Un guide sur Mitski

“Ils sont la raison pour laquelle je suis ici parce que l'industrie musicale ne voulait pas de moi, ne savait pas quoi faire de moi,” m'a-t-elle dit lorsque je lui ai parlé le mois dernier. “Et même aujourd'hui, j'ai l'impression que l'industrie dans son ensemble ne sait pas vraiment quoi faire de moi, ne me comprend pas vraiment. Mais ensuite, je peux leur montrer toutes ces autres personnes qui me comprennent, et leur dire : 'C'est ce qu'elles disent.'”

Pour beaucoup, son écriture frappe un nerf sensible avec une telle vigueur qu'il est presque impossible de ne pas devenir une "fangirl". Lorsque la discographie de quelqu'un signifie autant que celle de Mitski le fait apparemment pour ses fans, c'est le témoignage ultime de son pouvoir. Bien sûr, cela peut être un peu intimidant pour ceux qui découvrent son travail ; avec tout ce battage médiatique, il est difficile de savoir par où commencer. N'ayez crainte : Voici un cours accéléré (Mitski Discography 101) pour vous initier au #MitskiHive, de la part de l'un de ses membres les plus enthousiastes. Je vous promets, vous vous ferez des amis instantanément en portant votre sweat à capuche Bury Me At Makeout Creek en public en un rien de temps.

Lush (2012)

Mitski a enregistré son premier album, Lush de 2012, comme projet scolaire pendant qu'elle étudiait au SUNY Purchase Conservatory of Music. Lo-fi et minimaliste, mais avec une riche base de chamber pop, Lush est l'expérimentation volontaire d'une nouvelle auteure-compositrice exceptionnelle explorant les royaumes de possibilités qui s'offrent à elle. De ce fait, les morceaux varient entre des ballades de piano théâtrales et ouvertes comme “Bag of Bones” et “Wife” et le punk rock d'humeur “Brand New City.” Quoi qu'il en soit, son affinité signature pour capturer les sons, tensions et épreuves de l'âge adulte millénaire a été une constante depuis le début — “Mais si j'abandonnais l'idée d'être jolie, je ne saurais pas comment être en vie / Je devrais déménager dans une toute nouvelle ville / M'apprendre à mourir,” chante-t-elle sur “Brand New City.”

Retired from Sad, New Career in Business (2013)

Son album suivant était similaire en son au précédent Lush, avec un ajout évident de confiance à tous les niveaux possibles. Ce n'est pas pour dire que l'album est nécessairement “meilleur” que son premier — il y a un certain charme et une crudité dans les premiers travaux de Mitski — mais la croissance est néanmoins palpable. Également enregistré pendant son temps au SUNY, elle a fait appel à des musiciens de session en masse pour un album de pointe “orchestral pop”, avec des cordes et des cuivres épais et superposés tout au long. “Square” — présenté en deux versions, une œuvre orchestrale en plusieurs parties et une version minimaliste au piano solo — est l'épitomé de son travail précoce et un aperçu de son instinct atypique pour la mélodie unique qui continue de la porter tout au long de sa carrière.

Bury Me at Makeout Creek (2014)

Le changement le plus dramatique dans la direction de sa carrière, peut-être rivalisé par Be the Cowboy, Bury Me at Makeout Creek marque le passage de Mitski à la guitare et dans la sphère du rock indé. Il marque également la formation de son public cultuel et le début de Mitski en tant que nom connu dans le rock indé. Sorti pendant le pic des jours de rock indie guitare DIY de 2014, Bury Me at Makeout Creek reste un classique avec des compositions qui résistent à l'épreuve du temps et un mélodrame juvénile conscient — “Un mot de toi et je sauterais de ce rebord, bébé,” chante-t-elle sur “First Love / Late Spring” — qui ne compromet pas son art narratif, mais l'enrichit. Le titre fait référence à un épisode des Simpsons dans lequel Milhouse se voit promettre un rendez-vous romantique à un endroit appelé “Makeout Creek,” mais se fait heurter par un camion et, dans son dernier souffle présumé, dit “Enterrez-moi à Makeout Creek.” L'album est essentiellement une magnifique tempête parfaite de vérité brutale, de drame et d'esprit qui détaille ce que c'est que de se faire heurter par un camion au milieu de l'idéation romantique pleine d'espoir.

Puberty 2 (2016)

Si Bury Me at Makeout Creek a posé les bases du succès et de la reconnaissance de Mitski, son successeur de 2016 Puberty 2 a rempli cette structure de béton et l'a encastrée dans de l'acier. Évalué comme “Meilleure Nouvelle Musique” sur Pitchfork et apparaissant fréquemment dans les listes des “Meilleurs de 2016”, Puberty 2 a combiné les sensibilités rock indé de Bury Me At Makeout Creek, le risque instrumental de ses premiers travaux, et la lyrisme remarquable qui est resté constant tout au long de sa discographie. Elle a sonorisé le phénomène de la “deuxième puberté,” le tourbillon tumultueux et parfois dangereux de mettre de l'ordre dans sa vie à l'âge adulte : des chocs culturels dans les relations, une santé mentale en déclin, le fait de mettre tous ses œufs dans le même panier à chaque fois, des désirs indéfinissables, de se sentir comme un “incendie de forêt” et de ne pas pouvoir faire quoi que ce soit à ce sujet. “Je ne fais rien / Je veux voir le monde entier / Je veux voir le monde entier / Je ne sais pas comment je vais payer le loyer / Je veux voir le monde entier,” chante-t-elle en criant sur “My Body’s Made of Crushed Little Stars,” capturant la frustration unique d'avoir de grandes attentes pour soi-même et de ne même pas pouvoir s'en sortir, le témoignage ultime de la maturation millénaire.