Matthew Dear revient avec le sombrement humoristique 'Bunny'

Sur Bunny, Dear écarte une partie de la mélodie lumineuse qui rendait Beams et Black City particulièrement marquants lorsqu'ils ont été publiés en 2012 et 2010, respectivement. Bunny est plus axé sur les textures et le bruit, avec Dear soutenant sa voix de baryton caractéristique avec des échantillons vocaux, des percussions de style industriel et des vagues de bruit abrasive. Tegan & Sara sont les seuls invités de l'album — présents deux fois — et ainsi, Bunny est un opéra post-disco ininterrompu et implacable qui rappelle la compétence et l'innovation de Dear en tant qu'artisan précis de la subversion des pistes de danse.

Bien que Dear soit resté relativement silencieux ces six dernières années, il est resté occupé, travaillant avec Microsoft et GE sur des projets de banque sonore et collaborant avec DJ Kicks pour une entrée dans leur série en cours. Ce n'est pas la vie glamour d'une rockstar, mais Dear a travaillé tout le temps, écrivant de nouvelles chansons chaque soir après que ses enfants sont couchés et enseignant aux étudiants de l'Université du Michigan les réalités terrifiantes de l'industrie de la musique. Pendant tout ce temps, il a produit un autre disque constamment captivant avec Bunny. Cela ne peut peut-être pas atteindre le public que sa musique mérite, mais, encore une fois, Matthew Dear fait de la musique pour les gens qui aiment Matthew Dear. Cette union ne fait que se renforcer avec le pouvoir unique de Bunny.

VMP : Depuis combien de temps êtes-vous à Ann Arbor ?

Matthew Dear : Je suis revenu de New York en 2014. Ma femme et moi sommes allés à l'école ici au début des années 2000. Après qu'elle a obtenu son master, nous avons déménagé à New York. Nous avons vécu sept ans à New York, cinq ans en ville et deux ans à la campagne. Nous avons commencé à avoir nos propres enfants et avons décidé que la campagne de New York était un peu trop reculée et isolée. Nous sommes revenus ici et je pense que c'est probablement ici que nous resterons pour le reste de nos vies.

Qu'aimez-vous à propos d'Ann Arbor ?

C'est une ville aussi équilibrée que possible en termes de démographie et d'éducation. C'est comme la petite ville la plus intelligente d'Amérique. Et je ne dis pas ça en mode, 'Hé, nous sommes super intelligents,' mais ils ont fait une étude par habitant et basée sur la quantité d'éducation et de personnes éduquées ici, c'est très éduqué. Ce n'est pas que je veux côtoyer des professeurs et des médecins, mais dans l'ensemble, cela favorise un environnement très libéral et ouvert d'esprit. C'est juste une communauté intelligente - pas oppressive ou offensante. Quand le sommet est éduqué et gentil - ne cherchant pas à être anti-immigrés, anti-diversité - cela crée un environnement vraiment merveilleux.

Y a-t-il une scène musicale là-bas ?

Il y en a toujours un peu. Je vais en fait faire ma deuxième année comme chargé de cours à l'École de musique de l'Université du Michigan. Je donne un cours sur l'industrie du disque et ses évolutions. J'ai repris le cours d'un autre artiste de Ghostly, Jeremy Peters [licensing et publishing], et il m'a passé la classe. C'était vraiment amusant l'année dernière, et ils m'ont demandé de revenir. C'est un mini-cours, mais je peux rencontrer les jeunes intéressés et qui veulent faire quelque chose. Il y a cette énergie jeune et dynamique. Mais la scène musicale permanente est plus petite qu'elle ne l'était quand j'étais étudiant de premier cycle, semble-t-il. Je pense que ces jeunes déménagent simplement à Detroit. Mais il y en a probablement plus maintenant qu'au milieu des dix dernières années. Avec les coûts du logement, il est trop cher de vivre dans de grandes villes. Vous assistez donc à un retour au Midwest et à la vie de petite ville. Tous les jeunes vivant à Détroit, faisant des trucs amusants et grungy dans les lofts - ce que j'ai fait dans la vingtaine - ont tendance à revenir quand ils vieillissent et ont des enfants ; juste des familles rock ’n’ roll (rires).

Peut-être que la scène musicale peut rivaliser avec l'équipe de football pour la popularité.

En fait, j'ai pu aller sur le terrain il y a deux semaines ! Il y avait une pratique ouverte. Nous avons amené toute la famille. Mes filles couraient partout; c'était génial. La dernière fois que j'étais sur ce terrain, c'était en tant que première année de premier cycle. Nous avons battu Ohio State. Je ne suis pas un fou de football, mais avoir Charles Woodson dans mon équipe, remportant le championnat national en tant que première année, c'était plutôt cool. Nous avons battu Ohio State, j'ai envahi le terrain avec tout le monde et je me suis fait gazer dès que j'ai mis le pied sur le terrain.

Vous avez récemment dit que vous faites de la musique pour les gens qui aiment votre musique, ce qui a beaucoup de sens quand on considère votre style. Que vous permet la liberté de ne pas courir après les fans ?

C'était l'un de mes Tweets préférés (rires). Je ne pense pas avoir jamais couru après les fans, ce qui était génial, mais je pense que je suis juste plus à l'aise avec le fait que c'est le cas. Quand on est jeune, on fait de la musique et on sait que c'est bizarre et que ça ne va pas plaire à tout le monde. Mais en même temps, on est toujours un peu déçu que les gens ne comprennent pas. Alors que maintenant, ayant 39 ans, j'ai eu trois enfants depuis mon dernier album ! Je me dis : « Merde, qu'est-ce que j'ai fait ? » mais ma femme m'a rappelé que j'avais eu trois enfants. Je suis comme, « Oh oui, bon point. » Cela change tout. Maintenant, je suis comme, « Personne ne comprend, et c'est cool. » Je m'en fiche. Mais plus je suis d'accord avec ça, plus les gens comprennent ma musique parce que je me sens plus à l'aise. Tout est question de perception. Je peux soit me lamenter et dire que personne ne comprend ma musique et ça m'ennuie, soit que personne ne comprend ma musique et c'est bien parce que c'est un petit club de gens. Si je l'accepte, d'autres personnes l'accepteraient aussi.

Je n'aime jamais tweeter des choses jugmentales ou trop opinionées. J'étais vraiment anti-médias sociaux au début parce que je ne comprenais pas vraiment — je pensais que c'était à propos de qui a le plus grand mégaphone. Maintenant, cependant, je le vois comme un moyen vraiment amusant de cracher des pensées de douche. C'est comme des répliques sur la vie que vous pouvez juste sortir. Les seules personnes qui vont le voir sont celles qui ont cliqué sur un bouton pour voir ce que j'ai à dire. Je ne crie pas sur des gens qui ne veulent pas entendre ma voix. Ils ont mis leur pied dans la porte, donc j'ai réévalué la façon dont je le vois.

Quand avez-vous commencé à travailler sur ce nouvel album ?

Je pense que la chanson la plus ancienne date d'environ l'époque où je faisais la promotion de Beams [2012]. J'ai écrit « Echo » et « Calling » à cette époque. C'est comme ça que fonctionne ma musique. Il y a toujours quelques chansons plus anciennes sur mes albums. Ça fait du bien d'inclure ces chansons rétro bizarres pour montrer toutes les facettes de ma personnalité et les façons dont j'ai changé. J'en ai fini quelques-unes juste avant que l'album soit vraiment terminé. Donc cela s'étend sur cinq ou six années complètes.

Est-il difficile de relier ces chansons plus anciennes aux nouvelles ? Ou êtes-vous tellement en phase avec les thèmes principaux de l'album que c'est facile de les intégrer dans le même univers ?

Je travaille toujours à rebours. Mes albums sont un peu comme Memento, je suppose. Vous écrivez tout et enregistrez tout et ensuite vous partez de là. Parfois, j'aimerais être un artiste plus conventionnel où je louerais juste du temps de studio au moment d'enregistrer, mais je fais plein de choses différentes et j'écris pendant tout ce temps. À la fin, j'ai 30 chansons, et il s'agit simplement de réduire la liste. Les thèmes et les ambiances s'imbriquent tout simplement. C'est la finition le problème, parce que j'aurais pu entendre trois ou quatre versions de cet album. Je passe juste beaucoup de temps à bien faire les choses.

L'enregistrement est-il principalement agréable ? Ou est-ce une lutte ?

Le processus d'enregistrement est génial. C'est ça le problème. J'adore faire de la musique donc la lutte consiste à me dire d'arrêter. Ma façon de travailler est que je descends dans mon studio vers minuit et je ne suis pas en état d'écrire et de finir une chanson, mais je suis capable d'écrire une boucle, une mélodie ou une idée. Si vous commencez à les accumuler, vous aurez environ cinq ou six idées qui sont de grandes chansons d'album, mais ensuite j'ai 10 autres chansons qui sont presque terminées pour l'album, donc je dois décider entre finir celles-là et faire ce qui est vraiment amusant — créer de nouvelles chansons entièrement. Je deviens accro à la création plutôt qu'à la finition.

Y a-t-il de la musique que vous gardez pour vous ? Qu'est-ce qui explique cet écart de cinq ans alors que vous faisiez de la musique pendant ce temps ?

Eh bien, j'ai fait un mix DJ Kicks et j'ai beaucoup tourné en tant que DJ. Ma tournée principale pendant ces années est en tant que DJ. Tout d'un coup, trois ans se sont écoulés. Ajoutez les enfants, les déménagements, la construction d'un studio et la rénovation de deux maisons — j'ai consacré beaucoup de temps à différentes choses. Maintenant que je ressens toutes les chansons et que les gens les entendent pour la première fois, je pense en quelque sorte que c'était bien et je suis vraiment content d'avoir attendu aussi longtemps que je l'ai fait. Mais, vous savez, LCD Soundsystem s'est séparé et s'est reformé depuis mon dernier album.

C'est intéressant que vous ayez pu échapper à ce schéma d'album, tournée, album et avoir tracé votre propre chemin. Qu'est-ce qui vous a permis de le faire ? Est-ce quelque chose de spécifique ? Ou vous n'êtes tout simplement pas engagé avec ce côté de l'industrie ?

Le DJing et les autres concerts ont certainement aidé. J'ai fait de grands projets pour Microsoft et GE. J'ai dû créer de grandes bibliothèques de banques de sons. Je considère ces albums en termes de charge de travail. Et ceux-là paient les factures pendant un certain temps. Cela me donne l'impression de travailler. Cela déforme ma réalité en tant que musicien sur ce qui doit être fait. Mais j'arrivais à un point où plus je tournais en tant que DJ, plus je réalisais que je faisais beaucoup la même chose. Si cela m'ennuie un jour, il est temps de changer. Le temps s'épuise dans le sens où j'avais besoin de changer de vitesse à nouveau et de faire savoir aux gens que j'ai toute cette musique en tant que moi-même. Les gens ne réalisent pas que moi en tant qu'artiste, je ne suis allé nulle part. Je fais toujours des chansons et des boucles cools tous les soirs. Que cela n'ait pas été entendu ou sorti est un gros problème pour mes fans. Il y a un grand décalage entre la façon dont je perçois ma carrière et sa réalité. J'étais là tout le temps (rires).

Juste parce que nous n'entendons pas la musique ne signifie pas qu'elle n'a pas été créée.

Oui, il y a des tonnes de commentaires sur mon Instagram chaque fois que je poste une boucle ou quelque chose du studio. Là, j'ai une gratification immédiate en tant qu'artiste. Je peux partager de la musique, ils me disent que c'est cool, mais c'est toujours une petite secte de personnes qui font attention à moi. Dans mon monde, avec mes œillères, je sais que ces gens savent que je travaille sur de la musique. Mais si vous zoomez davantage, ce n'est pas un si grand groupe.