1er du mois est une colonne mensuelle qui résume les meilleures sorties dans la musique rap, des albums des grandes maisons de disques aux classiques de Datpiff. L'édition de ce mois-ci couvre T-Pain et Lil Wayne, Brother Ali, Gucci Mane, et plus encore.
Los Angeles est en plein renouveau, si riche et si vaste que le documenter correctement prendrait tout l'espace de cette colonne plusieurs fois. Plus tôt cette année, Kendrick Lamar a sorti un autre album mondialement acclamé, qui, malgré l'engagement de Kid Capri pour une série de drops, est un disque profondément L.A., ensoleillé et enfumé. Le mois dernier, All Blue de G Perico se distinguait comme un néo-classique instantané à la Quik, une musique pour se coiffer ou échapper aux policiers en civil. RJ occupe un espace différent. Alors que son ami et collaborateur (et maintenant patron de label) YG, se distingue par son émergence de la scène jerkin' de la ville comme quelque chose de nouveau et de muté, RJ est apparu tout formé, produit d'une enfance à South Central et d'un bref séjour en Géorgie. Mr. LA capture tous ses talents : une livraison brillante et moqueuse, une écriture subtilement motivante, et un sens du rythme indélébile. Le single principal "Brackin" fait déjà le tour des clubs de strip-tease, mais c'est l'ouverture de l'album "Blammer" qui devrait résonner dans les enceintes durant les jours caniculaires.
Ni Lil Wayne ni T-Pain n'ont besoin de leur disque commun tant attendu pour cimenter leur héritage, mais He Rap, He Sang reste l'un des grands "et si" du hip-hop. T-Wayne, une décharge de disque dur offerte par M. Pain (avec l'aide de Kyle Kramer de Noisey), n'est pas un album entièrement réalisé ; les complétistes ont probablement six de ces chansons dans leurs bibliothèques iTunes à divers stades de finition. Mais il est toujours instructif de les entendre ainsi arrangées : T-Pain est la star, un talent polyvalent qui chante comme il le faisait sur ses plus grands succès ou rappe avec une voix délicieusement rugueuse qui souligne l'étendue de ses talents. "Heavy Chevy", placé à la fin, est le meilleur tour de Wayne ici, un couplet où le natif de Louisiane, expatrié à Miami après l'ouragan Katrina, énumère toutes les choses qu'il a apprises de la culture automobile du sud de la Floride. C'est Wayne dans sa phase post-Carter 3, pré-No Ceilings, où il se noyait dans l'Autotune et était probablement créativement fatigué. Même blessé, il reste l'une des figures les plus magnétiques de sa génération.
Brother Ali a été une présence sage et avisée à Minneapolis pour la plupart de mes souvenirs. Bien sûr, il fut un temps où il était le jeune prodige, rebelle contre les structures qui le précédaient ; il y avait son premier album mineur Rites of Passage, et le magistral Shadows on the Sun, où le rappeur à la voix retentissante luttait contre son poids, son quartier, et le type au mauvais caractère de l'autre côté du couloir. Mais la dernière décennie, alors qu'Ali est devenu une figure de référence dans les luttes politiques de la ville, son travail ressemble souvent à un voyage au centre de sa psyché, le son d'un homme qui maintenait la lumière allumée tout en luttant avec de grandes questions. All the Beauty in this Whole Life réunit Ali avec Ant d'Atmosphere ; tandis que le dernier album d'Ali, Mourning in America and Dreaming in Color de 2012, a été conçu par Jake One, Ant a dirigé la plupart du travail d'Ali dans son intégralité. Ici, il revisite les suicides de son père et de son grand-père, et ressuscite même une partie de cette colère du début du siècle quand il le juge approprié.
Je m'en fiche si Gucci Mane ne fait jamais une autre chanson dans sa vie. Sa liberté, sa santé et son bonheur sont tellement affirmants que tout travail créatif est une note de bas de page. Et pourtant, le titre de l'album de retour de l'année dernière, Everybody Looking, ne pourrait pas être plus approprié ; pendant son incarcération dans une prison fédérale à Terre Haute, dans l'Indiana, l'influence de Gucci sur les dernières générations de rappeurs est devenue inévitablement claire. Droptopwop, sa collaboration en longueur avec Metro Boomin, une sorte de petit-fils de l'industrie, est son meilleur travail depuis son retour à domicile avec une marge confortable. Alors que Metro continue de renforcer sa réputation non seulement en tant que faiseur de hits, mais en tant que partenaire créatif à part entière, le flux de Gucci a finalement été débloqué, se dirigeant de nouveau vers sa période de carrière principale. Les chansons comme "Met Gala" et "Finesse the Plug Interlude" montrent l'éventail vocal de Gucci d'une manière que Everybody Looking n'a pas réussi à faire. Droptopwop est probablement trop bizarre pour engendrer des succès, mais c'est le son d'un artiste qui revient doucement à son élément.
J Hus est un jeune rappeur extrêmement talentueux de l'est de Londres qui est interdit de concert dans sa ville natale car la police raciste ne reconnaît aucune frontière internationale. Common Sense est un cours magistral de synthèse, intégrant des éléments d'une demi-douzaine de genres distincts, sans jamais s'éloigner du centre émotionnel de Hus. Avec le producteur Jae5, Hus (un surnom d'enfance qui est l'abréviation de "hustle") peuple son quartier d'agresseurs jaloux qui veulent le voir dans un cercueil et de filles préppy de l'université qui veulent le voir dans leurs conversations WhatsApp. Les analogues américains seraient un 50 Cent des débuts, quand la vilénie et la joie sans filtre se mêlaient et nous donnaient des trucs comme "Heat" et "How to Rob".
J'ai caché ce disque à la fin de cette colonne pour que je puisse glisser ceci dans votre cerveau : DJ Quik est le plus grand artiste de rap de l'histoire de Compton. Il s'agit de la version étendue de l'EP Rosecrans, qu'il a publié l'année dernière avec Problem et qui est un merveilleux groove parfait pour une virée nocturne dans le comté de L.A. (tout prend trente minutes ou moins). La version LP est tout ce que vous pourriez espérer d'un tournant de carrière tardif de Quik, dont la production est aussi aiguisée et la voix aussi inimitable que jamais. Problem s'en acquitte bien, et la porte tournante des stars (Wiz Khalifa, Game) et des nouveaux venus (le talentueux Buddy originaire de Compton).
Paul Thompson is a Canadian writer and critic who lives in Los Angeles. His work has appeared in GQ, Rolling Stone, New York Magazine and Playboy, among other outlets.
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