Les 10 meilleurs albums de duos à posséder

George Jones & Tammy Wynette: Golden Ring

Nous savons tous qu'il n'y a pas beaucoup de choses plus déchirantes qu'un album de rupture inspiré par la fin d'une relation réelle. Mais qu'en est-il d'un album enregistré par un couple récemment divorcé ? Golden Ring (1976) est justement un tel album. George Jones et Tammy Wynette se sont mariés en 1969 et ont enregistré six albums de duos ensemble, devenant connus sous le nom de Monsieur & Madame Country Music, lorsqu'ils se sont séparés en 1975. Et parce que leurs carrières étaient si entremêlées l'une avec l'autre pendant si longtemps, ils ont continué à enregistrer et à se produire ensemble ; Golden Ring est le premier album sorti après le divorce. La poignance des chansons comme la chanson titre, qui a atteint le numéro un des charts country, parle d'un couple qui achète une bague dans un prêteur sur gage mais finit par revenir dans un prêteur sur gage, est rendue encore plus déchirante par la connaissance de leur divorce. "Cryin' Time" est un autre morceau larmoyant ainsi que le désir amoureux de "Near You." Les incroyables voix de Jones (douce, à peine accrochée à un fil) et de Wynette (forte, mais tremblante au coin de la rue) vous feront tomber à la renverse.

Roberta Flack & Donny Hathaway: Roberta Flack & Donny Hathaway

Il existe de bons albums de duos et puis il y a Roberta Flack & Donny Hathaway (1972). Roberta Flack et Donny Hathaway ont tous deux étudié la musique à l'Université Howard, bien que ce ne soit pas simultanément, et ont formé une amitié. En 1971, ils ont enregistré une reprise inspirée de "You’ve Got A Friend" de Carole King, lui insufflant une passion qui vous met à genoux et qui redéfinit pratiquement la chanson. Son succès a engendré des sessions d’album qui ont présenté d'autres reprises ("You’ve Lost That Loving Feeling" et "Baby I Love You", entre autres) et des originaux comme "Be Real Black For Me" qui implore les auditeurs noirs de célébrer et d’aimer leur noirceur. Le plus grand succès de l'album est "Where Is The Love", une chanson pop douce comme de la soie sur un couple qui se sépare à cause de l'un ou l'autre qui est encore amoureux de quelqu'un d'autre. "For All We Know" en est un coup de poing et l'hymne traditionnel "Come Ye Disconsolate" est porté à des sommets influencés par le gospel. Une exploration des hauts et des bas de l'amour, l'album se termine par "Mood", un instrumental apaisé avec Flack au piano et Hathaway au piano électrique, clôturant cet album comme une réalisation artistique.

Porter Wagoner & Dolly Parton: Just the Two of Us

Celleux qui connaissent moins le country dans les années 60 verront la couverture de l'album Just the Two of Us (1968), reconnaîtront les sourires kitsch de Porter Wagoner et Dolly Parton, et le considéreront comme un sapin bubblegum, mais les fans savent que c'est différent. Nous savons que Wagoner en costume de strass et Parton au début de sa carrière pouvaient créer une tempête dans votre estomac sur des chansons parlant d'infidélité, de temps difficiles et d'amour défaillant. Just the Two of Us était le deuxième de 13 albums de duos qu'ils enregistreraient ensemble et nous parlons d'obscurité sur des chansons comme "Jeannie’s Afraid of the Dark" écrite par Parton sur un couple perdant un enfant et "The Party", également écrite par Parton sur un couple marié se blâmant d'être sorti et de s'amuser tandis qu'une tragédie frappe leurs enfants à la maison. La chanson entraînante "We’ll Get Ahead Someday" semble être un hymne à rester ensemble et à s'en sortir jusqu'à ce que vous réalisiez que les paroles décrivent un couple se disputant à propos de problèmes d'argent plutôt que de se regrouper pour les surmonter. Leur reprise de "The Dark End of the Street", une ballade soul bien connue, est un véritable chagrin. Si vous n'avez pas encore eu la chance de découvrir la discographie de Wagoner & Parton, Just the Two of Us vous plongera dans l'univers rapidement.

Marvin Gaye & Tammi Terrell: You’re All I Need

Parfois, vous voulez simplement être encouragé par une attitude d'amour éternel qui conquiert tout. Entrez Marvin Gaye et Tammi Terrell. Leur premier album United (1967) est un classique incontesté mais il est temps de mettre en lumière leur deuxième album, You’re All I Need (1968), connu pour des succès comme "Ain’t Nothing Like the Real Thing" et "You’re All I Need To Get By." Contrairement à United, Gaye et Terrell chantent ensemble en studio pour plusieurs chansons, et leur chimie et camaraderie explosent sur les grooves du disque (écoutez "I Can’t Help But Love You"). Les sessions d’enregistrement pour la majeure partie de l’album ont eu lieu avant l’effondrement de Terrell sur scène à la fin de '67, lorsqu'il a été découvert qu'elle avait une tumeur cérébrale maligne, mais après avoir récupéré de sa première des éventuelles huit opérations, elle est revenus en studio pour enregistrer ses voix pour "You’re All I Need To Get By." Écrite et produite par le couple et l'équipe de composition Nickolas Ashford et Valerie Simpson, la chanson s'ouvre avec un chœur de fond répété, Gaye commence doucement le premier couplet, et Terrell affirme sa présence stable alors que Gaye s'élance de joie. Ensuite, la musique monte en intensité avec Gaye et Terrell s'unissant dans une belle harmonie qui monte et descend avec une émotion saisissante. You’re All I Need est authentique.

Ella Fitzgerald & Louis Armstrong: Ella and Louis

Pour emprunter le titre d'une chanson de Stevie Nicks qu'elle a chantée avec Don Henley, les voix d'Ella Fitzgerald et Louis Armstrong sur leur premier album de duos, Ella and Louis (1956), sont la définition même de "cuir et dentelle". Avec sa voix rocailleuse qui pouvait se nicher dans des profondeurs de baryton et son style fluide et sans effort qui faisait descendre le ciel sur un nuage, Ella and Louis est un après-midi à l'intérieur par un jour de pluie, une légère brise un matin frais de printemps et un câlin devant un feu chaleureux, tout cela réuni en un seul. Malgré l'essor du rock 'n' roll dans la musique populaire à l'époque, Fitzgerald a prouvé que l'intérêt pour les vieux standards était encore fort grâce au succès de Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book plus tôt dans l'année. Accompagnés par le Oscar Peterson Quartet, Fitzgerald et Armstrong livrent une vitrine de standards écrits par des artistes comme Irving Berlin et les Gershwins. Des ballades comme "Isn’t This A Lovely Day?" "They Can’t Take That Away From Me" et "Cheek to Cheek" sont délivrées avec une sincérité tendre qui persiste en arrière-plan longtemps après la fin du disque.

Nancy Sinatra & Lee Hazlewood: Nancy & Lee

Si le creepy cowboy pop fait trembler vos vestes à franges, vous connaissez probablement déjà Nancy & Lee (1968) de Nancy Sinatra et Lee Hazlewood. Hazlewood avait produit les premiers albums de Sinatra, chantant sur plusieurs singles à succès avec elle, puis a décidé qu'ils devaient capitaliser sur ce succès en incluant ces singles dans un album complet. Le résultat était Nancy & Lee, qui a atteint la 13e place des charts d'albums Billboard et a obtenu des éloges contemporains ainsi qu'un statut culte au fil des ans. Le baryton sec de Hazlewood est compensé par l'exubérance juvénile de Sinatra sur des reprises de "You’ve Lost That Lovin’ Feeling" et "Jackson" ainsi que sur les chansons écrites par Hazlewood "Sundown, Sundown," "Sand" et "Lady Bird." D'autres morceaux marquants incluent la reprise "Elusive Dreams" au sujet d'une femme qui aime tellement son partenaire qu'elle le suivra n'importe où peu importe les plans fous qu'il imagine, et "Summer Wine" sur un homme qui passe la nuit avec une femme pour se réveiller et découvrir que ses éperons en argent et son argent ont été volés. Mais la chanson personnelle préférée "Some Velvet Morning" est un rêve psychédélique des blues du lendemain, la tension sexuelle sombre et la mythologie grecque. Ambitieux et séduisant, Nancy & Lee mérite d'être écouté fréquemment.

Peabo Bryson & Roberta Flack: Born to Love

Peabo Bryson et Roberta Flack n'étaient pas étrangers au travail ensemble lorsqu'ils ont enregistré Born to Love de 1983. Bryson et Flack avaient déjà établi leurs carrières en tant qu'artistes solo de R&B et partenaires de duos fiables (Flack est tellement géniale que j'ai dû la choisir deux fois). Flack avait aidé sur les voix du posthumément publié Love Lives Forever (1980) de Minnie Riperton, sur lequel Bryson a également contribué vocalement. Ensuite, ils se sont associés pour un album en direct en 1980 (Live & More) et ont finalement mis les bouchées doubles avec l'album à succès Born to Love. À une époque où le format radio Quiet Storm était de plus en plus populaire auprès des adultes à la recherche de slows sexy, Born to Love a frappé à l'objectif et bien plus encore. Il est peut-être mieux connu pour le single à succès "Tonight, I Celebrate My Love", un hommage sincère à l'amour mais aussi une célébration de moments intimes, mais Bryson et Flack s'adressent aux auditeurs matures avec des ballades romantiques sincères comme "Blame It On Me", "Maybe" et "Can We Find Love Again." Et dans la tradition honorée des crossovers de genre, Bryson et Flack s'attaquent à la chanson country "I Just Came Here to Dance" avec des grooves doux. Absolument fait pour les moments sexy aux chandelles.

Tony Bennett & Lady Gaga: Cheek to Cheek

Cheek to Cheek (2014) est tout simplement un disque amusant. Comme il l'a fait dans les années 90, Tony Bennett apporte des standards de jazz à de jeunes auditeurs en s'associant à l'icône pop Lady Gaga. Ils ont d'abord enregistré "The Lady is a Tramp" pour Duets II (2011) et Bennett a été assez impressionné pour vouloir travailler avec elle pour un album entier. Pour les fans de vieux standards de jazz, il est toujours agréable d'entendre l'interprétation et la phrasé différente d'une chanteuse d'une chanson bien-aimée. Même ceux qui sont déjà familiers avec la musique de Gaga ont été surpris de voir à quel point elle pouvait glisser confortablement dans des morceaux swing comme "Anything Goes" et "It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing)" ainsi que d'aborder des numéros plus compliqués comme "Lush Life", sur lequel elle chante seule. Bien que la chimie entre eux soit plus du type mentor-fille fier, Bennett semble revitalisé sur cet album, laissant Gaga plonger et montrer ses compétences vocales, mais il montre aussi comment c'est fait dans le nostalgique "But Beautiful" et le pétillant "Cheek to Cheek." Sérieusement, asseyez-vous et profitez de la balade sur celui-ci.

Otis Redding & Carla Thomas: King & Queen

Deux des plus grandes stars de Stax à l'époque, Otis Redding et Carla Thomas, se sont associés pour montrer aux fans à quoi pouvait vraiment ressembler un album de soul en duo homme-femme sur King & Queen de 1967. L'album déclare sa suprématie royale, mais la meilleure partie est la façon dont le Roi et la Reine s'affrontent plutôt que de régner ensemble. Le style énergique et terre-à-terre de Redding serpente et défie le pop plus poli de Thomas, mais elle tient bien son propre, aucune des deux parties ne cédant sur 10 reprises et un original ("Ooh Carla, Ooh Otis"). Il commence par une reprise de "Knock On Wood" d'Eddie Floyd, et la chimie entre Redding et Thomas crépite. Ils donnent même à Marvin Gaye et Kim Weston une course pour leur argent avec leur propre interprétation de "It Takes Two." D'autres moments forts de l'album incluent une version au rythme lent de "Tell It Like It Is", le morceau entraînant "Lovey Dovey" et l'hilarant échange entre "Tramp" dans lequel Thomas endosse le rôle d'une femme superficielle qui critique Redding pour son style démodé, mais il s'en fiche. Amusant, léger, King & Queen est un album essentiel pour tous ceux qui respirent de l'air.

Conway Twitty & Loretta Lynn: Louisiana Woman, Mississippi Man

En un peu plus de 17 ans, Loretta Lynn et Conway Twitty ont sorti 11 albums studio ensemble et leur incroyable chimie et leurs voix envoûtantes leur ont valu des succès au sommet des charts et un statut emblématique en tant que l'un des meilleurs duos country de tous les temps, et ils n'étaient vraiment jamais un couple ! C'était un partenariat professionnel qui a fait des croyants de tous ceux qui les ont entendus. Si vous souhaitez vraiment entendre Lynn et Twitty s'exprimer, écoutez le morceau titre qui ouvre leur troisième album Louisiana Woman, Mississippi Man (1973). À propos d'un amour qui traverse deux états et est séparé par le fleuve Mississippi, le duo chante sur la façon dont ils ne laisseront pas une rivière les empêcher de se retrouver. Drôle et entraînant, cela donne vraiment le ton au reste de l'album qui va du côté des déclarations d'amour, la fin de l'amour ("Release Me" et "For Heaven’s Sake") et l'infidélité sur des chansons comme "Our Conscience, You and Me" et "As Good As A Lonely Girl Can Be," qui blâment les absences d'un amoureux pour ses égarements. Si vous aimez votre Lynn fougueuse et votre Twitty sans excuses, cet album est fait pour vous.