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Charlie Musselwhite, King Curtis e Dorothy Ashby arriveranno su VMP Classics

Scopri i dischi classici per aprile-giugno 2021

Il March 25, 2021

È di nuovo quel momento: è tempo di informare i membri di VMP Classics sui loro prossimi Dischi del Mese. Leggi qui sotto per scoprire di più sui nostri dischi classici per aprile, maggio e giugno 2021.

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Aprile: Charlie Musselwhite Blues Band’s Tennessee Woman

Ad Aprile, VMP Classics presenterà il suo primo album blues del 2021, quando VMP ristampa il classico blues profondo della Charles Musselwhite Blues Band, Tennessee Woman. L'album, originariamente pubblicato nel 1969, è un classico di Chicago blues che mostra l'esemplare suono dell'armonica elettrica di Musselwhite. È un album che non è stato rilasciato in vinile da quando è uscito, e siamo onorati di riportarlo qui su vinile nero da 180g, rimasterizzato AAA dalle registrazioni originali, stampato presso QRP e con nuove Note di Ascolto. Ecco un estratto da esse:

Tennessee Woman è un capolavoro del Chicago blues sottovalutato, una vetrina impeccabilmente eseguita per il suono unico dell'armonica blues di Charlie Musselwhite, un album che si fonde perfettamente con i suoni urbani e vivaci del Chicago blues elettrico della vita adulta di Musselwhite e il suono genuino del blues di Memphis della sua giovinezza. Musselwhite non ha mai cercato di diventare un musicista; voleva solo trovare un lavoro a Chicago che gli consentisse di avere qualche soldo da spendere per vedere i musicisti blues che amava. Quando è stato il momento di fare i propri dischi, tutto Charlie Musselwhite è finito in Tennessee Woman, e puoi sentirlo dalle prime note.”

Tennesee Woman è disponibile per l'iscrizione ora.

Maggio: King Curtis’ Live at Fillmore West

In Maggio, VMP Classics porterà ai suoi membri l'edizione del 50° anniversario del capolavoro di King Curtis Live at Fillmore West, rimasterizzato AAA dalle registrazioni originali su vinile nero da 180g, stampato presso QRP e con nuove Note di Ascolto. Nel 1971, Aretha Franklin era al top del mondo, ma l'Atlantic, il suo etichetta, non era sicuro se avesse penetrato il mercato del rock 'n' roll come pensavano potesse fare. Così le hanno prenotato alcune date al Fillmore, e hanno fatto servire King Curtis come direttore della sua band. King Curtis e la sua band hanno aperto i concerti, che sono spesso sulla lista dei migliori concerti di sempre, e questo album raccoglie il meglio delle sue aperture; è una masterclass di soul e R&B strumentale. Curtis è stato tragicamente ucciso una settimana dopo l'uscita del suo miglior album. Ecco un estratto dalle nostre Note di Ascolto:

“La performance di Aretha Franklin al Fillmore West nel 1971 era stata pensata, da lei e dal suo storico produttore Jerry Wexler, come una incoronazione. Aveva trascorso la maggior parte degli ultimi cinque anni ai vertici delle classifiche, e aveva fatto tour in stadi in tutto il paese, ma Wexler e Franklin erano curiosi di vedere quanto fosse profonda la sua capacità di attrarre pubblico. Sarebbe andata d'accordo con il pubblico abituato a vedere i Grateful Dead o Janis Joplin o gli Allman Brothers Band? Era un momento per testare il metallo di Franklin su un campo avverso, la versione musicale di una squadra di football così dominante che decide di conquistare anche il baseball.

“Quando è stato il momento di prenotare la band che avrebbe sostenuto Franklin al Fillmore, Wexler e Franklin avevano bisogno di una band che potesse rockare e che fosse il gruppo soul più affiatato in circolazione, specialmente dato che i Booker T. and the M.G.’s avevano chiuso bottega a quel punto. Avrebbero aperto i concerti, per poi sostenere Franklin. Poteva esserci solo una scelta. L’uomo che suonava le linee di sassofono su 'Respect', e che sostanzialmente ha presentato il sassofono nel rock ’n’ roll sin dagli albori del genere. Un uomo che sarebbe morto solo una settimana dopo aver rilasciato un album della propria band al Fillmore.

“Quell’uomo era, naturalmente, King Curtis, e la sua band i Kingpins.”

Live at Fillmore West sarà disponibile per iscrizioni a partire dal 27 aprile.

Giugno: Dorothy Ashby’s The Rubáiyát of Dorothy Ashby

In Giugno, i membri di Vinyl Me, Please Classics riceveranno una nuova ristampa del classico di Dorothy Ashby The Rubáiyát of Dorothy Ashby, un album impeccabile della leggendaria arpista jazz che di routine vende per centinaia di dollari nella sua forma originale. L'edizione di VMP è stata rimasterizzata AAA dalle registrazioni master originali, viene su vinile nero da 180g stampato presso QRP, e viene fornita con Note di Ascolto scritte dal Coordinatore delle Operazioni Musicali di VMP, Stephen Anderson, che ha suggerito questo album per Classics e ha sostenuto internamente la grandezza di Ashby e Cadet Records. Ecco un estratto dalle sue note:

“Quando entrò agli Ter-Mar Studios per registrare il suo terzo e ultimo album per Cadet alla fine del 1969, Dorothy Ashby aveva trascorso la maggior parte di due decenni convincendo il mondo che era un’arpista jazz. Ma se The Rubáiyát of Dorothy Ashby chiarisce qualcosa, è questo: l’arpa era solo uno dei suoi tanti mezzi, e il jazz era ben distante dal suo unico obiettivo.

“Mantenendo la promessa della copertina di Rubáiyát, qui la fantastica arpista jazz presiede altrettanto spesso — altrettanto convincente — al koto, un’arpiera a 13 corde di discutibile origine giapponese, per esibirsi in i suoi slinky soli. A volte sembra che Ashby, così a lungo un’outsider, stia sollevando i misfits del palcoscenico per il loro tanto atteso momento di gloria: in quale altro disco jazz — o qualsiasi pezzo di vinile, per quella materia — un’arpa solista si alternerebbe a un flauto di basso, e a sua volta a un vibrafono? Un koto a un oboe? Dove altro il kalimba, qui intriso di wah-wah acquoso, supera le uscite soliste di sassofono tre a uno? Ma il mezzo non è il messaggio, e The Rubáiyát of Dorothy Ashby sarebbe un delizioso fluff se non fosse per il suo interscambio sudato, terreno su cui tutti gli strumenti, tutti i musicisti condividono un footing uguale per pizzicare, plinkare e honkare.”

Questo album è stato un progetto di passione per Anderson, che, sopra ogni cosa, è entusiasta di portare il capolavoro di Ashby a più persone.

“Con la sua poetica ad alta concezione e arrangiamenti esotici, The Rubáiyát of Dorothy Ashby è circa tanto sconcertante quanto un album ‘jazz’ può essere per i non iniziati,” ha detto Anderson. “Ma sotto le teatralità di Around the World in 39 Minutes, è l’indiscutibile coronamento di un’artista i cui più grandi obiettivi sono sempre stati sostenuti, colpo per colpo, da talento e determinazione.”

The Rubáiyát of Dorothy Ashby sarà disponibile per iscrizioni a partire dal 26 maggio.

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