I 10 migliori album dei Beach Boys da possedere in vinile

Quando la carriera discografica dei Beach Boys è iniziata nel 1962, il long player album, al contrario del singolo, stava ancora guadagnando prestigio come mezzo artistico. Il risultato è che le loro uscite complete variano da quelle che mancano di qualcosa a veri capolavori. Nel 1968, avevano già pubblicato tre compilation Best Of. Ma i primi album sono talvolta altrettanto riusciti per ciò che sono – pezzi di pop e rock 'n roll spensierati, gioiosi e sapientemente realizzati – quanto i successivi album acclamati dalla critica. Offrivano una distillazione della cultura giovanile della costa ovest che attraeva pubblici nazionali e internazionali (Dennis Wilson, famosamente, era l'unico membro del gruppo che surfava veramente). Il materiale non singolo dei primi album fornisce un collegamento illuminante tra queste due modalità ed epoche di scrittura musicale.

Spinti dalla perfezione pop raggiunta da artisti come le Ronettes, così come dai suoni contemporanei dell'invasione britannica che cambiavano ogni mese, il principale autore Brian Wilson ha perseguito instancabilmente armonie, strutture e produzioni sempre più complesse a metà degli anni '60, spesso a spese del proprio benessere. Negli anni successivi, gli altri membri della band sono intervenuti, sviluppandosi come talentuosi compositori a loro volta (l'esempio splendente è il notevole sforzo solista di Dennis del 1977 Pacific Ocean Blue).

Ecco, quindi, alcuni consigli per setacciare i 29 album originali in studio dei Beach Boys e andare oltre Endless Summer. Questi dieci LP illustrano l'evoluzione e le innovazioni sostanziali e davvero bizzarre di "America’s premiere surfing group" così come l'arco narrativo di Brian Wilson come genio tormentato.

Surfer Girl (1963)

Il terzo album dei Boys è il primo essenziale per i non completisti. Ottieni i successi "Catch a Wave" e "Little Deuce Coupe," che sono bilanciati da ballate come la title track e "In My Room" che è profeticamente introspettiva. Brian Wilson ha iniziato a occuparsi della produzione di Surfer Girl. È stato anche il loro primo vero iconico sleeve della Capitol.

All Summer Long (1964)

"I Get Around" apre l'album, il che dovrebbe garantirlo. Nel loro primo singolo numero uno, tre anni dopo l'inizio della carriera, la band emana già nostalgia pur continuando a suonare fresca e sull'orlo di cose ancor più grandi. L'LP presenta anche i classici "Little Honda," "Don't Back Down" e una cover dello standard doo-wop dei Mystics "Hushabye."

Beach Boys Today (1965)

Molto dipende dall'anno 1965 nella storia dei Beach Boys. "Today" ha visto la band tentare di separarsi dagli inni surf e puramente adolescenziali, così come dal loro problematico manager Murry Wilson, padre di Brian, Dennis e Carl. Questa transizione richiederà alcuni album per essere completamente realizzata - per il momento Brian è rimasto bloccato con un periodo di esaurimento nervoso e una dipendenza da marijuana. Il primo degli LP di quest'anno presentava il successo in classifica, seppur conservativo, "Help Me Rhonda." Altrove, "Kiss Me Baby" funge da avvelenata, sontuosa canto del cigno per il Primo Atto dei Beach Boys.

*Summer Days (and Summer Nights!!) *(1965)

L'ossessione di Brian Wilson per la scrittura e la produzione di Phil Spector emerge sempre di più qui, esplicitamente con una cover di "Then He Kissed Me" delle Crystals. Il gruppo riffa anche sui dischi ispirati da Dylan che i Beatles stavano registrando all'epoca con "Girl Don't Tell Me." E poi c'è il nuovo singolo di successo dell'album, il "California Girls" dal sapore acido e lungimirante. Il set presenta anche "Let Him Run Wild," uno dei migliori brani pre-Pet Sounds da non perdere.

*Pet Sounds *(1966)

È il più grande album pop di tutti i tempi? God Only Knows. Questo è il punto in cui la liturgia di canzoni sulle auto e sul surf scompare, gli arrangiamenti e le produzioni progressive accennati negli ultimi album vengono affinati, e l'ampiezza delle composizioni si espande drasticamente. In breve, tutto si unisce per una dozzina di canzoni perfette che si immergono in un grado cosmico di desiderio, paura e rimpianto. Anche i singoli apparentemente "allegrissimi" “Wouldn’t It Be Nice” e “Sloop John B” sono deprimenti, ma non così deprimenti o brillanti come altre selezioni come “I Know There’s an Answer” o “Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder).”

Smiley Smile (1967)

Biblioteche sono state scritte sulle sessioni abbandonate di Smile, e il rilascio di compromesso risultante Smiley Smile. Tuttavia, ciò non cambia il fatto che questo disco è bizzarro e intrigante come seguito di Pet Sounds. In un minuto hai trionfi splendidi come "Wonderful," con la sua melodia intrecciata e inventiva. Nel minuto successivo hai quello che suona come Brian Wilson che inventa numeri del Muppet Show / Animal Collective. Ma se vuoi una ricreazione reale e sincera della storia dei Beach Boys così come è realmente accaduta, piuttosto che come è stata ripubblicata/riregistrata, questo è comunque essenziale. Oh e c'è anche una canzone chiamata “Good Vibrations” su questo disco.

20/20 (1969)

Con Brian Wilson frequentemente assente a combattere dipendenze e altri problemi psichiatrici cronici, il resto del gruppo è stato costretto a assemblare il loro 20° rilascio, parzialmente da vecchi scarti. I risultati sono migliori di quanto ci si potrebbe aspettare. L'album si conclude con due rimanenze/momenti salienti delle sessioni di Smile, l'incredibile a cappella "Our Prayer" e "Cabinessence," così come il riadattamento di Dennis Wilson della canzone scritta da Charles Manson "Cease to Exist" (come "Never Learn Not to Love").

Sunflower (1970)

Sunflower contiene una strana gamma di stili e minaccia di dimostrare che i Boys sono cresciuti troppo. "Got to Know the Woman" è un tentativo piuttosto avventato di soul (molto) blue eyed. Ma poi ci sono canzoni semplici e splendide come "Forever." Su "All I Wanna Do," i Boys suonano come se fossero stati lasciati al sole troppo a lungo, e la loro formula classica riceve un trattamento nebbioso e stordente che regge ancora.

Surf's Up (1971)

Il titolo ironico Surf’s Up ha eclissato, per alcuni, persino Pet Sounds in termini di pura bellezza ed emozione. Non che sia così coerente come quell'album - Surf’s Up include, per esempio, "Student Demonstration Time" abominevole ma adorabile. D'altra parte, "Feel Flows" è immortale, mentre il brano simile a un inno "’Til I Die" è quasi evocativo quanto "Our Prayer." "A Day in the Life of a Tree" – una sorta di "La Vie en Rose" ecologico – è prezioso come il titolo suggerisce, ma è un toccante culmine di una corrente di scrittura dell'era Pet Sounds / Smile. Il brano d'apertura, però, è la maggiore attrazione qui. Con il paroliere eccentricamente idiosincratico Van Dyke Parks che assiste, vanta rime interne ossessive degne di Rakim e un coda sublime, inquietante e kitsch tutto in una sola volta. Iniziato nel 1966 come parte di Smile, che sarebbe finalmente stato rilasciato quarant'anni dopo, è stato riadattato per essere incluso qui. Se l'immaginazione popolare fosse giusta, questa elegia potrebbe rivaleggiare con gli omicidi di Manson per chiudere la porta sugli "anni '60".

Holland (1973)

Questo è un po' un album da assaporare. A questo punto, Carl Wilson, Al Jardine e Blondie Chaplin occupano tutti il centro della scena, con i contributi di scrittura e vocali di Brian Wilson che riempiono solo i vuoti. Il pezzo centrale è una suite ad alto concetto che è ambiziosa quanto un disco di David Axelrod – Parte Due della trilogia si chiama "California: The Beaks of Eagles" e trae ispirazione dalla poesia del ambientalista californiano Robinson Jeffers. Altrimenti, Holland è pieno di canzoni tranquille e modeste che ti rimangono impresse.