Guarda le melodie: Quiet Riot: Bene, ora che sei qui, non c'è via di ritorno

È impossibile non concordare sul fatto che non esista documento più grande degli eccessi dell'heavy metal di This Is Spinal Tap, ma dopo aver visto Well Now You're Here, There's No Way Back, il documentario sui Quiet Riot di qualche anno fa, questo leggendario mockumentary potrebbe aver trovato un rivale. Certo, l'hair metal è sempre stato destinato a essere l'equivalente fumettistico del metallo reale, con gli eroi in spandex letterale e trucco al neon, ma i Quiet Riot, come spiegato qui, riescono a trascendere ogni cosa folle che ti saresti mai aspettato da una band che già vacillava su quel confine di comprensibilità. Questo non è sicuramente il miglior documentario con cui trascorrere il tuo tempo, ma è decisamente uno dei più sfrenati.

Principalmente conosciuti per la loro cover di "Cum On Feel the Noize" degli Slade, "Bang Your Head (Metal Health)" e "Mama Weer All Crazee Now", la vera storia dei Quiet Riot è sorprendentemente molto più interessante di quanto ci si potrebbe aspettare, anche se entri con aspettative elevate. La loro attuale incarnazione non contiene nessun membro originale e hanno annunciato il loro addio non meno di quattro volte da quando si sono costituiti, solo per rimettersi insieme per qualche festival o un altro. Come sono ora, sono un completo disastro, spinti avanti dal loro batterista, Frankie Banali, che (volgarmente?) continua a tornare per di più in nome dell'originale cantante Kevin DuBrow, che è scomparso per un'overdose nel 2007. DuBrow si staglia grande per tutta la durata del film; con la sua personalità prorompente e il suo senso dell'umorismo goffo, era il Lennon rispetto al McCartney più contenuto di Banali, per estendere quella comparazione probabilmente oltre il suo punto di rottura.

Diretto da Regina Russell, la struttura del film è piuttosto confusa, ma una presentazione un po' frammentata della storia del gruppo è da aspettarsi dato che stiamo parlando di una band che ha lasciato in eredità una ventina di musicisti precedenti. C'è un'infarinatura della storia base della band, collocando i Quiet Riot a LA con tutti i protagonisti della scena di Sunset Strip. Erano proprio nel mezzo del boom del pop metal relativamente innocuo e hanno cavalcato quell'onda per tutto il suo valore, con apparentemente ore di filmati sgranati di groupies senza veli a provarlo. Poi, con la morte di DuBrow nel 2007, le cose prendono una piega e ci aggiornano su dove si trovano attualmente i Quiet Riot e compagnia. Dopo aver preso un paio d'anni di pausa, Banali decide di rimettere insieme una band, e la seconda metà del film segue il gruppo mentre svolgono audizioni aperte per un nuovo cantante principale e poi partono per un tour, momento in cui le cose si spingono fino all'undici e raggiungono un livello completamente nuovo di surreale.

Abbiamo già visto un documentario di questo tipo in precedenza: Don’t Stop Believin’: Everyman’s Journey, dove i Journey hanno sostituito Steve “The Voice” Perry con un cantante filippino sconosciuto di nome Arnel Pineda. Per loro, le cose sono andate molto bene e Pineda sta ancora tenendo il microfono notte dopo notte, ma per i Quiet Riot hanno scommesso su un buco nell'acqua. Il loro ragazzo, Mark Huff, che in precedenza aveva guidato una band tributo ai Van Halen, si dimenticava regolarmente i testi delle canzoni e perdeva il suo posto nella scaletta, ma ha avuto più di un paio di occasioni per rimettersi in carreggiata. Ci sono alcuni filmati davvero imbarazzanti di Banali che si scaglia contro Huff dopo un'esibizione andata male, così come un'inquadratura che ritrae Huff seduto in apparente vergogna per aver deluso tutti che fa male da vedere anche se il tipo se lo meritava completamente. Alla fine del film, i Quiet Riot hanno bruciato tre cantanti principali e si sono infine stabiliti su un tipo di nome, non sto scherzando, Jizzy Pearl, che è stato a sua volta sostituito all'inizio di quest'anno.

Tra i concerti di poco valore, i malfunzionamenti tecnici e il cast di musicisti in rotazione, i paralleli tra i Quiet Riot e Spinal Tap non sono rari, ma mentre Spinal Tap ha una buona dose di distanza emotiva incorporata nel modo in cui presenta la goffaggine dei suoi personaggi, Well Now You're Here, There's No Way Back si impegna sinceramente a mostrare ciò che può di una band con un cuore che batte. Nel corso delle riprese, gli occhi di Banali si riempiono di lacrime più di una volta e anche il suo scoppio contro Huff sembra provenire da un sentimento di aver portato vergogna allo spirito di DuBrow, la cui morte stava chiaramente ancora elaborando. Per tutti i momenti ridicoli, è questo nucleo emotivo che, quasi impercettibilmente, mantiene il film su un ritmo equilibrato.