Regardez les airs : Style frais

Historiquement, les quatre principaux éléments de la culture hip hop sont le MCing, le DJing, le Breakdance et le Graffiti. D'autres aspects qui sont moins proéminents mais néanmoins essentiels à la culture incluent la mode et l'entrepreneuriat. Le documentaire Fresh Dressed, dirigé par Sacha Jenkins, le directeur artistique du magazine Mass Appeal, examine l'intersection fascinante de ces cinquièmes Beatles du hip hop qui s'affrontent. En remontant jusqu'aux racines du hip hop dans la culture gang en veste en cuir du Boogie Down Bronx, le film retrace l'histoire des tendances stylistiques à travers Cross Colours, les pulls Coogi, l'explosion des marques de créateurs détenues par des rappeurs dans les années 90, et au-delà. Pour quiconque a de tendres souvenirs de feuilletter le catalogue Wu-Wear qui était inclus dans les notes de couverture de Wu-Tang Forever, c'est le documentaire qu'il vous faut.

Mercredi prochain, Kanye présentera sa ligne de vêtements Yeezy Season 5 lors de la Fashion Week de New York. Que vous aimiez ses vêtements ou pensiez qu'il devrait en rester à rapper, Fresh Dressed soutient que le désir de Ye de flexer ses muscles dans le monde de la mode n'est pas aussi innovant qu'il pourrait le souhaiter. Dès ses débuts, le hip hop était synonyme d'aspiration. Fondé sur le dos des B-Boys et des B-Girls rêvant de quelque chose de mieux que les bâtiments brûlés qui pullulaient dans les mauvais secteurs de New York à la fin des années 70, le style est devenu indissociable du statut. Le statut, bien sûr, se reflétait dans les marques de vêtements, qui ont ouvert la voie à des designers astucieux s'associant à des rappeurs comme moyen de commercialiser directement ce nouveau marché soucieux de la mode. Les jeunes créateurs comme Karl Kani, Tommy Hilfiger et Walker Wear, entre autres, ont parié et se sont enrichis en s'impliquant dès le début.

Non seulement le style était une projection d'espoirs et de rêves, mais c'était aussi un reflet de l'identité géographique. À l'époque, si vous vouliez savoir quel district un enfant représentait, il vous suffisait de voir si ses baskets correspondaient à son survêtement ou quelle marque de jeans il portait. Il y a quelque chose d'un peu désuet dans cette hyper-conscience des subtilités dans les manières de s'habiller qui seraient une déclaration de lieu. C'est le genre de chose, comme le hip hop lui-même, qui ne pouvait venir que du système de melting pot des districts de New York.

Le hip hop a toujours été plus qu'un simple genre musical. En maintenant ces piliers multidisciplinaires d'expression, il a pu rester inclusif pour tout le monde. C'est grâce à ces aspects annexes de sa culture dans son ensemble que le médium continue de prospérer jusqu'à ce jour. En se concentrant sur les racines et les différentes évolutions dans le monde de la mode hip hop, et par extension les différentes lignes de vêtements liées aux rappeurs, Fresh Dressed plonge dans le cœur même de la culture. Je veux dire, nous avons l'occasion de voir des interviews avec Dapper Dan, le tailleur de Harlem qui a passé les années 80 à remixer Louis Vuitton et Coco Chanel de la même manière que Grandmaster Flash mixait des disques sur les platines. Qu'est-ce qui pourrait être plus hip hop que ça ?

C'est un peu déprimant, je pense, de découvrir à la fin de Fresh Dressed que les tendances de la mode hip hop ne semblent pas pouvoir se débarrasser de ce sentiment d'aspiration perpétuelle, et de l'insécurité qu'elles cachent. Il y a de nombreuses raisons pour lesquelles la plupart des petites marques de rappeurs en boutique ont fait faillite. Mettez cela sur le compte d'un marché soudainement saturé, d'un grand nombre de produits lancés de manière désordonnée, ou des mauvaises affaires avec des enfants abattus à cause de leurs Jordans, mais la véritable raison sous-jacente selon Jenkins est que les marques de la vieille garde comme Polo et Gucci sont tout simplement trop insurmontables en tant qu'identifiants de mobilité ascendante. Bien sûr, FUBU pourrait signifier For Us By Us, mais apparemment, cela a encore du chemin à faire pour se libérer de son statut relatif d'éclair éphémère.

J'ai mentionné Kanye plus tôt non seulement parce qu'il est partout dans ce documentaire, mais aussi parce que, même si vous pensez que ses chaussures sont nulles, il est indéniablement l'une des meilleures chances que le hip hop a d'entrer dans la mode selon les termes de la mode. Peu importe combien il essaie, cependant, il pourrait ne jamais se débarrasser du stigma du "nouvel argent" qui a paralysé littéralement tous ceux qui l'ont précédé. Peu importe combien le énième Yeezy Season pourrait réussir, je suppose qu'à la fin de la journée, Migos continuera à mentionner Versace au coucher du soleil et c'est ce que c'est.

Je ne veux pas dire que nous manquons de nouvelles façons d'aborder le hip hop dans les documentaires, et la musique en général vraiment, mais j'ai l'impression qu'une approche directe et factuelle est en train de devenir démodée. Nous avons déjà exploré certaines des fringes du hip hop dans cette colonne avec Stretch and Bobbito: Radio That Changed Lives, et Fresh Dressed est facilement à ce même niveau de grandeur. Vous pouvez littéralement voir des gens de chaque époque de l'histoire du rap s'illuminer en interview, énergiques à l'idée d'avoir l'opportunité de parler de cet aspect de la culture beaucoup moins connu qu'ils ont vécu et respiré pendant si longtemps. La joie est contagieuse et rend le film incroyablement amusant et informatif.