La meilleure musique de jeu vidéo de 2016

Doom

Doom est toujours l'une des franchises les plus influentes de l'histoire des jeux vidéo, mais il n'est pas secret que nous avons laissé certaines de ses impulsions plus ostentatoires - tueries de gloire avec tronçonneuse, fantaisie de puissance de type B, metalcore - dans les années 90. Mais ce reboot, sorti au milieu de l'année sans aucun espoir concernant sa qualité potentielle, est incroyable. La bande originale intensifie votre habituel grincement industriel de Nine Inch Nails à des niveaux meurtriers, et soudain, la circulation en cercle semble à nouveau cruciale. D'une manière ou d'une autre, id Software a catégoriquement refusé de mettre à jour ses inclinations juvéniles, et a livré un produit qui est génial et exonérant de la meilleure manière.

Brigador

C'est vraiment dommage que Brigador soit sorti plusieurs décennies trop tard pour être emballé dans une machine d'arcade. Vous jouez un mécha destructeur dans un environnement 2.5D magnifique et totalement destructible, et on vous demande de tirer des fusées et d'écraser des murs jusqu'à ce que chaque synapse de votre cerveau s'illumine de joie. La musique, évidemment, a une chaleur vectorisée incroyable - le genre d'électropop à libération rapide qui a encouragé des générations à obtenir de meilleurs scores et à piquer plus de quarts auprès de l'adulte dans la pièce. Si vous avez aimé le passé VHS décoloré de Oneohtrix Point Never, vous adorerez Brigador.

Oxenfree

Vous pourriez être pardonné si vous avez oublié Oxenfree. Il est arrivé sur Xbox One et PC au tout début de l'année, et comme vous le verrez plus tard dans cette liste, 2016 n'a pas été avare en ennui synthwave et paranoïa surnaturelle. Mais néanmoins, avec ses adolescents nerveux et son inquiétante conspiration sci-fi, Oxenfree est probablement le plus proche que les jeux vidéo aient eu d'un véritable moment Stranger Things. Les boucles sucrées et gaiement artificielles du compositeur scntfc s'intègrent parfaitement au gameplay ancien point-and-click. Quand cela fonctionne, on a l'impression d'être sous les couvertures, armé d'une lampe de poche, s'accrochant au mystère pour chérir la vie.

Firewatch

Firewatch était un jeu solitaire sur un homme triste dans la wilderness du Wyoming, mais (heureusement) suffisamment bien écrit pour le relever au-dessus d'une pathétique recherche d'âme de style Knausgaard. La relation centrale de la narration est entre votre divorcé perdu et sans enfant, et une femme invisible à la radio travaillant sur les cent acres suivants. Le compositeur Chris Remo saupoudre leurs interactions d'une quantité juste de folk ambiant teinté de fauve - le genre de musique que vous penseriez qu'Aphex Twin ou Stars on the Lid pourraient produire s'ils décidaient de produire un album country. Quelques notes de guitare éparses sur une mesure vide, le rugissement synthétique occasionnel maintenant tout en place - c'est exactement ce que cela devrait ressembler d'être à des millions de kilomètres de quoi que ce soit.

Thumper

Thumper a été considéré comme un jeu de "violence rythmique" par ses créateurs Marc Flury et Brian Gibson. Cela peut sembler un moment d'ambition excessive pour créer un genre, mais on se souvient que Gibson a passé du temps considérable avec les destructeurs de bruit basés à Providence, Lightning Bolt. C'est essentiellement Frequency, sauf traumatisant. Vous contrôlez une forme amorphe dans un enfer abstrait, surveillant un tempo pour des scores élevés. Mais la musique présentée est ce rugissement de danse bruitiste, terrifiant et en colère. C'est comme si Skrillex avait une intoxication au plomb, ou si le Haxan Cloak décidait qu'il ne se laissait pas assez aller. Le résultat est un excellent jeu vidéo, mais aussi l'une des expériences musicales non-albums les plus impressionnantes jamais.

Hyper Light Drifter

Si The Legend of Zelda était éventré et reconstitué avec un art pixel brillant et impeccablement animé et un style super poli du 21e siècle, vous auriez quelque chose de similaire à Hyper Light Drifter. C'est l'un de ces projets minuscules et obsessionnels qui existent principalement pour les vibrations - chaque ligne de code peaufiner jusqu'à un niveau de détail digne de Wes Anderson. La musique reflète un scintillement de rétro-futurisme à la Boards of Canada - les puces sonores primitives 16 bits de la Super Nintendo contorties en formes et tendances modernes. Cela peut sembler déjà obsolète dans quelques années, mais en ce moment, Hyper Light Drifter est une parfaite distillation de tout ce qui est tendance dans le monde des jeux vidéo.

Dark Souls 3

Vous n'avez pas vécu tant que Yuka Kitamura et Motoi Sakuraba ne vous ont pas assourdi avec une opéra gothique-horreur implacable et écrasante pendant que vous êtes à bout de nerfs dans une chambre abandonnée profondément sous les ruines d'une ville décrépite. Les jeux Souls sont tous axés sur l'intensité. Il n'y a pas de tutoriels, pas d'explications et pas de bouton de pause. La mort est omniprésente. Lorsque les enjeux sont si élevés, le désespoir dans les compositions devient inévitable. Contrairement aux autres jeux de cette liste, je ne pense pas que j'écouterais la bande originale de Dark Souls pour le plaisir, mais c'est parce que ces assauts sont destinés à être confrontés avec le désespoir d'un dieu mort, et la paranoïa sournoise de ce qui se trouve au-delà de la porte suivante.

Watch Dogs 2

Retour en 2001, Grand Theft Auto a lancé la belle tradition du jeu vidéo de la bande originale sous licence. Pendant des années, de nombreux jeux vidéo en monde ouvert ont itéré sur ce concept, le plus célèbre étant probablement Grand Theft Auto V avec sa playlist personnalisée d'artistes de la vie réelle comme Flying Lotus, mais il faut rendre hommage à Watch Dogs 2, qui non seulement a réuni Hudson Mohawke pour composer la bande originale officielle, mais qui lui a également donné sa propre station de radio dans l'univers. C'est une stratégie marketing parfaite, et un duo évident étant donné les escrocs sous Ritaline au cœur de la narration.

The Banner Saga 2

The Banner Saga 2 ressemble à un film de Disney. Pas dans le sens de Pirates des Caraïbes, ni même dans le sens de Moana. Ça ressemble sérieusement à Blanche-Neige ou Pinocchio. Tous les personnages sont dessinés à la main par l'équipe de trois personnes de la société de développement Stoic, et la fidélité est hors normes. C'est drôle, car autant The Banner Saga 2 évoque l'âge d'or de l'animation pour les enfants, c'est aussi une histoire sobre de vikings massifs avec des cornes dans un monde brutal et hostile. Si David Hand avait été en colère contre le monde au milieu des années 30, peut-être qu'il aurait produit quelque chose comme ça. La musique est principalement composée de doux et pâles cors empruntant lourdement au froid du Nord de l'Europe, mais avec une légère touche de Tolkien pour nous rappeler que le monde n'est pas le nôtre.

Furi

Dans Furi, vous contrôlez un samouraï futuriste vengeur qui tranche à travers une ligue de patrons surpuissants pour libérer une planète déchue (ou quelque chose comme ça). C'est essentiellement une lettre d'amour à l'anime cyberpunk hyper-violent sur lequel les créateurs ont grandi - et la bande originale s'inspire d'auteurs synthwave comme The Toxic Avenger, Waveshaper et Lorn pour construire des dystopies crépusculaires, tech-érodées, dans lesquelles nous souhaiterions tous vivre.