I migliori album registrati al Carnegie Hall

Alla fine, Carnegie divenne famoso non solo per le orchestre; ogni forma musicale, a grandi linee, è stata eseguita dai suoi palcoscenici. JAY-Z ha suonato alla Carnegie Hall, e anche Bruce Springsteen. Era inevitabile che molti, moltissimi album fossero registrati lì, o parzialmente registrati lì e presentati come Live at Carnegie Hall, al punto che “Album Registrati alla Carnegie Hall” ha la propria (incompleta) pagina Wikipedia.

In onore del disco del mese VMP Country Record, Carnegie Hall Concert di Buck Owens e His Buckaroos - uno degli album più importanti nella storia del country per aver dimostrato che c'era un pubblico per questo genere a New York City - qui analizziamo alcuni dei migliori album registrati nelle sacre sale di Carnegie. Queste selezioni spaziano dal folk al jazz, dal blues all'R&B, dal rock progressivo a Dorothy de Il Mago di Oz.

Grandi del Jazz

Sembrava inevitabile che il jazz diventasse un genere regolare alla Carnegie; dopotutto, è, per molti versi, il fratello minore americano della musica classica. Ogni grande figura del jazz della prima metà del XX secolo ha pubblicato un album dalla Carnegie Hall, più o meno, da Brubeck a Ellington a Billie Holiday a Charles Mingus. Potresti praticamente tirare una freccetta nella sezione jazz di Live at Carnegie Hall e colpire un album avvincente, ma per puro interesse, non puoi superare Thelonious Monk Quartet with John Coltrane at Carnegie Hall, una performance registrata nel 1957 e conservata presso la Biblioteca del Congresso per quasi 50 anni prima che qualcuno si accorgesse che era lì, e fu rivelatoria. Il periodo di Coltrane con Monk fu prolungato, poiché trascorse solo pochi mesi suonando con lui nel 1957 a New York mentre costruiva il proprio stile e si evolveva in the John Coltrane. Questo è probabilmente il gioiello perduto dei concerti alla Carnegie Hall, e che sia ampiamente disponibile ora è un dono per tutti noi.

Un altro leader della band di Coltrane, Miles Davis, ha il suo straordinario album alla Carnegie Hall, Miles Davis at Carnegie Hall registrato nel 1961, che presenta una straordinaria versione orchestrale di “So What” di Kind of Blue. E per non mostrare un pregiudizio verso il jazz di legni, il In Concert-Carnegie Hall di George Benson, registrato nel 1975, è un album stupefacente da cercare; la sua versione di “Take Five” e il lavoro al flauto di Hubert Laws valgono il prezzo del biglietto da soli.

E per quanto riguarda il jazz vocale, non si può fare di meglio di uno dei concerti di Nina Simone alla Carnegie Hall — i At Carnegie Hall del 1963 e In Concert del 1964 — che non solo mostrano la sua padronanza del pianoforte classico e del canto di standard, ma anche l'inizio delle sue importanti canzoni di protesta, come “Mississippi Goddam.”

Il Folk Prende il Sopravvento alla Carnegie

La musica folk ha una storia leggendaria alla Carnegie Hall, ma è iniziata quasi per caso: The Weavers hanno prenotato il primo spettacolo folk alla Carnegie per Natale nel 1955 quando il loro edificio originale era già prenotato e non avrebbe rotto la lista nera comunista per ingaggiarli. Lo spettacolo andò rapidamente sold out, e il trionfante concerto dei Weavers divenne leggendario quando divenne The Weavers at Carnegie Hall, il primo album folk dell'etichetta Vanguard - che sarebbe stata la casa di praticamente ogni importante artista folk degli anni '50 e '60. Il sequel, registrato nel 1960, non è vitale come il primo, ma la loro versione di “Amazing Grace” vale la pena trovare l'album.

Uno dei migliori album di Weaver Pete Seeger, We Shall Overcome, è stato registrato alla Carnegie Hall nel 1963. Il suo compagno di etichetta, l’Odetta at Carnegie Hall di Odetta, registrato nel 1960, è uno degli album più potenti mai registrati alla Carnegie, insieme al proprio mentore Harry Belafonte e al suo Belafonte at Carnegie Hall (registrato nel 1959). E nessuna rassegna di album folk è completa senza menzionare Bob Dylan, il cui Live At Carnegie Hall 1963 non è stato rilasciato fino al 2005, ma lo ha catturato nel momento cruciale tra il cantautore di protesta e il folk-rock. Il che ci porta a:

Il Rock Arriva alla Carnegie

Una volta che i folkies registravano i loro album alla Carnegie, e Buck Owens portò la musica country, era solo questione di tempo prima che il rock salisse sul palcoscenico della Carnegie. Ma non ci sono effettivamente molti album rock ufficiali della Carnegie Hall; il Radio City Music Hall è sempre sembrato più cool alla scena rock. Detto ciò, l'album rock per eccellenza registrato alla Carnegie è il mastodontico Carnegie Hall di Frank Zappa, registrato nel 1971, ma rilasciato commercialmente solo nel 2011. Si apre con un set completo del gruppo acappella stellare The Persuasions, prima che Zappa e i Mothers of Invention eseguano pezzi di Hot Rats e Freak Out!.

Zappa probabilmente rabbrividirebbe nel vedersi associato a Jethro Tull, la cui performance alla Carnegie del 1970 è stata rilasciata in diversi album, l'ultimo dei quali è il rilascio del 2015, Live at Carnegie Hall 1970. Le icone del prog-rock stavano per raggiungere il loro picco commerciale nel 1970, ma nelle loro registrazioni alla Carnegie quasi surclassano Zappa. A differenza di Tull, il Chicago at Carnegie Hall dei Chicago non è una cattura parziale della loro performance; il loro spettacolo del 1971 è stato disponibile in una versione 4LP che dovevi comprare in due parti per 50 anni. Vieni per il dilagante “Does Anybody Really Know What Time It Is?” e rimani per la colossale versione di “25 or 6 to 4.”

Se vuoi il tuo rock alla Carnegie meno, beh, massimalista, vai al set del 1984 di Stevie Ray Vaughan, Live at Carnegie Hall (rilasciato nel 1997). Ascoltare il pubblico presumibilmente in abito elegante impazzire per “Pride and Joy” accompagnato da una sezione di ottoni è chef's kiss e la cover di “Testify” degli Isley Brothers è giusta e potente.

Ed Anche l'R&B

Bill Withers era al picco delle sue capacità nel 1972 quando arrivò alla Carnegie Hall per un concerto a Midtown. I gruppi R&B solitamente suonavano all'Apollo di Harlem, ma Withers che suona alla Carnegie è la migliore presentazione del genere, ed è meglio di qualsiasi album di greatest hits della musica di Withers potrebbe mai essere. La sua band muscolosa dà a queste canzoni un'energia grezza e crepitante che conferisce ai classici come “Use Me”, “Ain’t No Sunshine” e “Lean On Me” un'urgenza nuova. Tutto sommato, è in lizza per il miglior album mai registrato alla Carnegie Hall; inquadra il suo artista in una nuova luce, serve da compendio della carriera e cattura il pubblico in un modo che ti fa sentire come se fossi accanto a loro, ad acclamare Withers durante gli “I know” di “Ain’t No Sunshine.”

L'Album Più Importante Registrato alla Carnegie

Qualsiasi elenco di album registrati alla Carnegie Hall sarebbe incompleto senza Judy at Carnegie Hall, un album e performance del 1961 di Judy Garland che è indiscutibilmente il più importante e il più famoso album mai registrato alla Carnegie Hall. Otto anni prima della sua prematura morte, Judy Garland stava avendo difficoltà a fare la transizione dalla celebrità cinematografica adolescenziale, ed era tornata, dopo un periodo lontano dai riflettori, esibendosi sul palco cantando canzoni e raccontando barzellette per un pubblico adorante. Queste esibizioni raggiunsero il loro culmine nel 1961 e furono catturate in un set di due LP che mostrava praticamente tutte le doti di Garland nei suoi due ore. Quando le persone piangono Garland, piangono la Garland presente in questo album. Ascoltate e lasciatevi incantare.

Judy at Carnegie Hall divenne l'album numero 1 nel paese e alla fine vinse a Garland il Grammy per l'Album dell'Anno, segnando la prima volta che una donna aveva vinto quel premio. Sarebbe diventato così amato come punto di riferimento culturale che ne fu scritto un libro, e Rufus Wainwright lo registrò, dallo stesso palco alla Carnegie, nota per nota per la sua versione, Rufus Does Judy at Carnegie Hall. È l'unico album della Carnegie Hall a generare un album di cover registrato alla Carnegie Hall, che è il posto perfetto per concludere questa analisi degli album della Carnegie Hall.