Musik Video Game Terbaik Tahun 2016

Doom

Doom masih merupakan salah satu franchise paling berpengaruh dalam sejarah video game, tetapi bukan rahasia lagi bahwa kami meninggalkan beberapa dorongan yang lebih mencolok - pembunuhan glorifikasi dengan gergaji mesin, fantasi kekuatan pria B-rate, metalcore - di akhir tahun 90-an. Namun, reboot ini, yang dirilis di tengah tahun tanpa harapan mengenai kualitas potensialnya, luar biasa. Soundtracknya meningkatkan suara industrial Nine Inch Nails yang biasa hingga tingkat berdarah, dan tiba-tiba gerakan lingkaran menjadi terasa penting lagi. Entah bagaimana, id Software secara kategoris menolak untuk memperbarui kecenderungan remaja yang bodoh, dan menghadirkan produk yang luar biasa dan membebaskan dengan cara terbaik.

Brigador

Ini sangat disayangkan Brigador dirilis beberapa dekade terlalu terlambat untuk dikemas dalam mesin arcade. Anda bermain sebagai mech penghancur dalam lingkungan 2.5D yang indah dan sepenuhnya merusak, dan diperintahkan untuk menembakkan roket dan menghancurkan dinding sampai setiap sinapsis di otak Anda menyala dengan kebahagiaan. Musiknya, tentu saja, memiliki kehangatan vectorized yang luar biasa - semacam electropop pelepasan cepat yang dulunya mendorong generasi untuk mendapatkan skor lebih tinggi dan lebih banyak mencuri kuarter dari orang dewasa di ruangan. Jika Anda menyukai pastiche VHS pudar dari Oneohtrix Point Never, Anda pasti akan menyukai Brigador.

Oxenfree

Anda bisa dimaafkan jika Anda lupa tentang Oxenfree. Game ini muncul di Xbox One dan PC di awal tahun, dan seperti yang akan Anda lihat nanti dalam daftar ini, 2016 tidak kekurangan ketegangan synthwave, ennui supernatural. Namun, dengan remaja yang gugup dan konspirasi sci-fi yang menegangkan, Oxenfree mungkin adalah momen terdekat video game yang pernah ada dengan Stranger Things. Loop manis, dengan ceria oleh komposer scntfc sangat cocok dengan gameplay point-and-click kuno. Ketika itu berhasil, Anda merasa seperti berada di bawah selimut, dipersenjatai dengan senter, menggenggam misteri untuk hidup Anda.

Firewatch

Firewatch adalah game kesepian tentang seorang pria sedih di alam liar Wyoming, tetapi (syukurlah) menyajikan tulisan berkualitas cukup untuk mengangkatnya dari sebuah lirik pencarian jiwa yang menyedihkan dan terlalu mirip Knausgaard. Hubungan inti dalam narasi adalah antara anda yang hilang, mantan suami tanpa anak, dan seorang wanita tak terlihat di radio yang bekerja di ladang seratus hektar berikutnya. Komposer Chris Remo memberi bumbu pada interaksi mereka dengan jumlah musik ambien yang tepat - semacam hal yang Anda pikir Aphex Twin atau Stars on the Lid mungkin buat jika mereka pernah berniat membuat album country. Beberapa petikan gitar yang terlepas diputar di ukuran kosong, guntur synth yang kadang-kadang menjaga semuanya di tempat - itu persis seperti suara sejuta mil dari apapun.

Thumper

Thumper dianggap sebagai game "kekerasan ritme" oleh para penciptanya Marc Flury dan Brian Gibson. Itu mungkin terlihat seperti momen ambisius dalam penciptaan genre, tetapi kemudian Anda ingat bahwa Gibson menghabiskan banyak waktu di band pengguncang suara berbasis Providence, Lightning Bolt. Ini pada dasarnya adalah Frequency, kecuali trauma. Anda mengontrol sebuah blob amorf di neraka abstrak, menjaga tempo untuk skor tinggi. Namun musiknya menyeramkan, marah, dan mengeluarkan suara tarian kebisingan. Ini seperti jika Skrillex mengalami keracunan timbal, atau jika Haxan Cloak merasa dia belum cukup menekankan. Hasilnya adalah game video yang hebat, tetapi juga salah satu pengalaman musik non-album yang paling mengesankan yang pernah ada.

Hyper Light Drifter

Jika The Legend of Zelda dibongkar dan diisi kembali dengan seni piksel yang bersinar dan animasi yang sempurna, dan rasa gaya yang ultra-halus dari abad ke-21, Anda akan mendapatkan sesuatu yang mirip dengan Hyper Light Drifter. Ini adalah salah satu proyek kecil yang obsesif yang ada sebagian besar untuk suasana - setiap inci kode dikerjakan dengan sangat detail mirip Wes Anderson. Musiknya mencerminkan kilatan retrofuturisme yang membingungkan, mirip dengan Boards of Canada - chip suara 16-bit primitif dari Super Nintendo dikontorkan menjadi bentuk dan tren modern. Ini mungkin terlihat ketinggalan zaman dalam beberapa tahun, tetapi saat ini Hyper Light Drifter adalah distilasi sempurna dari semua yang hip tentang video game.

Dark Souls 3

Anda belum hidup sampai Yuka Kitamura dan Motoi Sakuraba melibas Anda dengan opera gothic-horor tanpa henti yang menghancurkan otak saat Anda berada di ambang terakhir di sebuah kamar kosong jauh di bawah reruntuhan kota yang bobrok. Game Souls semuanya tentang intensitas. Tidak ada tutorial, tidak ada penjelasan, dan tidak ada tombol pause. Kematian ada di mana-mana. Ketika taruhannya begitu tinggi, doom dalam komposisi menjadi tak terhindarkan. Berbeda dengan game lain dalam daftar ini, saya tidak berpikir saya akan pernah mendengarkan soundtrack Dark Souls untuk bersenang-senang, tetapi itu karena serangan ini dimaksudkan untuk dihadapi dengan putus asa dari dewa yang mati, dan ketakutan yang meresap dari apa pun yang ada di balik pintu berikutnya.

Watch Dogs 2

Kembali pada tahun 2001, Grand Theft Auto memulai tradisi video game yang indah dengan soundtrack berlisensi. Selama bertahun-tahun, banyak game video open-world yang telah mengembangkan konsep itu, yang paling terkenal mungkin adalah Grand Theft Auto V dengan daftar putarnya yang disusun dari bintang nyata seperti Flying Lotus, tetapi Anda harus memberi penghargaan kepada Watch Dogs 2, yang tidak hanya mengundang Hudson Mohawke untuk menyusun soundtrack resminya, tetapi juga memberinya stasiun radio sendiri di dalam universe. Ini adalah strategi pemasaran yang sempurna, dan pasangan yang jelas mengingat penipu-penipu penggemar Ritalin di jantung narasi.

The Banner Saga 2

The Banner Saga 2 terlihat seperti film Disney. Bukan dalam arti Pirates of the Carribean, atau bahkan dalam arti Moana. Ini benar-benar terlihat seperti Putri Salju atau Pinokio. Semua karakter digambar tangan oleh tim tiga orang di perusahaan pengembang Stoic, dan kualitasnya sangat luar biasa. Itu lucu, karena sebanyak The Banner Saga 2 membangkitkan era keemasan animasi anak-anak, ini juga adalah kisah serius tentang para viking bertanduk besar di dunia yang brutal dan tidak ramah. Jika David Hand marah pada dunia pada pertengahan tahun 30-an, mungkin dia akan membuat sesuatu seperti ini. Musiknya sebagian besar terdiri dari terompet lembut, pucat yang banyak mengambil dari Eropa Utara yang dingin, tetapi dengan sedikit sentuhan Tolkien untuk mengingatkan kita bahwa dunia tersebut bukan milik kita.

Furi

Dalam Furi Anda mengontrol seorang samurai futuristik yang penuh dendam yang memotong melalui liga bos yang terlalu kuat di jalan Anda untuk membebaskan planet yang jatuh (atau semacam itu). Ini pada dasarnya adalah surat cinta untuk anime cyberpunk yang sangat ganas yang dibesarkan oleh para penciptanya - dan soundtracknya meminjam dari para ahli synthwave seperti The Toxic Avenger, Waveshaper, dan Lorn untuk menciptakan distopia senja yang sempurna dan tererosi teknologi yang kita semua ingin kita tinggali.