La vague d'artistes féminines se tournant vers des vêtements amples pour éviter l'objectivation

Avant d'être déplacée de manière désagréable sur les réseaux sociaux, Eilish est devenue porte-parole de Calvin Klein dans la campagne de la marque "I Speak My Truth in #MYCALVINS". Dans son clip mélancolique de 30 secondes pour la marque, Eilish est allongée d'un air morose dans une baignoire, exprimant ses pensées sur la solitude et son désir de ne pas être entièrement visible. "C'est pourquoi je porte des vêtements larges et amples. Personne ne peut avoir d'opinion parce qu'ils n'ont pas vu", a-t-elle déclaré, avant de plaisanter sur la façon dont les gens pourraient la considérer comme slim-thick.

Eilish n'est pas la première à être consumée par des audiences ayant pris leurs aises avec la misogynie, mais elle est la dernière addition à une légion de chanteuses qui ont échangé des tenues révélatrices contre des vêtements larges et androgynes. Bien que l'équilibre entre féminité et confort de style soit souvent scruté, de nouvelles artistes féminines prennent le contrôle de leur image après la longue tendance de non-conformité à la tradition de misogynie de l'industrie.

La chanteuse et nouvelle mère Kehlani a été vocale sur sa pansexualité plutôt que de se conformer aux réglementations bisexuelles ou hétérosexuelles. Bien qu'elle soit parfois sensuelle dans sa musique et son apparence, Kehlani est également connue pour ses vêtements amples et son attitude décontractée qui respire la fraîcheur de la Baie. En juin, elle a intelligemment développé sa propre ligne de vêtements unisexes, TSNMI, comprenant une gamme de sweat-shirts colorés, de T-shirts, de grenouillères pour bébés et même de bijoux non genrés.

Devenue une étoile montante après avoir soutenu Kehlani lors de la SweetSexySavage World Tour, Ella Mai a également été exposée à de grands vêtements avant la sortie de son album éponyme. Avant de signer avec le producteur Mustard pour son label 10 Summers Records, Mai enregistrait souvent des clips Instagram d'elle chantant des reprises de chansons populaires complètement de la taille vers le haut, prenant soin de ne pas mettre son corps en avant. Au lieu de cela, ses boucles étaient le principal point de focus, alors que Mai ne portait que des vêtements dissimulant son corps et un maquillage léger pour dégager un naturel de fille d'à côté. Lors des Grammy Awards 2019, avant de remporter le prix de la Meilleure Chanson R&B pour "Boo’d Up", Mai est apparue sur le tapis rouge dans une robe volumineuse qui exposait uniquement ses bras nus.

Cependant, avant que cette chanteuse née en Angleterre ne devienne la vedette du bal, les spectateurs se moquaient de son clip vidéo pour le single "Shot Clock", dans lequel Mai semble visiblement mal à l'aise, évitant le contact visuel avec son homologue masculin. Observent la raideur de Mai dans la vidéo, les réseaux sociaux ont tenté de dévoiler la chanteuse, utilisant sa tenue et son contenu lyrique neutre comme indices pour spéculer sur l'identité sexuelle lesbienne de Mai. Mai n'a pas répondu aux allégations, continuant plutôt à promouvoir son album de debut jusqu'à recevoir un Grammy. Lors de la cérémonie, Mai a été honorée par une reprise improvisée de "Boo’d Up" par Alicia Keys, qui, autrefois, n'était pas étrangère aux interrogations sur sa sexualité en raison de son apparence.

La métamorphose d'Alicia Keys a été une transition remarquable depuis ses débuts au début des années 2000. Arborant régulièrement des cheveux tressés, Keys a ensuite cédé à la pression concernant sa sexualité, passant à des pièces ajustées qui soulignaient ses courbes et révélant des cheveux plus soyeux, après ses deux premiers albums. Près de deux décennies se sont écoulées, et bien qu'elle soit pleinement immergée dans sa féminité quoi qu'elle porte, Keys a récemment dirigé un mouvement sans maquillage, prenant la décision de renoncer aux produits de beauté.

La lauréate des Grammy Awards 2019 H.E.R. est repartie avec deux trophées pour le Meilleur Album R&B (H.E.R.) et la Meilleure Chanson ("Best Part") tout en portant une combinaison néon verte qui l'engloutissait pratiquement. H.E.R. (dont l'acronyme signifie "having everything revealed") s'est fait un nom en cachant entièrement son apparence à travers des lunettes de soleil, couvrant sa bouche sur les photos d'une main et en publiant délibérément des posts Instagram flous. Choisissant de cacher son identité pendant un certain temps après la sortie de son album de debut en 2017, H.E.R. a juré l'anonymat, laissant sa musique parler d'elle-même en ne portant que des lunettes de soleil et des vêtements amples qui dissimulaient son corps.

En tant que précédent non déclaré pour la rébellion féminine dans la musique pop, Janelle Monáe a fourni le tremplin pour une identité non-conformiste, surtout durant son apogée en costume noir et blanc « android ». Avec des cheveux soigneusement coiffés, des chaussures oxford et une penchant pour des danses énergiques qui feraient même la fierté de James Brown, Monáe a assumé le rôle de Cindi Mayweather lors de sa série d'albums Metropolis. Mayweather était un androïde fictif, déplacé après avoir rencontré l'humain Anthony Greendown, et la saga de l'album suit leur quête éternelle pour trouver à la fois l'amour et la liberté. La mode personnelle de Monáe suivait l'intrigue de près, alors qu'elle portait des costumes pour représenter l'esclavage de Mayweather accompagnés d'une musique orchestrée qui était mieux adaptée à une exécution théâtrale. Avec le temps, Monáe a progressivement abandonné ses couches dans The Electric Lady, chevauchant les frontières de la fluidité sexuelle sur le morceau exploratoire "Q.U.E.E.N" et révélant littéralement son corps de plus en plus avec le Dirty Computer qui dévoile son âme. Abandonnant le masque de Cindi Mayweather — et Anthony Greendown comme son partenaire — Monáe a pleinement embrassé sa pansexualité et son image corporelle, se révélant pour elle-même.

Avec ces femmes comme référence, les tides ont changé en termes d'objectivation sexuelle et de la manière dont les artistes féminines se laissent représenter. Si l'auto-exposition détermine la consommation publique, elle doit être consentie, sans que les femmes ne soient involontairement réduites à des objets de désir. Comme l'hypersexualisation est pratiquement inutile pour l'écoute active, les artistes féminines de cette époque ont basé leur carrière presque entièrement sur leur musique — vêtements amples et tout.