‘Anak Ko’ di Jay Som è un amico caldo ed empatico

È difficile trovare molti cantautori che materializzano l'empatia in forma di canzone meglio di Melina Duterte. La compositrice di 25 anni, produttrice, arrangiatrice e performer dietro Jay Som, che ha appena rilasciato il suo terzo album Anak Ko, il seguito del suo acclamato album del 2017 Everybody Works che ha realizzato quasi interamente nella sua piccola camera a Los Angeles.

Il titolo dell'album, che si traduce dal filippino in "mio figlio", è un termine di affetto che i genitori usano per i loro bambini. È appropriato, considerando il modo distintivo in cui le canzoni di Anak Ko riescono a far sentire l'ascoltatore accudito. Nei suoi primi due album, il suono fondamentale di Jay Som, con chitarre fumose e una sensibilità dreamy pop shoegaze che ricorda i Cranberries e i Cocteau Twins, crea una fusione che suscita una sensazione di crescita, auto-empatia e realizzazione di sé. Anche se quel suono costituisce la base, c'è una calda sicurezza e luminosità in Anak Ko che prima non era presente.

Prendiamo ad esempio “Tenderness”: il drum machine di Prince in versione pirata (Linn LM-1) stende un tappeto su cui una dolce melodia pop può danzare. (“È ovvio che è una canzone degli Steely Dan,” ha detto a Uproxx.) Nel contesto di un brano così radioso e gioioso, suona più come una dichiarazione che come una resa quando canta: “Niente è mai abbastanza buono / La tenerezza è tutto ciò che ho.”

Forse il calore e la sicurezza dell'album sono emersi dal ritorno e dalla rivalutazione di sé che Duterte stava vivendo durante la sua creazione. Dopo un periodo di esaurimento, ansia e dopo aver deciso di diventare sobria a seguito del suo ultimo album, ha affittato una casa da sola a Joshua Tree, dove ha trascorso le sue giornate isolata e scrivendo Anak Ko. “Ho guardato le ore passare / in auto senza vetri / Costruendo sogni superficiali di / furti al Whole Foods,” canta in “Nighttime Drive.” Puoi percepire la riflessione isolata e il vasto spazio di un paesaggio desertico nei ponderosi interludi di piano e nelle fiorenti corde finali, e in ogni angolo dell'album.

Molti momenti richiamano il modo caldo e gentile in cui parleresti a una persona amata che è un po' persa. In particolare, il brano di chiusura dell'album, lussureggiante e capace di suscitare brividi, è una ricca melodia country carica di pedal steel che offre una guida affettuosa sull'addiction. “Sono stata malata come te / Ho avuto la mia parte / Non voglio trovarti / Dall'altra parte,” canta.