03 Greedo, Valee, Roc Marciano et le meilleur rap de mars

03 Greedo : The Wolf of Grape Street

03 Greedo est un rappeur incroyablement prolifique de Watts qui fait actuellement face à des sanctions juridiques inhumaines. Il est tentant de parcourir ses différents styles vocaux et modes de production et de le voir comme un synthétiseur, quelqu'un qui mélange les styles populaires et marginaux de sa ville natale et de son disque dur. Bien que Greedo soit certainement capable de traîner avec Webbie ou Uzi en fonction de l'humeur, la tendance caméléon n'est pas ce qui définit sa musique. C'est son écriture : glitchy et discursive, marquée par l'impulsion mais étrangement interconnectée.

Alors que Greedo, récemment signé chez Alamo et bénéficiant d'une vague de bonnes critiques et d'enthousiasme populaire, semble être sur le point de conquérir un public plus large, The Wolf of Grape Street n'est pas une distillation de tout ce qui le fait fonctionner, édité pour plus de clarté et formaté pour votre écran. C'est un one-off, une tranche de ses nombreuses apparences différentes, toutes amplifiées à leur maximum frénétique, le plus urgent. Même les moments de clarté (« If I Wasn't Rappin' ») ou de réflexion (« For My Dawgs ») sont marqués par une sorte de paranoïa. Il est donc approprié que « Never Bend », l'un des plus grands succès de Greedo, soit inclus dans la liste des titres : cela rend la paix étrangère et le succès, même lorsqu'il est mérité, ressemble à une blague cosmique sombre.

Phonte : No News Is Good News

Bien que Little Brother ait acquis une base de fans remarquable au début et au milieu des années 2000, il est difficile de parler, ou même de penser au groupe sans les opposer directement aux autres courants du hip-hop de l'époque. The Listening était un manifeste souterrain et The Minstrel Show utilisait le système de caste racial et intellectuel de la culture pop contre lui-même ; lorsque le producteur du groupe, 9th Wonder, a explosé au lieu de l'un de ses rappeurs, Little Brother semblait encore plus être un secret bien gardé pour les initiés.

Ironiquement, Phonte, le leader clair du groupe sur disque, est devenu plus influent pour les générations suivantes à travers son projet parallèle R&B, The Foreign Exchange. Son deuxième album solo de rap, No News Is Good News, vise à le repositionner comme un homme d'État confiant, quelque part entre 4:44 et Be. Les moments les plus réussis, cependant, sont ceux où la musique recule en arrière-plan, où Phonte s'inquiète de la santé de sa mère et de l'héritage de son père, psychologique et froidement médical.

Valee : GOOD Job, You Found Me EP

Pour citer l'estimé utilisateur de Twitter gabra_cadabra, Valee rappe comme un cambrioleur vieux-jeu, marchant sur la pointe des pieds. C'est vrai : le Chicagoan, récemment signé chez Kanye West et l'empreinte G.O.O.D. Music de Pusha T, est réservé et parle souvent presque à voix basse. Mais il reste puissant, une matraque étouffée. Il est également discrètement innovant––voir la manière dont ses flux ont déjà été réutilisés par des rappeurs plus célèbres. Cet EP sert d'introduction, en collectant des chansons qui ont existé sur des projets précédents avec du nouveau matériel qui touche des veines adjacentes.

Son écriture oscille : entre hypnose continue et récit presque linéaire, entre le détail weed-in-the-Caesar-salad et le vaguement anonyme. Cela donne à sa musique une profondeur satisfaisante, celle d'un nouveau venu avec un programme stylistique clair et net mais avec un degré de conflit qui mijote dans le lobe frontal. Il est difficile d'imaginer quelque chose d'aussi étrange et addictif que « Vlone » construit à partir de si peu de pièces mobiles. Bien qu'il y ait peu d'éléments autobiographiques dans GOOD Job, Valee semble être un choix sûr pour devenir une star dans l'année ou les deux années à venir. (Une parenthèse : il ne fait aucun doute dans l'esprit de ce critique que le flow de Pusha sur le remix de « Miami » venait de 2 Chainz.)

Mozzy : Spiritual Conversations

Même avec une nouvelle série d'actualités liées à la célébrité––ce cri de Kendrick aux Grammys et une apparition sur la bande sonore de Black Panther en particulier––Mozzy n'est pas le genre de rappeur qui invite à cette-homme-casse-les-paradigmes hagiographie ou hyperbole comique et informée, qui sont à peu près les deux devises critiques dans le rap aujourd'hui. Donc, bien qu'il ait l'une des productions les plus constantes et les plus émotionnellement robustes dans le rap aujourd'hui, il peut être difficile pour lui de trouver le bon angle et de percer le vacarme. (Je devrais savoir : j'ai cadré cet album de manière presque identique il y a quelques semaines à peine.)

Ce que fait Spiritual Conversations, c'est mettre en avant le poids moral et psychologique qui sous-tend presque toutes les chansons de Mozzy. La lumineuse et sobre « In My Prayers » est le genre de chanson qui servirait de qualificatif de seconde moitié sur la plupart des albums ; ici, c'est la thèse dont l'album s'éloigne rarement. Les comptes rendus spirituels ici effacent la distance imaginaire entre les Bloods et les Black Panthers dans l'arbre généalogique de Mozzy.

Roc Marciano : RR2 : The Bitter Dose

Roc Marciano, dont le classique de 2010 Marcberg et sa suite, Reloaded, ont engendré toute une scène dans l'État de New York et dans divers recoins d'Internet, est souvent considéré comme un revivaliste. Ce n'est pas nécessairement exact. Bien que son ADN soit évidemment infusé par le codage de New York des années 90––qui ne l'est pas ?––il plonge dans des terriers créatifs jamais explorés auparavant, rejetant à divers moments la batterie, l'âge mûr et l'économie moderne. La suite de Rosebudd's Revenge de l'année dernière est plus chaleureuse et plus riche avec un effet formidable––sauf lorsqu'elle s'appuie sur de l'or dentelé et dissonant comme « Major League ».