo album dopo 18 anni, Protogoni Mavri Magiki Dynasteia, è singolare quanto qualsiasi cosa abbiano fatto prima. Mantenendo il loro stile a ritmo medio, lasciano respirare il bizzarro; il basso in “Weighing Heart Ceremony” sembra il vagare da un albero all'altro sotto una cecità inflitta, dando luogo a un assalto che è tanto liturgico quanto bestiale. La sua progressione è gotica ma si immerge anche in una oscurità più nebulosa, un anello mancante tra i Paradise Lost e Bethlehem. “Soultrap Sorcery of Vengeance” prende il torbido Born Again dei Sabbath e lo traduce in black metal, con il chitarrista e unico membro originale Beelzeebubth che incarna come anche quando perso e ribaltato, Iommi potesse ancora strappare qualcosa di bello. La traccia principale presenta contributi dal signore del rumore Dominick Fernow e l'ex bassista dei Rotting Christ Jim Mutilator, e “Witching Lycanthropic Moon” ha il maestro degli Absu Proscriptor come voce ospite, il che mi fa venire l'acquolina al pensiero di tutti e tre in una band insieme. Solo una band come i Mystifier, in grado di ampliare i parametri del kvlt, del braccialetto chiodato e della cintura a proiettili underground, potrebbe unirli tutti insieme.

Triumvir Foul: Urine of Abomination (Vrasubatlat/Invictus/20 Buck Spin)

Marzo è stato un mese giallo per il metal: non solo i Pissgrave hanno pubblicato il loro contendere per l'AOTY Posthumous Humiliation (puoi leggere i miei pensieri qui, anche se non posso sottolineare abbastanza quanto l'artwork dell'album sia, non nel link ma qui sopra, ben oltre il NSFW), ma i Triumvir Foul di Portland tornano con un nuovo EP, Urine of Abomination. Suddiviso in quattro parti, Urine trascina il blackened death sfocato di Teitanblood e le dure elettroniche per un viaggio di 17 minuti di dolore. Anche se il rumore e il metal rimangono per lo più separati, sono uniti nella brutalità. C'è differenziazione, ma nessun sollievo. Quando il rumore esplode, desideri battiti accelerati per ancorarti; quando il metal infuria, il tuo desiderio diventa fluttuare in una statica libera. È un successore spirituale di Bone Awl e The Rita’s collaboration tape, dove le linee tra metal e rumore erano molto più sfocate. I Triumvir Foul hanno anche attenuato il suono cavernoso, rivelando un po' più dei loro denti. Non è solo ipnotico, è dannatamente colossale.

Venom Prison: Samsara (Prosthetic)

È raro che un album di death metal dal suono moderno sia fresco e privo di artifici, ma i Venom Prison del Regno Unito hanno fatto proprio questo con il loro secondo album Samsara. Anche se il loro death metal ha molto grindcore, non è un banalissimo deathgrind, suonando più come un Slayer adrenalinico. “Uterine Industrialisation” ne è l'epitome, muovendosi come lame in una brezza, completa di un breakdown rimbalzante che suona come il miglior brano degli Slayer degli anni '90 che gli Slayer non hanno mai scritto. “Dukkha” ha anche alcuni breakdown piuttosto consistenti se sei del tipo che non rifiuta un riff da slam indipendentemente da quanto ti sia evoluto. Samsara soddisfa bisogni primari offrendo anche un bel po' di raffinatezza, e i Venom Prison sono la band che potrebbe trovare casa tra i fan dei Dying Fetus — l'apertura di “Asura’s Realm” è come se i Dying Fetus avessero scritto un death melodico — mentre la vocalist Larissa Stupor li spinge oltre le loro zone di comfort (non è qui per la tua misogenia casuale). È divertente che la discussione sull'“horror elevato” sia esplosa su Twitter poco dopo che questo disco è uscito: il death metal non ha bisogno di “elevazione” per dimostrare il suo valore, perché alla fine i veri appassionati sanno, eppure Samsara non è un disco per gorehound compiacenti. (Un'ultima nota: è divertente che questo non sia il primo Samsara nella discografia della Prosthetic, poiché la grande unità jazz-metal di Chicago Yakuza aveva anche un Samsara nel 2006!)