Le 'Age Of' de Oneohtrix Point Never est un chef-d'œuvre pop déformé

Lorsque nous avons entendu parler pour la dernière fois de Oneohtrix Point Never, plongé jusqu'à la taille dans l'été dix-sept, le maestro avant-gardiste venait tout juste de lâcher une bête de disque. Une bande originale magistrale du film noir indie new-yorkais Good Time, elle s'éloignait suffisamment de son prédécesseur de 2015 Garden Of Delete, un morceau de body horror à la Cronenberg, contrairement à tout ce qui avait précédé. L'espace existentiel entre les deux disques semblait plus long que ne le suggérait le calendrier, un autre rappel que Daniel Lopatin ne peut tout simplement pas être classé ni contenu.

Environ un an après avoir saturé les récepteurs de sérotonine avec le travail synthétique cérébral de Good Time, 0PN revient avec Age Of [Warp], un album qui rend le terme sui generis carrément désuet. Un point de données clé dans le lancement marketing de ce disque de création mondiale est venu d'un trio d'événements en direct appelés MYRIAD, se déroulant dans le vaste et en constante évolution espace de l'Armée de Park Avenue à New York. Les participants étaient divertis, bien que perplexes, par une série de vidéos montrant des avatars fracturés et des structures irrévocablement endommagées, toutes tirées d'une décharge de réalité virtuelle et accompagnées de quelque chose ressemblant à de la musique. Lopatin et sa bande de marginaux accompagnaient les visuels, tentant de donner vie à des compositions de l'album alors non publié.

Autant une installation de performance artistique qu'un concert, MYRIAD a certainement ébloui, mais a créé bien plus de questions que de réponses. Que signifiaient les cowgirls en danse carrée portant des masques chirurgicaux ? Quelqu'un peut-il expliquer les deux masses rotatives suspendues aux poutres ? Le micro de Prurient était-il même allumé ? Quelque chose me dit qu'aucune quantité d'étude sur le magnifique programme imprimé laissé sur ma chaise n'offrirait suffisamment d'aperçu.

Cela dit, il y a un avantage évident à vraiment s'asseoir avec Age Of, que ce soit avec des écouteurs ou sur une stéréo adaptée. Même avec le système de sonorisation amplifié de l'Armory, l'intimité de se plonger dans la dernière série de merveilles de Lopatin est sa propre récompense. Malgré l'angoisse artistique de vouloir diffuser ceci à partir d'une bête de son surround, cet album qui étouffe les genres montre sa vraie nature dans ses recoins plus calmes. Les fans de Bon Iver pourraient vouloir renoncer à cette holoscène en entendant le folk-pop numérique de "The Station" ou la mélancolie R&B du single hypnotique "Black Snow", chacun dirigé par la voix aimant les ordinateurs de Lopatin. Des traces d'anciens morceaux d'Orb ou peut-être des jams d'Orbital glissent à travers l'étalement de "Toys 2", tandis que "Myriad.Industries" remixe quelque chose tout droit sorti de la cour du Roi Arthur via le Commodore 64. (Prurient est maintenant parfaitement clair sur "Warning", au fait.) À travers ces influences disparates, nous commençons à mieux comprendre l'homme derrière la musique.

Un méga-esprit parmi nous, Lopatin mêle le métaphysique avec l'arcane, la boue des jeux vidéo avec les vestiges de cultures passées. Un grand témoignage, Age Of n'a pas besoin de faire le moindre sens pour le profane afin d'être apprécié, et ses multiples mystères garantissent des dons pour ceux qui sont prêts à s'y plonger et à apprendre.

Batuk : Kasi Royalty [Teka Music]

Un duo composé de natifs des townships de Johannesburg, Batuk capture une énergie parfaite, parfois presque baléaire, sur leur album Kasi Royalty. La chanteuse Manteiga et le producteur Spoek Mathambo forment un excellent duo alors qu'ils mélangent les influences de leur ville et au-delà dans un ensemble de mélodies réellement satisfaisantes. Du jazz afrobeat de "Babaloo" à l'attitude de Soweto de "Nika Mapha", ils touchent à trop de styles pour les suivre, mais réussissent pourtant à maintenir une certaine cohérence. Les dévots du kwaito et les amateurs de garage profond se précipiteront vers le booth de DJ pour "Deep Ocean Deep", un banger digne d'être inclus dans le même vaste canon que "Finally" de CeCe Peniston et "Gypsy Woman" de Crystal Waters. Certes, Manteiga n'a pas le bombastique soul grognant de la première, mais elle compense largement avec le cool imperturbable de la seconde. Pendant ce temps, Mathambo crée avec maîtrise des bases dansantes sur lesquelles sa partenaire chante et rappe, des lits musicaux soigneusement construits comme "The Recipe" avec des complexités se déployant lors des réécoutes.

Dasychira : Haptics [Blueberry]

Bien qu'il ne soit certainement pas le premier de manière séquentielle, Arca a néanmoins ouvert le champ à une certaine marque de musique électronique avant-gardiste, où le son de la basse se déplace à travers un terrain indéfini. En accord avec l'éthos global de ce son souvent apparemment alien, le producteur sud-africain et résident actuel de New York Dasychira maintient cette approche tout aussi confondante et captivante ici. Parfois, la tapisserie auditive complexe de Haptics ressemble à des signaux brouillés, comme avec le mélange de rythmes mondiaux et les bips méditatifs de "Swing" ou les tourbillons cosmiques cinématographiques de "Aeon". L'hybride dragon-toddler au centre de la couverture frôle la bizarrerie d'une boutique de cristaux ou la section fantasy au fond de la librairie. Heureusement, il tempère ses tendances nerd inhumaines avec l'aide occasionnelle d'une touche d'humanité. Haleek Maul flotte sur "Scalaris", tandis que le monologue chuchoté et les murmures chantés de Malibu ancrent "Umbreon". D'un point de vue vocal, Embaci s'en sort le mieux, portant le post-post-post-junglisme de "Talons".

Tomasa Del Real : Bellaca del Año [Nacional]

Avec sa dépendance fiable au riddim dembow, le reggaeton s'est prouvé aussi valable que la house et la techno en tant que statut de produit dominant sur les pistes de danse. Le genre diasporique qui s'étend à travers l'Amérique latine et s'enfonce profondément dans les charts singles des États-Unis possède désormais tant de permutations que le rythme reste sa seule signature. On peut dire que Tomasa Del Real est actuellement le praticien underground le plus en vue du néo-perreo au Chili, s'affirmant sur la concurrence avec cette vision fascinante du latin-futurisme. Sur sa durée d'une demi-heure, le Bellaca del Año drivé par la voix se promène à travers certains des meilleurs sons reggaeton de l'année. Aidée par DJ Blass, le single principal agressif "Barre Con El Pelo" déchaîne la liberté sur la piste de danse avec de profonds hommages à l'histoire hédoniste du dancehall, tandis que des morceaux plus accessibles comme "Marcame" et "Toto" avec Jamez Manuel le tempèrent sans sacrifier leur force. Des vibrations distinctes de M.I.A. éclatent à travers "Báilame" et se reflètent dans le verre brisé de "Perra Del Futuro".

Gábor Lázár : Unfold [Death Of Rave]

Il y a quelque chose de trompeusement simple dans la piste titre qui ouvre ce premier album solo. Peut-être que le mélange des goûts de garage britannique et d'électro de Detroit en fait une écoute complaisante. Pourtant, lorsque "Elastic" s'installe, avec toutes ses manœuvres caoutchouteuses autour de lasers majeurs, on ne peut s'empêcher de se redresser et de prêter attention. Ayant déjà établi un nom pour lui-même grâce à des efforts collaboratifs avec Russell Haswell et Mark Fell, Gábor Lázár révèle son affinité pour les sons technoïques de type AFX rencontrés auparavant quand Rephlex Records existait encore. Des rythmes percutants, des attaques de rave et des squiggles de basse composent cette affaire de funk futuriste, illustrée par des morceaux rythmiques euphorisants tels que "Repeater" et "Squeeze". Se situant quelque part entre le minimalisme et le maximalisme, ces morceaux remplissent une quantité relativement grande d'espace sonore avec une boîte à outils instrumentale étonnamment sparse. Les fans d'Underground Resistance et principalement de son aile Drexciyan devraient s'accrocher à la danse en entrepôt déchirée de "Overall" et "Propel".