Ambiance atmosphérique quel que soit le temps

Il y a quelque chose d'inquiétant à essayer de parler du changement drastique dans les rythmes sans fin de la société au cours des deux dernières années. Dites quelque chose de trop concret, et les mots ne suffisent tout simplement pas. Comment pouvez-vous commencer à décrire tous les changements infinis, les nuances, le tumulte dans nos environnements internes et externes ? Tout comme les changements de temps, les implications du changement sont souvent comprises ou ressenties sur un plan sensoriel avant d'être verbalisées ou traitées intellectuellement.

Il est donc approprié qu'un artiste de club comme Loraine James se tourne vers la musique ambiante dans son dernier album : son premier album éponyme, Whatever The Weather, sorti le 8 avril. Bien que cela soit indéniablement James, son son contraste fortement avec les stylings de drum ’n’ bass, de drill ou de glitch influencés par son travail précédent comme Reflection en 2021. Pour des raisons évidentes, le virage vers l’ambiant semble refléter des changements de mode de vie collectif général, mais c'est aussi un genre viscéral, tout comme le club expérimental qui a fait d'elle l'un des plus grands noms de Hyperdub. Whatever The Weather est viscéral pour des raisons très différentes, bien sûr, englobant dans sa subtilité. Le manque de structure des morceaux, associé à l'oreille éternelle de James pour des détails élicitant l'émotion, donne lieu à des tons atmosphériques riches qui atteignent un niveau cellulaire et laissent votre cerveau trop peu perturbé pour rattraper son retard. L'orchestration atmosphérique de l'artiste vous guide doucement vers une expérience d'écoute qui repose sur la confiance de vos sens plutôt que sur votre intellect.

Le bold virage sonore, en partie, explique le nouveau nom. James a été claire sur le fait qu'elle sait à quoi ressemble la musique sous son propre nom, et la musique que nous trouvons sur Whatever The Weather ne semblait tout simplement pas correspondre à son nom, ni même faire sens chez Hyperdub. Elle voulait que ce canal alternatif pour son art reflète la liberté trouvée en dehors de son propre nom. Élevée par une mère aux goûts musicaux variés à Enfield, dans le nord de Londres, James a pris des cours de piano enfant et s'est sentie attirée par la musique emo et l'IDM qu'elle a trouvées sur Internet pendant son adolescence, parmi d'innombrables autres influences. James a déclaré qu'elle a laissé certaines de ces premières influences guider le disque, et le piano, les synthétiseurs et l'orgue sont aux commandes sur des morceaux comme l'album d'ouverture « 25°C » et le rayonnant « 36°C. » Entrer dans un nouvel espace, en son et en nom, est représentatif des divers intérêts artistiques du producteur.

« C'est juste agréable de diriger une énergie différente vers cela, » a-t-elle déclaré à Tim Sweeney lors d'une interview radio sur Beats in Space d’Apple Music. « Je ne sais même pas à quoi ressembleront les prochains disques ; cela pourrait ne pas être du tout ambiant. C'est aussi pourquoi je l'ai nommé Whatever The Weather — juste pour ne pas me mettre dans une boîte [dans]. »

La nouvelle dénomination fait également allusion thématiquement au concept lâche de l'album. Chaque morceau est nommé d'après la température que son monde sonore évoque. Mais ces désignations n'ont pas été une préoccupation pour James lors de la création de l'album, et elle ne les voit pas non plus comme des absolus. 

« Je pense toujours aux titres des chansons après les avoir finies — c'est comme la dernière chose à laquelle je pense ; j'aime juste retirer le chapeau de producteur et simplement écouter et la sensation qui l'accompagne, » a-t-elle déclaré dans la même interview avec Sweeney. « Si un morceau se sentait chaud, évidemment, cela serait un degré plus élevé et s'il me semblait plus froid, alors ce serait un degré plus bas. Mais évidemment, comme, quelqu'un pourrait écouter 30 degrés et penser que ça lui semble assez froid. »

Il était aussi spécial pour James de sortir un disque sur Ghostly International, surtout en tant que fan d'artistes de Ghostly orientés vers l'ambiance comme HTRK et Lusine. Plus particulièrement, Telefon Tel Aviv a fini par masteriser le disque.

« Telefon Tel Aviv est l'une des plus grandes inspirations, » a-t-elle noté. « Je pourrais seulement rêver qu'il le masterise — ou même y jette un œil. »